莊德生
自活字印刷發明之後，印刷術從此改變了世界。特別是宋元時期，中國最偉大的四大發明西傳，印刷術得到空前發展。
我國的印刷字體由活字印刷開始，活字印刷字體以唐顏真卿、柳公權的書法筆畫基本特徵作為基調，借鑑唐宋時期的字體結構改為橫平豎直的形式與篆刻摹板相結合，刻製成一字一方，需要用的時候取所需要的字以傳統書寫格式進行排列印刷。因其印刷工作量大，費時費力，進而被雕版用印刷術所取代。
隨著西方工業的發展，印刷已達到了非常先進化的水平。印刷字體也變得非常豐富。
目前我國常用的印刷字體有宋體、黑體、楷體等等，也有一些書法字體形成印刷體，還有一些因為工業需要所產生的字體已成為印刷體。人們常稱的印刷體，也就是宋體、黑體、楷體三種字體。
學生學習書法，印刷體可不可以學？首先，我們分析宋體字，宋體字常用於公文及其他書籍中。宋體字的每一個橫的收筆處都有一個類似於三角形的特徵，撇畫由重到輕形成一個尖銳的筆畫，捺畫有柳公權字體的一波四折的特點，所有的鉤也都是以三角形的形式形成，橫平豎直的結構方式也是為雕刻的時候所需要，作為實際的書寫，這些很有特徵的筆畫要在快速的書寫中形成，不是一件很容易的事情。其次是黑體字，往往用於書籍印刷以及廣告字體。黑體字最大的特徵就是所有的筆畫都是等線的，結構依然是橫平豎直的方塊字，作為書寫，似乎所有學生也能做到這樣的書寫，但是它的缺點是，書寫的時候運筆沒有提按，速度上無法達到一個快速連接的效果，因此學習這樣的書體已是有極大的爭議的。再次是楷體字，楷體字常用於中小學課本里面。它是以清朝管閣體字體風格為基調，以達到規範、普及的作用。從實用書寫上，楷體字更為適用，因為所有的筆畫，都符合於大多數人的書寫習慣，以為教育部門所推崇。但這實際書寫上需要有所取捨，方能達到既適用又完美的書寫效果。
山道中人
我最早練的就是印刷體，那時沒錢也買不著帖
覓句人
大家好，我是一位初中美術老師，根據我對於學生的瞭解談談我的看法。
學生練習書法能不能練印刷體呢？我認為也是可以的。印刷體工整，沒有特色，沒有靈魂。因為印刷體是電腦設計、機器打印，沒有人的思想意識灌注其中。它不是藝術創作就是標準字，參照標準字練習，寫出來的字也必然呆板。不值得不提倡花時間去研究琢磨。
那為什麼我也要贊成呢？因為每個人練字的目的不同，大部分人是練字是因為熱愛書法，願意繼承和弘揚祖國書法文化，練字就是愛好，如果是這樣的目標，自然不能選擇印刷體。
而少部分學生練字缺乏耐心，再加上課業負擔重，練字時間也不夠。繚亂的字跡使他們在考試的時候特別吃虧。如何在短期內將字寫工整，在中高考時不因為字亂去分，印刷體就可以來救場了。畢竟印刷體更容易掌握，只要做到橫平豎直、間距平衡就可以改善字跡潦草的問題。
最近，全中國的學生都在練一種英文印刷體，用來寫英語作文。一開始我也不能理解，但是看到了卷面效果後我也不得不承認，卷面的確乾淨整潔，更容易俘獲閱卷人的心。
下圖就是學生手寫的，你能相信嗎？而且絕大部分學生，短期訓練就可以達到這樣的效果。
墨淡花開
學生練習書法寫印刷體，那是誤人子弟。
首先，我們日常見到的字可以分為“手寫體”和“印刷體”，“手寫體”是自然書寫的，所謂“印刷體”就是排版印刷或電腦打印的。所謂練書法，自然指的是練習“手寫體”。
其次，印刷體是不適應手寫的，因為它的模板、母本就是畫出來的，並不是自然寫出來的，一個筆畫往往要分成幾個動作才能完成，沒有了手寫的自然性，速度上就更慢了，得一個一個地去“畫字”，學生用於學習、寫作業或考試其效率就跟不上。
