出道34年，從84年袁和平導演的《笑太極》開始，甄子丹已經演出了不下60部電影。作為華語圈為數不多的“打星”之一，叫甄子丹常青樹並不為過。從最早的李連杰時代開始，甄子丹一路狠打到了現在，不可謂不敬業；從傳統套路電影開始，甄子丹一路打遍了拳擊、現代散打、綜合格鬥、混混打法到《葉問》的返璞歸真，不可謂不用心；但是截至現在，甄子丹卻連一個拿得出手的獎項都沒有，真是令人充滿遺憾。
問題到底出在哪兒了？經過橫向、縱向的對比，甄子丹演藝之路上的三個巨大缺陷，毫不客氣地說，這三個毛病不改，甄子丹這輩子別想著能拿個類似金像金馬那樣有分量的影帝！
演戲沒有層次感
甄子丹有沒有演技？有的。至少這幾年已經有了。早年甄子丹的作品沒有演技是共識。彼時的甄子丹是一個武打明星，彼時的影視圈也沒有人會看一個武行的演技，大家關心的只是這個人長得英俊不英俊，打的漂亮不漂亮。
可是後來，世界改變了。香港影視圈逐漸沒落，在這之前的迴光返照時期，也是香港老派武俠片逐漸式微的時期。觀眾們不在滿足於打得非常漂亮的影片，轉而開始追尋起電影背後的內涵，於是甄子丹這些武打明星們開始痛苦的轉行。
大概是從05年的《七劍下天山》開始，大家已經能夠看到甄子丹的轉變。雖然依舊是武打戲，依舊是動作漂亮，但是甄子丹已經開始了對人物的深入思考。楚昭南看到綠珠的長談，已經能夠看到甄子丹的文戲功力。到之後的《葉問》時期，甄子丹的轉變已經令人吃驚。
但是還是不夠，演戲沒有層次感依舊是甄子丹補不上的短板。表現最好的一次，就是最近的《追龍》中，甄子丹兩年後在雷洛加碰到了令他斷腿的仇家，這時候電影給了甄子丹一個眼神的特寫，本意是表達出跛豪的多種情緒。但是甄子丹完全沒有把控好，把一個本來是瞬間憤怒、強壓怒氣、佯裝自然等等情緒逐漸遞進出來，但是甄子丹只給了一個蒼白空洞的眼神一筆帶過。
接的片沒有深度
出道至今，甄子丹的挑劇本能力沒有什麼長進。無論是《黃飛鴻》還是《導火線》，更遑論《葉問》和《追龍》，雖然從配角變成了主角的位置，雖然戲份逐漸增多，感情戲戲份逐漸增加，但是甄子丹的表現依然是差強人意。這一點上，他甚至不如王寶強和後起之秀的張晉。
王寶強和甄子丹合作過《冰封重生之門》和《一個人的武林》，劇中王寶強和甄子丹的角色一對比就看得出來，王寶強的角色更加具有挑戰性和戲劇性。而甄子丹的角色跟他以往的一樣沒啥區別。所以提升挑劇本能力，是甄子丹亟待解決的一個問題。畢竟摸爬滾打這麼多年，不能只看市場效應票房數據，得挑戰一下自己，離開所謂“舒適區”才能帶來“不破不立”的反饋。
打得太好，但是打戲太多
甄子丹最好的地方，是打戲打得好。國內影視圈，目前能跟甄子丹比肩的動作明星屈指可數，所以這是他的強項。但是事物都具有兩面性。打戲太好這把雙刃劍也在時時刻刻地傷者他。一方面打戲太好讓甄子丹對著一方面充滿自信，於是他不斷地接這一類的戲來穩固自己。
這就造成戲路越來越窄，角色越來越模式化；另一方面甄子丹的打戲太好，讓觀眾對他有一個固定的印象。反而放棄了對他演技的觀察。比如大家一提到甄子丹想到的總是“我要打十個”，而不是他在《葉問》中一部一部積累起來的那種把葉問生活化的文戲。
坊間有傳聞，說“金像、金馬、金雞的影帝”是甄子丹不能提的痛。曾有一段時間甄子丹拍戲都是以“拿影帝”來鼓勵自己和全劇組的人。先不論這事兒真假，至少我們在他這幾年的作品中看到了誠意。《葉問》後兩部不再只是毫無來源的打鬥，多了與家人的溫馨，與鄰里朋友的交流；《追龍》更有了對角色內心的細膩演繹，對角色情緒的精緻把控。願早日達成所願。
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