《喋血雙雄》是中國香港
“暴力美學大師”吳宇森在1989年執導的一部香港英雄片。吳宇森是香港英雄片的旗手，該片全面奠定了其英雄片風格的主要形態，可以說他其後的成功作品都是對本片的摹寫變奏。所謂香港英雄片，是指以香港的黑幫人員和警察為主角，描述他們頭角崢嶸、叱吒風雲的榮耀歷史。香港英雄片並不是孤立存在的，它是以黑幫電影為主體，雜糅了西部片和武俠片的混合類型電影。比較著名的香港英雄片還有香港知名導演杜琪峰1999年拍攝的《槍火》以及劉偉強和麥兆輝2002年拍攝的《無間道》。
《喋血雙雄》講述的是一個男人深陷暴力,雖有良好意願,也只能帶給自己周圍人以毀滅的故事。殺手小莊在完成行刺任務時失手誤傷到無辜的夜總會歌手珍妮,由於傷口離眼睛太近,珍妮的視力嚴重受損。這事對小莊的觸動極大,他發誓要讓珍妮成為自己誤傷的最後一人,並決心以最後的一次刺殺行動以賺得為珍妮進行角膜移植的費用來改正錯誤。
然而小莊完成任務後不但收不到錢，而且被人追殺。而負責偵查此案的警察李鷹在查案過程中得知小莊是一個仁義的好人，兩人惺惺相惜。但是在他們在聯手和匪幫的槍戰中，小莊不幸犧牲，李鷹違反有關規定把汪海殺死替小莊報了仇。
吳宇森曾經這樣評價《喋血雙雄》:“這是我最想用鏡頭來表達出的東西,哲學式的電影,騎士般的主角,也表達了我心中的理想。”
《喋血雙雄》採用多種電影敘事方式和特殊電影技巧，用救贖式的象徵手法來詮釋導演心中騎士般的英雄，把理想輸送到每一個觀眾的內心。
01
多種電影敘事方式並用
秩序與江湖的雙重悖論
殺手小莊對著同事馮剛默然:“我們己經不適合這個江湖，我們太念舊了。”人治時代的固然存在各種弊端，卻也保留了盜亦有道的江湖秩序，反而進入法治時代後，人情的最後一絲抹胸被赤裸裸的利益取代，人與人之間陷入了相互算計和爾虞我詐，儒家倡導的人倫精神成為無可奈何逝去的時代輓歌，也標誌著流傳至今的俠義文化的終結，原先代表無拘無束的江湖卻因為秩序的消亡而帶來自身的消亡，成為了爭權奪勢的名利場。
忠義精神的傳承
英雄生性豪爽，重視江湖道義。影片中的小莊和李鷹儘管職業分別是殺手和警察，原本兩人勢同水火，但是李鷹瞭解到小莊為了幫助一個被誤傷眼睛的歌女珍妮而深陷被黑惡勢力追殺的困境，並查案過程中逐漸發現小莊實際上和自己一樣是重情重義的好漢，最終兩人成為知己。而所謂的女主角珍妮，實則是故事的引子以及兩位男性角色友情的昇華劑，影片的絕大部分篇幅是講殺手和警察如何惺惺相惜成為朋友的故事，女性在敘事中只是襯托男性的英雄形象的目的，遠遠沒有達到獨立角色的地位。
多重矛盾的衝突
小莊屬於獨行殺手，獨來獨往，收人錢財替人消災，但是最後一次任務中遇到了不講信義的僱主，要殺小莊滅口，而小莊需用復仇來實現內心的正義，這是影片的第一層矛盾；殺手小莊和李警官，彼此屬於不同的陣營，逃離和追捕是影片時刻傳遞給觀眾的第二層矛盾；而小莊一心要治療珍妮的眼睛一旦復明，她會原諒這個曾今傷害自己的兇手嗎？這既是影片的懸念，又是觀眾疑惑的矛盾點，同時也暗示了小莊的結局。
02
暴力世界裡的浪漫詩意
至今也沒有哪部影片可以再次複製吳宇森在《喋血雙雄》中創造出的暴力浪漫場景，血腥的槍戰也可以像芭蕾舞一樣浪漫，只因為吳式鏡頭的奇妙運用。
子彈芭蕾舞—慢鏡頭
影片從美學的角度變換時空,把動作和過程分拆後重新組合延長播放,使其節奏發生改變,是蒙太奇在瞬間應用的極致。攝影機正常速度拍攝時為每秒24格,影片在實際拍攝中除了使用正常速度外,還會以每秒60格甚至120格的速度拍攝,從而使動作的精確和細膩發揮到了登峰造極的地步。
英雄的史詩—升格鏡頭
小莊離開教堂時，導演運用了升格鏡頭和慢鏡頭，不僅烘托了周潤發魁梧的身材，同時也延長了人物走出教堂的時間，將小莊展現的瀟灑飄逸，活生生的英雄好漢。這種設置令觀眾不僅會獲得影像化的視覺快感，同時也會關心小莊在其後的命運如何。電影宗教般地昇華了男人之間的這種情義,並通過暴力途徑的展示於人。
控制影片節奏
—多種技巧運用
在片尾的激戰場景中,在早有埋伏的教堂裡,影片在此運用了低角鏡頭、高角鏡頭以及特寫鏡頭,分別進行了中距離和遠距離的拍攝、全景拍攝、跟拍、疊化、搖拍、定格甚至包括閃回等技法。正是這些技法的運用,徹底改變了影片的節奏,從典型的慢動作攝影升格至加速的蒙太奇。鏡頭控制著小莊和他手中的槍所在的整個空間.
