淡墨明堂
最近書寫過程中，感覺越來越不好看，總是缺乏整體效果！如下小品，還是各位老師指點迷津！謝謝[祈禱][祈禱][祈禱]
淡墨明堂
在生活中，當我們鑑賞一件書法作品時，會情不自禁的對作品好壞進行評價。對於書法愛好者來說，結論會因自己的審美觀念而定；對於專業書法者來說，結論會因技法、章法、結構等等而定。那麼，究竟什麼樣的書法才是好書法呢？我認為必須具備以下幾點基本要素。
一、書法作品必須具備“八面出鋒”
用筆“八面出鋒”，必須藉助毛筆的八個面進行書寫。不知道大家有沒有這樣的感受，毛筆使用久了筆鋒就向一邊倒，什麼原因？這就是長期使用毛筆一個面造成的。毛筆即使寫禿了，依然是垂直的，這才是“八面出鋒”。這方面宋代米芾就是一個典型的例子，他的書法就是八面出鋒，而且不拘泥於古法，反而又不失天真爛漫。
二、書法作品必須具備“剛柔相濟”
剛柔相濟也是中國審美最關鍵的要素，也就是我們常說的——中和之美。一件作品、一個字中必須要有粗有細，粗如鐵畫銀鉤，細似行雲流水；要有方有圓，方如殘崖絕壁，圓似當空皓月；要有曲有直，曲如蜿蜒山路，直似馬躍平川。這方面懷素就是一個典型，他的書法便是剛柔相濟協調統一。其實，剛柔相濟就是書法中的粗細、方圓、曲直，但是務必追求自然，不可做作。現在很多江湖大師就曲解了這句話，以至於他們作品是“做”出來的，而不是寫出來的。
三、書法作品必須具備“錯落有致”
章法要有疏有密，疏處之地可跑馬，密處之地不透風。錯落有致看似是對章法的要求，其實也包括單個字。不管是單字還是字中的筆畫，必須要有收有放，收處要以黑守白，放處要以白守黑。我們現在看到很多王羲之的手札，這點就體現得非常完美。
四、書法作品必須具備“筆情墨趣”
為何古代的書法作品很美？是因為作品有律動，猶如一首古典音樂，其中的音符有高有低，一路跌宕起伏，最後又將其歸一，所以我們才有美的享受。一件好的書法作品必須在變化中有呼應、呼應中求和諧、和諧中求自然。用筆有快有慢、墨色有乾溼也要有濃淡。
五、書法作品必須具備“內涵”
一個優秀的書法家，首先必須要是一個文化水準很高的人，這裡說的“水準”不是學歷、不是職稱，而是自己的學識素養。如果沒有這些，即使寫得再好，也只能是比葫蘆畫瓢的字匠。歷代書法家皆如此，如王羲之、歐陽詢、米芾等等，都是文化在先，而後才是書法。杜甫說：“讀書破萬卷，下筆如有神。”不就是這個道理嘛！只有這樣，創作出來的作品才有內涵。
以上所述，是一件優秀書法作品必須具備的要素。前四條是技法標準，最後是對書寫者的要求。缺一無筆法、缺二無中和、缺三無對比、缺四無韻律、缺五無內涵，此五條缺一不可。
逸雲齋書畫
我認為，能進行書法寫作的人，應該不是初學者，已經掌握了書法的用筆、結構、章法、用墨等技能。在書法進行寫作的過程中，還要注意一些關鍵的要素，才能寫好一篇作品。
一.寫作前的設計。
選好寫作詩文，查準字數。選擇宣紙，根據詩文的字數，計算出宣紙的長短、寬窄。楷書要精準到格數，行書要精準到行數，草書也要知道通篇能否寫下。
二.瞭解和熟習寫作的內容。
