1839年，法國畫家達蓋爾公佈了他發明的“達蓋爾銀版攝影術”，於是世界上誕生了第一臺可攜式木箱照相機。
英文攝影 Photography 一詞是源於希臘語 φως phos（光線）和 γραφις graphis（繪畫、繪圖）或γραφη graphê，兩字一起的意思是“以光線繪圖”。
上面兩個例子中，發明相機的是一位畫家，英文單詞中也有繪畫的含義，這也間接暗示著攝影與繪畫在藝術形式上，似乎有著某種聯繫。
在攝影誕生前的一百多年裡，繪畫在藝術領域獨領風騷。雖然之後出現的攝影也引起了不小的轟動，但在當時的人看來，攝影作品根本算不上一件藝術品。然而，顯而易見的是，繪畫和攝影是相輔相成、相互影響的。攝影師拍攝的照片和畫家創作的場景並沒有什麼不同。畫家用大量的顏色和形狀來描述他們的視覺和思想。攝影師使用不同的主題，構圖和光線來表達他們的想法。
畫家可以向攝影師學習，攝影師也可以向畫家學習，他們的作品都是視覺化的藝術。例如，20世紀享譽世界的攝影師優素福·卡什（Yousuf Karsh），他對光線和構圖的理解歸功於他對那些名畫的借鑑。
對於我們愛好攝影的朋友來說，繪畫中到底有哪些技巧值得我們借鑑和學習呢？
1、構圖
畫家在開始繪畫之前，都需要在紙上繪製大量的參考線，用來突出主題，為自己的作品進行構圖。例如大部分畫家在畫面中使用直線作為參考，而在攝影中，我們稱之為引導線，就像下幅圖中，這是倫勃朗在1942年創作的《守夜人》，畫面中的這些線條會不知覺的將我們的視線引導向中心主題中去。
2、高動態範圍
高動態範圍的英文縮寫為HDR，簡單的說就是在你照片中，無論高光部分還是陰影部分，它們的細節都能很好的表現出來，在光比較大的環境中，使用HDR拍攝的效果很好。例如下圖中，左邊為達芬奇所畫的原始畫像，右邊為使用相機拍攝後的畫面。很明顯，通過相機的測光系統，將測光點選擇在人物上，那麼，背景中的山將會過曝。
繪畫大師們永遠不會讓自己的作品過曝或者欠曝，作為攝影師，同樣要記住，在大光比的場景中拍攝，我們最好使用HDR技術拍攝，這也在風景攝影中經常使用，對於人物的拍攝，我們最好還是對人物進行補光，以降低光比。
3、光線
對於繪畫大師，他們對畫面中光線的把控非常精妙，光的強度、方向、位置都在為整體畫面服務。在攝影中，我們都知道有一種光叫做倫勃朗光，其實倫勃朗是一名繪畫大師，由於在他的人物作品中，人物一側的面部經常出現倒三角形狀的高光，這種用光方法之後被攝影借鑑，故此得名倫勃朗光。（在攝影中，被攝者臉部陰影一側對著相機，燈光照亮臉部的四分之三。）
4、顏色的搭配
在拍攝人物時，我們都喜歡使用大光圈讓背景虛化拍攝，這樣的拍攝出來的效果很好，但繪畫大師們沒有這種能力，很少見到有背景需要的畫作出現，那他們怎麼突出主體呢？一個是前面所說的構圖，另一個就是現在說的顏色。
在上面這幅繪畫中，我們看到畫家奧拉齊奧將對人物使用了非常大膽的明亮色彩，而背景確實暗淡的土黃色，通過色彩的對比，也成功地將人物突出出來。
在商業攝影中，經常使用顏色的對比來突出人物或者來表達一種思想，在下面這張照片中，淡粉色的背景，在搭配人物黃色的一幅，這種顏色的搭配，可以很輕鬆的將人物從背景中分離出來。
許多攝影師使用著名的繪畫來激發他們的創作靈感。
1、達芬奇的《蒙娜麗莎》
這一幅作品在世界上享譽盛名，這幅畫不僅是畫家的標誌，同樣也是攝影師的標誌，它確認了肖像攝影的構圖標準。
《蒙娜麗莎》在構圖上打破了中世紀傳統的構圖方式，將畫面畫到了腹部以下，因為在當時中世紀，教會認為腹部以下代表著情慾。不僅如此，它還運用了黃金螺旋構圖的方法，這在當時是很先進的構圖方法。
其次是蒙娜麗莎的光影效果，畫面中景物的走勢、衣服的紋路都指向人物面部，這也把觀眾的注意力吸引到了蒙娜麗莎的臉上，還有再色彩的搭配上，面部、胸部亮度亮度明顯要不上手上的亮度要高，這樣間接地吸引了人們目光，讓人物更有層次感。
2、《Peter Getting Out of Nick’s Pool》
這是由大衛·霍克尼（David Hockney）在1972年的作品，就在2018年，這幅畫以9030萬美元的添加被拍賣，是現世藝術家的最高拍賣價！
如果我們將它看作一張照片，我們可以這樣理解這張照片。
首先，注意穿著粉紅色外套的男人背後的陰影。邊界清晰鮮明。這意味著這張照片不是在黃金時段拍攝的，而是在日出之後拍攝的。
其次、我認為它是由50mm的鏡頭所拍攝的，圖片背景景深足夠大，光圈應該在f16左右，而且還要注意水面的細節，水速很快，至少使用的快門速度在1/400s。現在想象一下在晴朗的晴天早上10點至11點拍攝這張照片。我們使用手動模式。快門速度設置在1/400和光圈設置在f / 16。假設ISO處於自動模式，測光表指針位於中間，那我的ISO應該在多少？大概就在ISO400左右了。這不正好是陽光16法則的內容嗎？
從構圖上來說，這張照片隱藏著一個三角構圖，從男子站立觀察水面的視線，到游泳者本身所前進的方向，再到男子的身體，這正好形成了一個三角形。
在配色上，藝術家將男子的紅色夾克與背景的綠色樹木形成了對比，這在色輪上屬於互補色，也為了突出人物主體，另外，游泳池裡似乎有太多藍色的水。因此，游泳者所面對的游泳池邊緣上有一條巧妙放置的橙色條。畢竟，藍色和橙色在色輪中是屬於互補色！
世界名畫有很多，攝影師應仔細研究並尋找靈感。古典畫家和當代畫家都有很多優秀的作品。每位攝影師都應該在這些名畫上花一些時間研究，每天幾分鐘，你會獲得不小的收穫！
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