再次，印刷體和書法的審美標準是不一樣的。印刷體講究是寫出來是“一個模板裡複製的”，沒有一點差別，千人一面；手寫體恰恰相反，講究的是在共性基礎上的個性，強調的是個人書寫的感情色彩，強調藝術性和美感。
有沒有用手寫印刷體的可能呢？當然有！我本人也學過，那叫“美術字”，以前沒有電腦打印和噴繪，在刷大幅標語的時候就用“美術字”。為了寫好一個字，用尺反覆量，用筆反覆描，當然，寫習慣了也可以一筆寫成。
但是現在有了電腦打印和噴繪以後，寫美術字就沒有了實用價值，學會了也只是一種擺設，用不上。
美術字跟學書法是兩種套路，它的審美標準和書法是背道而馳的，千萬不要誤入歧途。
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麓風軒
學生練習印刷體不適合，練習帶有刻意頓筆、回鋒、拖帶之類那種描畫出來的字體，也是錯誤的! 只能看不能用，練它有何用?
書法分實用類、藝術類，以字帖為例，毛筆小楷屬於實用類型的手寫體，而碑碣墓誌上的銘文刀刻字屬於特殊場合使用的“工藝美術字”。
我想，學生練字的目的是為了日常應用，並不是專門的研究書法，所以，應該學習實用類硬筆字，掌握正確的書寫技法，力求寫得好、寫得快，以應對寫作業、答考卷等。實驗證明，只有毛筆小楷那樣的書法字體才具有這樣的功能性，碑帖那種刀刻字不適合平時用。因此說，毛筆小楷字體和毛筆中楷碑文字體是兩個書法系統，字體功能性與用途不一樣的，各有所長。如圖:
▲圖為鍾紹京毛筆小楷《靈飛經》
▲圖為趙孟頫毛筆小楷《太極圖說》
▲圖為成親王毛筆小楷《群仙高會賦》
與毛筆小楷相比，碑帖字體比較多樣化，尤其是筆法動作、字體結構個性非常突出。如圖:
▲圖為歐陽詢楷書《九成宮碑》
▲圖為顏真卿楷書《多寶塔碑》
此外，魏碑(楷書)字體更是千姿百態了。初學者應該根據自己需要正確選擇學習哪種。
從上述例子可以看出，毛筆小楷字帖是純正的手寫體，碑帖則是經過二次加工的，關健是由於應用的領域不一樣，導致書寫技藝方法有所不同，顯然，手寫體和刀刻字體性別不同。同理，刀刻字和所謂的印刷體彼此性質相近，與手寫體不屬於同類，即使是經過技術處理的書法字體，與原創書丹還是不一樣的，比如電腦字庫中的任政簡行楷、炳森隸書、啟功行楷等，雖然保持了書法字體的外觀，而實際上是缺少靈性的殭屍字，儘管這樣，也比純粹的印刷體美術字好些。
諸如黑體、仿宋體、楷體……這樣的工藝字體，不適合用作實用書寫技能訓練當字帖，練這種字體等於人模仿機器人動作，是不正常的，即使寫得很漂亮，那也是勞而無功。
我覺得，書法的重要標誌是手寫體，並且具有很好的實用書寫性，能普遍用於日常工作學習抄寫文稿的通行規範字體，如:楷書、行楷、行書。書寫技法簡單，字體姿態自然，書寫速度可以調節。
▲圖為本人毛筆小楷《心經》
相比之下，印刷體過於工整方正，帶有美術字的特質，筆法動作機械，筆畫生硬刻板，書寫速度快不了……不符合平時應用所需，只能在特殊場合使用。所以，初學者練習書法的時候，首先要了解書法原理，熟悉字體屬性特徵，明確練字目的，選擇適合自己心願的、實用性很好的字體作範本，千萬不要盲目崇拜名家、網紅，他們當中99%是印刷體美術字寫法，只能自娛自樂，平時根本用不上……
學生應該學什麼字體更合適? 身為從事書法教學的老師一定要懂，並且教授學生如何採用科學的正確的取法渠道，不要傳播歪理邪說，否則，是誤人子弟的騙子!
