前言：法国影评人弗朗索瓦·特吕弗，在拍摄了一部与《四百击》题材类似的短篇《顽皮鬼》，并获得布鲁塞尔电影节的认可之后，特吕弗才决定拍摄长篇《四百击》，《四百击》除了法国观众喜爱外，影片的版权还卖到了美国、意大利、日本等国家，特吕弗凭借处女作长篇《四百击》成为法国新浪潮电影新锐导演，
本文将从视听语言、场面调度、隐喻符号，来解读特吕弗电影的魅力所在。
1959年，特吕弗导演的电影《四百击》在法国上映，是一部由让·皮埃尔·莱奥德，克莱尔·莫里耶，阿尔贝·雷米等人主演的青春成长片，同年，特吕弗凭借自编自导的"自传体"故事《四百击》，获得奥斯卡最佳影片凭借此片，这位"臭名昭著"的影评人特吕弗一战成名。
在电影上映后，特吕弗的父母因无法接受影片中的形象与特吕弗决裂，而特吕弗回应道："安德烈·巴赞去世后，我就再也没有父母了。" 所以，电影《四百击》经常被提及为特吕弗自传体的影片，
主角安托万（13岁）与父亲还有继父生活在一起，在学校总是被老师刁难，回到家后，即使自己很乖的帮忙做家务，没有做作业的时间，母亲与继父的吵架原因也会归咎到自己身上。安托万逃学过程中，意外发现母亲出轨事实，安托万的一次离家出走经历，使安托万与母亲的关系得到缓解。
当安托万因抄袭被强制退学时，安托万再次离家出走，为了生存，13岁的安托万决定去偷记分员办公室的打印机赚点钱，不料打印机非但没有被卖出去，安托万的偷窃行为害的他被送入了少年管教所。
法国新浪潮电影的代表作品《四百击》，特吕弗极大程度上致敬了导师巴赞的纪实主义美学，且影片极力讽刺翻拍艺术文学的传统电影，呼吁年轻导演们创造具有个人想法与风格的电影，处处显露出法国新浪潮电影的风格。本片将从镜头语言、场面调度、隐喻及其现实意义来剖析《四百击》的独特魅力。
镜头语言：纪实主义表现手法搭配多种镜头，以旁观者角度讲述故事，展现人物状态与处境，加深观众思考
作为写实主义理论的代表，巴赞开创了世界电影理论的第二个里程碑，他的电影纪实主义包括三个方面：表现对象的真实、时间空间的真实、叙事结构的真实。
特吕弗巴赞纪实主义的"粉丝"，巴赞所指出的，电影导演应该充分利用全景镜头、长镜头以及场面调度、景深镜头、手持摄影的优势，尽可能的在不进行镜头剪辑的情况下，将时空与空间的关系交代出来，特吕弗在《四百击》中完美的展现了写实主义风格。
1.纪实性拍摄，使影片生活化，拉近观众与影片人物的距离，真实地展现50年代的法国街景以及主角安托万的状态
电影艺术所具有的原始的第一特征就是"纪实的特征"，它和和任何艺术相比都更加地贴近生活，更贴近现实，且巴赞提出了"电影是现实的渐近线"，被称作写实主义的口号。电影《四百击》突破了法国界盛行的"老爸电影"，转而以客观视角，带领观众冷静观看安托万的生活。
逃学中，安托万与朋友去滚筒玩，玩游戏，体育课上，老师带着学生们到大街上跑步，大街上人来人往，"一二一一二一"，随着口号，学生们越跑越少，都溜出去玩了。安托万卖打字机被发现后，继父抓着安托万，"也许这么做会让你学乖，这件事迟早都得了结"，走过人头攒动的大街，继父决定把安托万送入局子…
很多诸如此的极具现实生活的场景，拉近了观众与影片的距离，影片通过纪实手法，记录安托万生活的点点滴滴，镜头细腻且真实的再现了50年代的法国街景以及安托万的生活，观众甘心与电影作品同化。
2.多种镜头的使用，客观展现人物的生活，使观众深刻体会人物内心世界的孤独以及与外界生活的不相容
- 景深镜头：增加画面的真实感，深层次地刻画人物形象与心理状态
