我們常常聽人說起，中國變化很大。
幾十年間，一切朝好的方向飛速趕去，宛若疾馳的列車。
如今，有一部紀錄片，拍出了40年中國普通人的變遷。
那些巨大的改變，從而變得真實可感。
從《中國》到中國
導演: 朱允 / 牛慧清 / 劉維夫 / 李藝彤 / 季家希 / 張哲 / 潘雷
編劇: 劉維夫 / 李藝彤 / 潘雷 / 季家希 / 張哲
主演: 老高 / 斯坦尼斯拉斯 / 大衛·斯特恩 / 牛山徹也 / 王健
類型: 紀錄片 / 歷史
豆 瓣：8.4
上世紀70年代，意大利著名導演 安東尼奧尼，收到周恩來的邀請來中國拍攝紀錄片《中國》。
踏入華夏土地的他，充滿了期待。
然而，剛拿起攝影機，安東尼奧尼就被叫去開了三天的討論會。
什麼可以拍，什麼不能拍，整得清清楚楚明明白白。
於是，在重重安排下，他看到了這樣的景象：
幼兒園裡，孩子們認真學習，一臉朝氣。
人人露出幸福、自信的笑容，在社區裡、工廠裡做操、工作。
即便是下班後，人們也不歇著，跑到院子裡，一塊兒學習毛主席語錄……
一切都是秩序井然、積極向上的樣子。
但這顯然不是安東尼奧尼想要的。
他想拍的，是一個真實而有生活氣息的中國。
於是，他自顧自跑開，在一個個街頭拍了起來。
村裡的市場上，老百姓們帶來糧食、家禽和自制的農產品，一物換一物。
路上，有放學後嬉戲的孩子、裹著腳的老太太、騎自行車的行人。
老人在公園裡悠然地打著太極，年輕男女在樹蔭下打牌娛樂，小孩穿著背心褲衩，在旱地裡吃著冰棍、打著兵乓球。
天安門廣場、天壇、長城、皇帝陵、工廠內部、學校、人民公社、寺廟……
老式公共汽車、木偶劇……
不能高於工資5%的房租、針灸麻醉刨腹產的技術、3毛4買到的一條鯉魚……
各種生活化場景，都被他捕捉了下來。
沒有英雄、名人和領導，只有中國各行各業的男女老少；
在中國拍攝的3萬米素材，被剪成了3小時40分鐘的大型紀錄片《中國》。
紀錄片完成後，在意大利正式放映。
沒想到時隔一年，在中國，報紙上發表了一篇評論文章，指出安東尼奧尼醜化中國。
他鏡頭下的民間場景，顯然與當時提倡的積極勤勞、拼搏向上的價值觀有出入。
他拍攝出來的中國，並不被當時的國人接受。
片子一度遭到封禁。
30多年後，片子解禁，上映時一票難求。
曾經的禁片，成了寶貴的視頻資料。
如今，央視以《中國》的片段為素材，製作了《從中國到中國》，重現了70年代人們的生活場景。
不僅如此，紀錄片還加了些新的東西。
在追尋過去事物的同時，也刻畫了它們現在的演變。
曾經的平地，立起了高樓大廈，各式建築看得人眼花繚亂。
寂靜的街道，變成了鬧市，小吃攤、店鋪一應俱全。
自行車駛過的地方，有了地鐵站，行人川流不息。
曾經在紀錄片中出現的人，也都有了新的境況。
當初正值壯年的人，已是白髮蒼蒼。
開飯店的女人，變了模樣，還在繼續開著飯店。
對著鏡頭，她說起了自己的麵店：原來它就在這個位置，大概3、4間的樣子。
四十多年過去了，麵店裡，一到飯點兒，依舊坐滿了人，生意火爆。
外出留學的女學生，早已學成歸來。
一邊打工交學費一邊上學的日子已經過去。
那個年代，像她一樣出國學音樂的人，如今大多都成了音樂界的中流砥柱。
一臉稚氣的小孩，也已長大成人，步入中年。
拉琴的小男孩，被人資助學音樂，成了大提琴家，實現了自己的夢想。
沒有英雄、名人和領導，只有中國各行各業的男女老少；
沒有被擺拍的定格鏡頭，只有最淳樸和真實的生活。
無論是作為好奇旁觀者的導演，還是猶如社會細胞的中國普通百姓，都以本真的形態，共同展示了中國社會最基層、最真實的紋理。
正如導演所說：
這些普通人就是“中國”，不是政治意義上的符號，而是一個真真實實的、人們看見的中國。
他們在時代的潮水中，被裹挾著前行，變得更好。
也正是他們的改變，構成了中國的巨大變化。
人也在變，物也在變。
從當年影片裡的中國，到如今舉世矚目，一個國家書寫的傳奇躍然出現在眼前。
40年前的中國與40年後的中國在時空中交錯、相遇與碰撞。
沒有華美的鏡頭，沒有高大上的解說，但是中國幾十年來的變化的確切實可感。
從街頭到巷尾，改變如此之快，如此之大，不由得令人感嘆。
但最大的變化，還是民族更加自信了，我們漸漸從過往的樸素、落後、創傷走出來。
不再是集體自欺欺人式的灌輸，精神的力量在每一個人心中誕生。
傳承與開創、自省和開放、繁榮且多元。
現在，我們不必再感嘆從前的美好。
因為，我們所擁有的不再只有歷史，而是未來。
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