提醒一下大家，真正的手寫體規範字是這樣的，筆法動作很簡約，追求自然美。突出的特點: 筆畫的起止處和轉折的地方，只有適度的提按、停駐，沒有刻意頓筆、回描，行筆節奏婉轉流暢，書寫速度快慢可以調節。如圖:
▲圖為本人教學示範稿
我認為，實用型書寫技法、藝術化書寫技法，它們是兩個運行系統，彼此界限一定要劃分清楚，不能混為一談，也不要互相包辦替代，必須分道揚鑣，各奔前程。如圖:
▲圖為本人教學程序
書寫技法、訓練方法是永恆的主題，書法實驗尤為重要，凡事不要憑空想象
以上是我的教學研究心得，僅供參考。感興趣的朋友請點贊，或關注我，翻閱之前發佈的相關練字論述，我的抖音、火山裡有小視頻可以看看，興許對您有所啟發和幫助。謝謝支持!
潘茂生書法文化研究
就看你的定位了，如果初衷只是把字寫的工整美觀，可以學習印刷體，只是書寫起來缺乏變化，千篇一律，略顯呆板。
硬筆字初學就可以選擇市面上最暢銷的硬筆字帖，入門易，進步快。
無論學什麼，都要持之以恆，不要做人人恥笑的葉公好龍！
行者顧勇詩書原創
學生練習書法，印刷體不可以。
原因很簡單，書法練習中有很多人對“館閣體”和像印刷體的都有所詬病，何談印刷體能促進書法練習。
推薦提問者去讀一下教育部《中小學書法教育指導綱要》。
《綱要》中指出臨摹經典碑帖是毛筆學習的重要內容和基本途徑。據歷代書法教育的經驗，推薦了18個臨摹範本，30個欣賞範本，供教師、學生從中選擇使用。教師也可以結合教學實際，自行推薦其他經典碑帖作為臨摹範本。
（一）楷書
歐陽詢《化度寺碑》《九成宮醴泉銘》
褚遂良《雁塔聖教序》《大字陰符經》（傳）
顏真卿《多寶塔碑》《顏勤禮碑》
柳公權《玄秘塔碑》《神策軍碑》
趙孟頫《三門記》《妙嚴寺記》
（二）行書
王羲之《蘭亭序》（“神龍本”）
顏真卿《祭侄文稿》
蘇軾《黃州寒食詩帖》
趙孟頫《洛神賦》
（三）隸書
《乙瑛碑》、《禮器碑》、《史晨碑》、《曹全碑》
已經有章可循，為什麼要另起爐灶。
以下是筆者的習作幾種字體，請指導。
建議
書法練習，是一個無止境的艱辛過程。幾千來，從文字起源開始，就伴隨著書法藝術的存在，可謂源遠流長。我們今人學習書法，尤其是學生起蒙書法，如果不追古研史，樹立高起點，那麼學習書法就只剩一句口號了！
祝你成功 2020.3.12
祝您成功
印刷體以黑體字(也稱等線體)為例，它的筆畫單一，每一個筆畫沒有粗細變化，每一個字外形是方的，結構均稱工整。
作為學生入門寫字來說，可作一種過渡到藝術書體的書體來練習，特別是學前大班和一年級的學生，才接觸到練鉛筆字，對字形結構很多學生都寫不好，如果從等線體入門，進步較快。
首先，筆法單一，他們很快就會，把主要的精力就放在結構上，由於等線體橫絕對是平的，豎都是直的，組合成整體也勻稱，規範、整潔、大方。也易於學生快速把握結構。
當學生們在三十課時左右，應該都寫得較工整勻稱了，這時可以逐步轉換教藝術型的字。
藝術型的字筆畫有粗細變化，橫畫有三至五度斜度，點畫之間有內在呼應聯繫。結構外形呈不規則的幾何形，在掌握等線體的基礎之上再學藝術型的正楷硬筆字，是很有效果的。