巴赞肯定了景深镜头的几大优点，一增加画面的真实感，二景深镜头中包含很多潜在的不易用表演演出来的信息，三景深镜头能够压缩拍摄的镜头数量。最早对景深镜头进行熟练掌握的，当属1941年的现代电影里程碑之作《公民凯恩》了。
特吕弗受巴赞理论影响，使用影片中必然有不少景深镜头的使用。在《四百击》中，安托万离家出走，暂住在一个几乎荒废工厂里面，当有工人来工作时，安托万拿起盖在自己的衣服离开，前景是重大的冰冷的机器，后景是两个工人交谈说话，安托万低着要走出来，呈现了当时安托万身处的无助境地，也增加了电影的真实感。
当安托万因巴尔扎克差点烧掉房子时，他受父亲数落，母亲则成为合格母亲，这时，景深镜头再一次将安托万的家中父母形象再次介绍，主角安托万就是法国小孩中的典型，自己成为程式化社会体制中的牺牲品，在试图努力变成乖孩子之后，又遭受教育缺陷的宰割。
- 长镜头：真实地聚焦个体，"强制性"地观众处于观看状态，让观众了解人物生活，铺垫了整部影片的基调，
影片开篇，以埃菲尔铁塔作为主体，利用手持摄影，拍摄主观镜头下的埃菲尔铁塔在视线内由远到近再到远，埃菲尔铁塔仿佛安托万内心十分重要的东西一样，越来越远。同时，开篇的长镜头奠定了《四百击》是一部压抑、令人看了会同情主人公的电影。
在《四百击》的结尾部分，三个长镜头的连续使用成为这部电影更加经典的一部分，其一长达80秒的安托万逃跑镜头，平移镜头拍摄，安托万始终处在画幅中心，没有配乐，只有安托万的脚步声，使观众希望安托万就此脱离苦海，为安托万暂时的自由开心。
镜头二是长达52秒的跑向海边长镜头，将镜头从安托万身上向左摇到海边，除了安托万的脚步声，开始加入背景音乐，安托万一直向往海边，音乐衬托了安托万的暂时愉悦。
镜头三安托万到达海边长镜头，从左侧进入观众的视线，到达海边，安托万横向跑向海水中，走了几步向镜头走来，影片最后定格在安托万的面部特写，皱着眉头，眼睛十分好像忧郁无助且迷茫，但是又好像是内心充满希望，仿佛在向观众询问答案，这个定格也成为电影史上的经典技巧。
在影视创造中，镜头属于构成影视作品的基本单位，正是新好莱坞对法国新浪潮电影的学习，才开始赋予镜头新的含义，所以，作为法国新浪潮代表作《四百击》，主题的表达更是离不开视觉效果的处理，导演通过纪实主义手法，真实地展现了50年代法国13岁安托万的生活，不被家人喜欢，与外界不相容，使导演将自己想讲的故事最大程度地得到了表达。
场面调度：街道实景拍摄，非职业演员半即兴表演，使用自然灯光，更加接近真实生活
作为法国电影新浪潮的主将，特吕弗对"作者论"有着极高的推动作用，特吕弗指出，不能一味的对已有文献的艺术与文学进行拍摄，要放弃陈旧的电影拍摄方法，追求具有导演创作性的原创剧本进行拍摄，当然，特吕弗所指出的这个方向正是法国新浪潮所推崇的电影创作方向。
特吕弗提出关于解读电影"作者策略"的方法，一是场面调度，二是导演个人表现力。关于特吕弗的《四百击》在场面调度方面：布景设计、表演都尽力做到了接近真实生活。
- 布景设计：《四百击》中，安托万来到街道上，镜头采用实景拍摄，安托万在小角落偷喝牛奶，画面中，一明一暗，导演个公正的角度拍摄安托万。而且在场面调度方面，偷牛奶事件中，安托万的行动轨迹中有奔跑，有散漫的走，爬上爬下，全景、近景、中景的使用，结合长镜头的使用，不仅增加了真实感，更加增添了偷喝牛奶的紧张心理活动。