如果寫的是詩詞，就應該瞭解它的作者，出處，含意，最好能背熟，不能邊看邊寫，做到心手雙暢。詩詞裡邊的生字，必須寫準，尤其是草書，可以查一下書法字典，多練幾遍，寫熟。只有這樣，你的作品才能達到生動、自然、流暢的效果。
三.書寫時應注意的問題。
寫楷書、隸書、篆書時，要橫成列，豎成行，給人一種整齊大方、勻稱之感。
寫行書時，有行無列。字形大小要有變化，給人一種輕快之感，篇幅的上、下端都要對齊。
寫草書時，無行無列。上下左右錯落有致，渾然一體，筆劃有粗有細，字形大小、寬窄、長短要有變化。寫出‘’行雲流水‘’之感。
落款。最好和正文書體有所不同，楷書、草書可用行書落款，字的大小應小於正文。
用印。可用單印，也可用雙印，一是名章，二是字、號章，一陽一陰，顯得很有氣勢。作品的右上角，可以加蓋一款閒章，其內容最好能和作品內容相忽應，一章即可，不可多用。
四.寫作時的情緒。
身體不適不能寫；心情不好不能寫；心有雜念不能寫；大喜大悲也不能寫。寫出一篇好作品，必須心平氣和，去掉一切私心雜念，解放思想，消除顧慮，蘇東坡雲：心忘於手，手忘於書，無意於書乃佳。
寫書的環境，一定要光線充足，肅靜，最好不要有人觀看，消除外界干擾才能寫出一件好作品。
五.裝裱。
一件好作品，必須經過裝裱，才算徹底完成。這也應該事先設計好。裝裱的格式很多，如條幅、中堂、斗方、條屏、扇面等。（下圖：左起沈度的楷書，趙孟頫的行書，懷素的草書）
藝翁426
書法寫作有四大要素是指用筆、結構、章法，用墨。筆法是指書寫者用筆寫字的習慣和方法，主要體現在運筆和行筆上；結構是指字的結構；章法是指作品中字的多少、大小、疏密等；用墨是指墨分五色濃、淡、深、淺、枯。
1.用筆，是指書寫者用筆寫字的習慣和方法，主要體現在運筆和行筆上。是構成書法審美情趣、表現書法家藝術風格的重要因素之一。用筆方法，有起筆、行筆、收筆、提筆、按筆、轉筆、折筆。用筆的不同，可以表現在很多方面，例如從用筆方法上說，有輕、重、快、慢、藏鋒、露鋒、中鋒、側鋒;點有長、短、肥、瘦、曲、直、方、圓、俯、仰。要將不同的用筆方式在一幅作品中運用協調，變化有致，才會使通篇像一曲音樂一樣婉轉美妙。
2.結構，是指字的結構，每個漢字都是由偏旁部首組成，分為上下結構、左右結構、裡外結構等。也稱“結字”、“字法”、“結構”。結構是決定一個字好壞成敗的關鍵。點畫用筆好比是肌膚血肉，結構好比是人的筋骨。筋骨不立其形，則肌膚血肉難成其美。
3.章法，是指作品中字的多少、大小、疏密、留白等。也叫“佈局”。章法的具體方面包括字的大小、斜正、疏密等的變化與協調，也包括落款與印章的安排。書法藝術要求通篇的每行、每字以及一個字的各個點畫之間都要搭配均勻，協調一致，同時還要體現變化莫測的神妙趣味。
4.用墨， 是指對墨的濃與淡、干與溼的控制和運用。墨古人講“墨分五色”，是說墨有“乾溼濃淡枯”。不過唐以前的書法家基本都是崇尚用濃墨的。現在很多書法家喜歡使用淡墨作為個人風格的體現，或運用漲墨、宿墨、潑墨等特殊的用墨方法，來增強書法藝術的表現力。
書法的這四大要素中，每一種要素變化都是極其豐富的，而這些要素之間又是相互影響、相互制約、辯證統一的關係。然而它們之間可以無數的變化組合，再加上篆、隸、草、行、楷等字體繁多，也就構成了中國書法藝術的豐富多樣、博大精深。