寫字需要一定的臨摹能力，如果讓學生結合練習畫一些兒童畫，臨摹能力提升較快，學生也大多感興趣，練字對他們來說是很枯燥的事，很多學生難以堅持長期學，把美術教學穿插其中有好處。
仇寅先生在1985年的全國硬筆大賽中獲特等獎，線條流暢，用筆精到。結構工穩秀麗，出版有多種字帖。下圖為仇寅先生硬筆書法作品。
(個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。)
神韻軒書法
回答這個問題之前，我們應該先搞清楚什麼是書法？印刷體是不是書法？
那麼什麼是書法呢，百度百科是這麼解釋的！廣義上講，書法就是 漢字的書寫法則，方法！那就是按照文字特點及其含義，運用法則中所包含的筆法，結構，以及章法來書寫，使之成為一幅優美的作品！所謂字如其人，也就是書法作品表達出的是寫字人的個人風格，思想風貌，性格特點，文學素養，也就是一個人的綜合素質的體現！是一種專業性的創造行為，所強調的是一種個性而非共性！藝術門檻高，受眾少！規範化和標準化的印刷體無法定性為書法，因為它是為大量的標準化應用而製造的。印刷體的特點是筆畫相同，均勻，統一，看似藝術，其實千篇一律！而書法是講究變化的，強調字與字之間的關係，甚至強調筆與筆之間的變化呼應！書法藝術追求的審美最高境界就是變化，王羲之的蘭亭序裡面二十多個“之”字各不相同，就像大自然中沒有兩片相同的樹葉一樣自然而優美！印刷體是無法與之相比的！
綜上所述，可以看出印刷體是不適合學生作為書法來練習的！自然也就談不上什麼利弊得失！個人見解！僅供參考！忘三思而行！
戲雲軒
單純從毛筆書法角度來說印刷體不適合練習，從工藝美術和設計製圖等方面看，印刷體必不可少。其實用專業的說，那不叫印刷體，而是叫美術字。領域不同，標準不同，用書法看美術字，一些人會說缺所謂靈魂；用規範印刷的美術字看單純書法，會覺得部分字“不規矩”。這兩種看法都不客觀，只是各說各理而已。
書法是在寫字基礎上升華的文化藝術，它是小眾的，想要深入不容易，大多數人作為興趣愛好來說挺好的，但張口就大談理論，寫了幾個東倒西歪的字的“大師”容易誤導大眾，沒有任何實踐意義。從古至今真正的書法家當中，沒有一個是單靠寫幾個字混飯的，都是擅長多方面領域並有一定建樹，把書法作為學習文化藝術的一個引導是不錯的選擇。
美術字實用性更強一點，但並非沒有美感，只是因為它太普及了，導致千篇一律而已。簡單易識是其本質，用這樣的字傳播知識才能更廣泛。美術字廣泛應用於各種報紙、書籍、宣傳展板等，是設計行業必須學習的基礎。電腦普及之前用得最多的是手寫大字報等宣傳版畫，電腦普及後不要求每種字體都會寫，但如果涉足設計行業，就必須懂得各種字體如何搭配，產生視覺效果，更好地服務現實生活。
最後，我總結一下，學寫字（特別是硬筆），要先從楷書練習（真正學習書法要練毛筆），想提高書寫速度可以練行書；同時也不能忽略美術字在現實中的廣泛應用。以偏概全的說法不可取。希望我的回答能幫到你，如有不到之處，敬請海涵。