- 演员：法国新浪潮电影导演们深受意大利新现实主义电影的影响，采用非职业演员拍摄，主角安托万正是导演特吕弗通过《法兰西晚报》招聘而来，在影片的拍摄过程中，导演用半即兴方式拍摄。比如《四百击》片尾安托万被审讯部分，便是导演特吕弗充当审查者，饰演安托万的角色试镜过程。在这张场戏中，安托万自诉自己是一个不被家人需要的人，总是被赶来赶去，说谎话也比真话来的好，接近真实的表演更加说明了家庭教育的缺失。
- 灯光：一个作者导演，总是在场面调度方面具有一惯性，如蒂姆·波顿，在他执导的影片中，总是以奇幻恐怖光影出现，而在《四百击》中，特吕弗大多采用自然光进行实景拍摄，如：安托万偷喝牛奶时，灯光一明一暗，安托万在打滑时，更是采用了自然光进行拍摄，与影片的整体视觉基调完美配合。
《四百击》是特吕弗献给巴赞的影片，除了运用写实主义理论，崇尚自然风格，长镜头、景深镜头外，在场面调度上，街道的实景拍摄，非职业演员使用以及作者论在影片中也得到完美呈现，暗示了安托万悲伤孤独的童年以及父母、学校对自己教育的缺失。这部特吕弗的自传体影片成为他作者电影的开端，同时《四百击》为法国新浪潮，甚至至今的很多电影导演造成了学习的榜样。
隐喻符号：象征性符号，含蓄暗示电影导演的意图，推动情节的发展，引发观众的深思
文学中重在意向，如诗句"举头邀明月，低头思故乡，"，明月、动作便能涵盖诗人内心活动，电影中隐喻表达不失为导演表达内心意图的手段。如贾樟柯导演《天注定》中，晋剧《玉堂春》的使用，"苏三，你可知罪？"，不仅仅是问的台下的小玉，也是问的观众。
特吕弗对传统电影嗤之以鼻，所以在影片中使用了对于此的隐喻。
其一，影片中出现两次学生们在教室里写作，在《四百击》开头部分，学生们坐在教室里，默写老师教过的知识以及在第七分钟时，学生们听写老师说的课文，这两场戏一共持续了长达七分钟。
其二，安托万十分崇拜巴尔扎克，在看了巴尔扎克写的文章后，自己将他文章中的精彩部分完全照抄下来，老师以抄袭劝退安托万。
《四百击》中的这两例表明了特吕弗"老板电影"的零容忍态度，这是特吕弗在电影创作中第一次呼吁"作者论"，以及对呆板教育的讽刺，虽然大多时候都认为这是特吕弗对教育的批判，但却不失感怀。
又如影片名称《四百击》，何为四百击？原来电影《四百击》的名称翻译自英文"the four hundred blows"，后者又由法语"les quatre cents coups"翻译而来，在法语中，这句话的意思是青春的强烈反叛，法国人相信，不听话的孩子打400下，孩子就会改掉坏习惯。
主角安托万，是历史上法国小孩的典型人物，自己成为程式化社会体制中的牺牲品，在试图努力变成乖孩子之后，又遭受学校教育和家庭教育缺陷的宰割。
作为视觉艺术体的电影，除通过镜头展现深意外，还可以利用隐喻来增加故事的深度，带给观众更多思考的空间，隐喻可能是电影题目，可能是色彩，亦或是意像，其作用都是将看似简单的故事，引发对人性与社会或者对人生的思考。
结语:
在成长中，13岁的安托万始终处于被"丢弃"的状态，纪实主义的拍摄手法以旁观者看待他的成长，多种镜头以及场面调度加深了故事的真实感，为观众塑造了一个真实的孩子，这个孩子在镜头面前犯的错也不过如此。
《四百击》批判教育僵化、父母教育缺失，以及对"老爸电影"的鄙夷，该片是法国新浪潮电影的重要作品，甚至是后代的学习榜样。直至今日《四百击》对当代父母教育以及学校教育起着巨大帮助，孩子需要家长的陪伴，教育对于孩子的作用是无可厚非的，一味的"放弃"孩子绝不是正确的方法。
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