對於一個綜藝節目來說，做一季是試水，做第二季就表示它已經有了穩定的收視率，而能夠做到第三季則說明它的知名度和收視率都達到了很好的高度。作為一個已經走到了第三季的綜藝節目，《聲臨其境》就像是一匹黑馬，從花樣百變的綜藝節目嶄露頭角。在人家都還在搞選秀，拍真人秀的時候，湖南衛視徐晴節目組突然想要另闢蹺徑，玩一點不一樣的東西。
節目組根據《2017書香中國》為靈感，想到了做一個這樣不那麼大眾，一上來就是爆款的節目。雖然沒有想過要吸引多數觀眾的注意，但是最後得到的反饋告訴他們，這個策劃非常好，這個社會正是需要這樣的內容輸出。
冷門的創意，流量以外的實力
在當初策劃《聲臨其境》的時候，徐晴導演正是想要做出一檔比較不一樣的節目，她也從來沒有想過這會變成一檔大眾化的節目。配音本就是舞臺後面的工作，我們平時看到的都是鏡頭前方的演員，他的背後有誰配音鮮少會去關注。但是不可否認，配音是一項非常重要的工作，也是一件有很高的難度的工作。節目組以此為創意不得不說是真的很冷門，也很冒險。畢竟沒有熱點話題，沒有有內容的故事，只是一個人一段聲音撐起一檔節目。在這之前也從來沒有這種類型的節目登上過舞臺，沒有任何的受眾基礎，《聲臨其境》這一次打開全新領域的創意卻意外地受到了很多好評。
這也是徐晴導演從來沒有想過的，在此之前，我們一直以為觀眾們缺的是全新的真人秀或是偶像養成節目。在《聲臨其境》之後我才知道，其實觀眾們的品味審美是會隨著社會而變動的，因為選擇少，創新少，觀眾對於自己喜歡什麼，缺什麼可能也不是很清楚，只有不斷有新元素加進來我們才能夠明白“噢！原來配音是這樣一回事”。
而在挑選嘉賓方面，徐晴沒有優先考慮那些本就有很大粉絲基礎自帶“流量”的明星，而是再次冒險選擇了那些平時受到的關注比較少，新鮮感很強，但是有很強功底的演員。說這又是一場冒險是因為，我們都知道，“流量”是娛樂圈運行的強大招牌，許多時候有流量的明星是會有很多的優先權的。因為喜歡他們的粉絲多，粉絲基數大，盲目的粉絲也就多了起來。這樣的明星請來舞臺上本就增添了熱度，這樣一來你的節目辦的到底好不好那也是蒙上了一層紗之後的答案。
在第一期節目中，當演員趙立新從後臺走上舞臺時，似乎並沒有多大的反響，那時候徐晴陷入了迷茫，就在她以為自己是不是錯了的時候，趙立新憑藉自己突出的配音能力登上熱搜。也是從那時候開始，《聲臨其境》這檔全新沒有觀眾基礎的綜藝終於“出圈”，漸漸收穫口碑與熱度。也正是因為《聲臨其境》，那些平時不太受到關注的優秀演員終於被看見，原來我們只是知道一個演員演戲好，現在我們知道了那個演員的名字是什麼。節目為演員帶來流量，演員為節目帶來熱度，這又何嘗不是一種相互成全呢？
看夠了那些千篇一律的節目之後，還是要回歸一些本質的東西
不管是幹哪個行業，無論你的包裝有多麼好看，人設有多麼完美，最後真正吸引別人的一定是內在的實力。綜藝節目也是如此，很多節目看來看去都是一個套路，之所以還一直看也只不過是因為沒有新鮮東西出來，這些節目也只是打發時間的。而《聲臨其境》完全不是，這個節目沒有炒作，也沒有八卦緋聞熱點話題，能夠站上舞臺的都是有一定的實力的。他們靠自己的能力吸引觀眾，節目組也靠著這一點留住觀眾。也只有這種硬本事才能夠做到讓人不厭倦，每一期都在期待新的嘉賓帶來的新的驚喜。
明星緋聞有保質期，熱點話題也會有過期的一天，唯獨真正的實力會永遠保鮮。如果說你想要看的是神仙打架，或是這一次請來的嘉賓身上有什麼樣的話題八卦可以扒一扒，那就完全沒有必要鎖定這個節目了。我們看《聲臨其境》看的不應該是那些轉瞬即逝的熱鬧事，而是應該帶著欣賞的態度去看每一位演員的表演。雖然只是一段配音，為什麼臺上的演員們可以做到和原聲那麼相像，為什麼聽他們的配音會讓自己的眼前真的出現畫面。配音演員們將自己的內心感受用聲音表達出來，在他們的演繹下，熒幕中的人物鮮活了。這只是一段配音秀，又不只是一段配音，準確一點來說它更是一段表演。
在藝術面前名氣不應該是禁錮一個人的枷鎖，有的人一生籍籍無名可是沒人可以否認他的才華，你只能說一句“生不逢時”。還有的人一直在享受著名聲帶給他的所有利益，可真正拎出來談論卻發現他真的沒有什麼過人之處。也有人技藝高超而為人低調，有人雕蟲小技但高調出場，這些都會成為我們真正去判斷一個人的絆腳石。很多時候“名氣”往往會綁架我們的理性思維，從而讓我們不願意花時間去真正感受藝術的魅力。在《聲臨其境》之前，我們只可看到了賈乃亮離婚，賈乃亮失意，卻不知道他還有此等才能。這個舞臺用一個冷門的創意，撐起了這麼多隱藏起來的神秘聲咖。
不管到什麼時候，我們都必須要相信，或許你沒有那麼幸運，或許你總是不能被別人看到，但是千萬不要放棄，你要相信“實力”是最好的一張門票，當你用盡全力把身心全部交付給舞臺閃閃發光的那一刻你就會明白，原來大家只是暫時沒有發現你而已。
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