03
洗滌心靈的象徵主義手法
基督教堂：現代江湖空間並不是避難所
影片中一共出現三次教堂空間。第一次是電影開始段落，教堂很明顯地充當了故事發生的空間，起到了交代環境的作用。第二次是小莊在殺人過程中 ，背部受傷回到教堂治療傷口。第三次則是最後的決戰段落，一直延續了約三十分鐘的激烈槍戰。最終，小莊死在教堂門口，警察朋友為他復仇。電影的開頭、中間和結尾都是在教堂發生，每一次都與劇情息息相關。電影中的教堂已不是基督教意義上的教堂，它已經被導演匠心獨具地運用電影化手法重新建構，生成一個具有獨特意義的現代江湖空間。不過，令人惋惜的是，雖然電影中教堂常常出現，但教堂並沒有成為殺手周潤發的真正避難所，他的身體與靈魂都沒有在其中尋得永恆的安息。
聖母像：是救世主還是世界末日
聖母像是天主教特有的教堂裝飾物，是為了紀念耶穌的生母瑪利亞而塑立的。 周潤發俯身治療背部槍傷，疼痛難忍的他抬頭仰望，攝影機慢慢推進他的面部，反打仰望的巨大十字架，也是慢慢推進，再反打周潤發，最後以十字架的特寫結束這個段落。通過這三個鏡頭的眼睛視線建構了一個完整的空間，如此就在兩者之間形成了關聯，使本為固定物體的聖母像活動起來，參與進了主角的心理。在這裡的鏡頭剪輯中，導演無疑是想建立這樣的關係:由周潤發的慘烈受傷，令人想到耶穌基督在十字架上的受刑，給觀眾建立小莊救世主的形象。
小莊確實技藝高超，蠻有愛心，然而卻不能掌握自己的命運，最終落得了悲慘死亡的結局。在影片中小莊進行了最後的道德努力,即在決戰打響之前對李鷹說出了要將自己的眼角膜捐贈給珍妮的心願。但是，這最後的心願也在汪海射穿小莊的雙眼後徹底破滅。這個結局其實早在《喋血雙雄》的開頭處就已經被暗示出來:黃昏時分,從維多利亞灣放眼望去,一片陰霾籠罩著燈火輝煌的香港，一切彷彿預示著小莊和珍妮喪失視力的命運。
04
哲學式的英雄主題：順從內心，脫離制度的束縛，靈魂層面的友誼來實現社會背反的英雄夢
小莊沒有辦法躲避制度性正義力量對他的追捕，他被自己的罪惡異化著，被這個身不由己的江湖異化著。處於一種順從內心的狀態之中，去純粹探討自己心靈上的善惡，便是他最好的選擇。在這種狀態中，他可以完全將自己沉浸在人性的情境中，去努力挽救一個女童的生命，去盡力醫好自己愛人的雙眼，去等待背叛他的朋友的復歸。也許結局終究是要去體驗那一顆為自己留下的子彈，他也從不願意從臆造的夢中醒來，因為他一旦醒來，必須面臨的就是這個已經不再適合自己的江湖和難以擺脫的對罪惡的恐懼。
小莊有一句十分經典的臺詞：做什麼事情，都是拿起來容易，放下難！對他這樣一個職業殺手來說，一把致人死命的利器拿在手裡，在時間裡卻永遠找不到放下它的那一刻。神像前的凝視，對於爭取命運的歸屬是脆弱無力的。只有在燭光中的默默思覓，抑或只是用純潔的白鴿的翎羽去淨化自己的心靈。這不是一個殺手的童話，這只是一個亡命者的宿命悲劇！人性將永遠被制度的鐵鏈所勒頸，慢慢走向死亡。
小莊和李警官，一個是血案累累的殺手，一個是維護正義的警察。善與惡的制度性劃分，使這兩個人相互敵對。小莊起初是李警官所追捕的對象，但之後二人頻繁的接觸，彼此被對方的魅力所折服。
正如二人在河邊促膝長談時的那幾句話。
李警官：“我相信正義，可是沒有人相信我。”
小莊：“好人通常被人誤解。”
李警官：“你一點也不像一個殺手。”
小莊：“你也不像一個警察。”
情感上極其強烈的化學反應，使他們衝破了理性的牢籠，迴歸了生命的本意。他們由社會上的敵人，變成了人性上的朋友。這不是理性社會的契約關係，而是在靈魂上的高度同一性下所產生的友誼。
於是在電影裡，我們在槍火中，看到了教堂;我們在血色中，看到了白鴿；我們在屠殺的意念中，看到了對生存的同情；我們在法律的束縛中，看到了倫理的超脫；我們從正義與邪惡的絕對對立中，看到了友誼的存在；我們從屠戮人命的劊子手中，看到了企圖去重塑價值的超人—英雄。
結語
《喋血雙雄》告訴我們,暴力槍戰也可以和浪漫與生死情義聯繫在一起，它用極為自信的手法讓暴力世界中瀰漫出無法言說的浪漫,華麗而控制自如的鏡頭、精練的對白以及舞蹈般的槍戰動作令人為之傾倒。
有人說吳宇森開創並引領了香港的英雄片時代,將動作片在視覺效果上達到了一個前所未有的高度,同時融入了民族精神,充滿人文關懷，塑造了超時代的英雄。
事實上,無論是導演還是觀眾,心裡都十分明白:他們的英雄不過是可感不可動的美麗的鏡花水月而已。只是如果電影能夠喚起人們沉睡的良知，喚醒我們心中忠勇的俠義精神，那就夠了。
《喋血雙雄》是香港英雄片的典範，實至名歸。
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