柳侍墨
這個還不能一概而論。
如果模特是那種較有經驗的,基本不用引導,一說就懂,各自去擺姿勢去了。
如果是新手,那就首先要緩和TA緊張的情緒,簡單來說就是和模特混熟。然後拍攝時再告訴TA需要擺出啥姿勢,這樣拍出的效果會如何。
事先與模特溝通,交談,告訴她今天的主題是什麼,問問她有什麼想法或者經驗。沒有的話可以給一下畫報給她看,自己領悟。拍攝的時候漸入主題。
騎著騾子環遊中國
這個問題,一般來說,是對於業餘攝影師來說的,商業攝影師最起碼都會具備一定的經驗和技術,否則當不了商業攝影師,我想沒有一個老闆會僱傭一個連模特都沒怎麼拍過的人來為自己做項目。
那麼對於業餘攝影師來說,自身經驗不如模特拍攝時該怎麼辦?
首先要跟模特溝通好,不要打腫臉充胖子。
溝通好這一點,能夠讓模特心裡有個底,模特有時可以根據自身的經驗告訴攝影師怎麼拍好看,雖然大多數模特都是不懂攝影,但是她們知道什麼樣的片子好看,能夠給你一些指導。
大膽拍攝,不斷嘗試
儘管你經驗可能不如模特,但是你要相信自己能夠拍得更好,一個自信的攝影師能夠給模特帶來信心,讓她能夠放開自我讓你拍攝。
在拍攝了片子之後,多溝通片子存在的問題,以及提出解決方案,這樣會讓模特對你產生好感,認為你是一個不斷進取的攝影師。
多找參考,不斷模仿學習
每個攝影師都是會經歷一段漫長的成長過程,在學習之處我們都是在模仿,然後不斷地創新;在我們經驗還不夠的時候,可以多找優秀的參考,學習片子的光影打造,構圖技巧等等。
這是在你經驗不足時,最便捷地讓你拍攝好片子的通道,不要覺得模仿可恥,你要想一下,你連模仿都不會,還指望能夠拍出什麼大片來嗎?
大貓影界
攝影師的經驗不如模特,拍攝時應該怎麼辦?
攝影師都是從小白走過來的,相信誰第一次拍模特都會有點手足無措吧。拍得多了,才會有後來的得心應手。
攝影師的經驗不如模特,我認為這個經驗主要指跟不上拍攝節奏,以及美姿上不會把握。經常老道的模特,知道基本美姿,知道哪個角度拍出的形象最好看。
而沒拍過模特的攝影師,面對自如擺姿的模特會跟不上節奏,也就是說缺少預知的能力,一個動作還沒完成,模特已經換了擺姿,抓拍不夠眼疾手快,這就是跟不上節奏。
拍人不同於拍景,景物在那你可以耐心拍一天,模特是有情緒有神態的,攝影需要抓拍最美的一面,就要練就一身擺拍中抓拍的本事。
如果遇到這種情況怎麼辦?攝影師可以和模特構通,讓她放慢節奏,一個美姿多保持一會再換動作。也可以休場時,看看她以往拍的照片,瞭解一下哪個角度的模特拍出來最美,這樣心裡有個底,拍攝進度也會加快。
經驗都是從實踐上得來的,等你在片場遇到形形色色的問題時,都能給出解決的方法。那麼拍攝模特,就可以遊刃有餘了,到時候應該考慮的不再是擺姿不再是節奏的問題,而是如何拍出內容性和故事性的問題了。
我是喜歡攝影,分享心得的藍色希臘。
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藍色希臘
攝影師的經驗不如模特,這對攝影師是好事啊,可以說是遇到了一次難得的鍛鍊提高的機會。
雖然在人像攝影中攝影帥的經驗不如模特這樣的情況並不多見,但也是有的。特別是在當今喜歡拍照的人很多,真有拍照拍出了經驗的。
而攝影師中,也有“出道”時間短的,經驗稍微欠缺,處於邊幹邊學的階段。遇到比自己有經驗的模特,也是可遇不可求的好事。
那麼,攝影師在拍攝時應該怎麼辦呢?
首先,要放下身段,把自己當做是被拍模特的朋友或同事,虛心聽取模特對拍攝的想法和建議,耐心與模特溝通拍攝中的相關事情。
第二,對模特提出的想法和建議要多肯定,多讚揚,營造一種和諧寬鬆的氛圍。即便模特對拍攝的想法和要求與自己的想法和安排不符合,不一致,也不要當即否定,而要讓模特講一講Ta為什麼想這樣拍。如果模特的想法並非完全合理,攝影師可以講明自己的想法和看法,並對模特想法中合理的成份予以採納。
第三,既然模特比較有經驗,在拍攝時要主動多徵求模特的意見,並以模特的意見為主。不要抱定一次拍攝成功,可以在拍攝的過程中不斷摸索調整改進,最後拍出模特滿意自己也滿意皆大歡喜的照片來。
最關健的八個字:虛心,耐心,溝通,滿意。
燈影書畫
應聽攝影師指導。因模特只是在站姿、臉部表情、肢體動作上有經驗。而攝影師是負責成像關鍵操作者,他是通過相機目鏡直接觀察到模特的背景、姿態、角度等等在畫面的展現情況,對模特的表現加以引導,更能提高照片質量。
大漢
經驗要服從於攝影師的攝影思想,再好的模特表現,也要適合主題的表達。攝影師要將自己的創作意圖與模特的氣質結合起來,內容決定形式,將模特的“形式美”準確的表現出來。