藝術傳播者
一、在書法創作時的三個小原則
1.線條堅而渾——線是力和勢的組合，行筆要沉著痛快，做到穩健、輕便，重筆勢（即趨向），根據字形大小排字的走向，線條斜勢，整體縱向走勢。
2.結體奇而穩——注意重心。欹側、擒縱、疏密、高低。
3.章法變而貫——竹節式（幾個字一節）節數間有空隙；貫珠式（中心線）；蛇行式（左右擺動）；疏影式（疏疏朗朗）。
二、七個佈局要點
1.一字不能成行。
2.字與字之間有呼應，上承下啟，左映右帶，行距和字距不能相等。書眼放中央，可大些，字與周邊氣貫。
3.整體上展出適合墨跡濃重的作品。掛家中適合疏淡的作用。
4.作品中不能有錯別字，異體字不過於冷僻。
5.作品整體佈局上面重下面輕。
6.評作品好壞主要看總體視覺效果：節奏、墨色、用筆。
7.三三兩兩，似散還續，氣脈一貫，此佈局之妙也。
三、十個書寫關鍵
1.八面出鋒。藉助於八面出鋒，自然顯出墨色濃淡，溼中有幹，幹中有溼，濃中有淡，淡中有濃，變化千萬，使作品富有節奏感。
2.剛柔相濟。剛力-----鐵劃銀鉤（粗）；柔力-----行雲流水（細）。
3.惜墨如金。楷書要求蘸一次墨寫一個字，甚至數字；行草一筆寫3-5字，每筆結束筆毛復原，要求紙上調鋒。
4.豁然開朗。留白處有寬有窄，寬處給人以忽然開朗之感。藝術是製造矛盾，到解決矛盾的過程。
5.中側並用。中鋒得法立骨，側鋒得勢求變。中鋒是理性的要求，是書法審美的核心所在；側鋒是情性的化身，是書法通神的手段。
6.深思熟慮。創作前要深思熟慮，反覆推敲，做到“胸有成竹”。
7.一氣呵成。書法是感情的流露，不是技巧的表現。要在身體與心情皆好的狀態下寫字。書寫時隨意揮灑，一氣呵成。
8.錯落有致。一般情況下，作品的行距要寬，字距要緊。字忌並列，要錯開。節數間有空隙，排列組合要有節奏，大小字參差，突出中間書眼。
9.筆情墨趣。書法是無聲的音樂，無形的舞蹈。求變化中有呼應，使整體和諧，有強烈的節奏和視覺衝擊力。用好拙筆，用略慢，動中有靜，寫出墨趣。
10.重視貫氣。書法的氣，是指點劃與不同字之間的呼應，字與字之間的趨向
承宣書畫
書法寫作和創作是兩回事，書法寫作和創作的要素其實就是，在書法作品創作只要能解決了控筆力問題，線條，結體，章法，還有墨色能達到有節奏有氣韻，有力度，有法度，有境界的要素。
一諦畫
淺見
創作與習練一樣追求筆法與結體。一幅作品的每一個字，乃至筆畫必須符合欣賞的法度，無繩墨的書作，視為敗作。也無欣賞可觀可鑑。
筆法，俗成的書寫習慣，由古典而來，八法，永字八法為傳統之法。
凡自己創造創新法外之法，是高境界。但是源自古法繼承而來。若沒有古法基礎，依然失卻書法創新規律。
遵循書之法，才有韻味，才得姿態美。
結體於各種書體有不同的結體形式，草書與正書有別，一則點線筆畫組成，一則筆畫構成。楷書盡八法。草書雖然有自由放任，但是繩墨更具嚴格，否則寫的草書是亂書。
作品應該在章法上也要重視，佈局合理，墨的濃淡都有講究。濃墨重彩，淡墨間之，其味橫生。參差披拂，大小不一，映帶呼應，皆為佈局的構成。
書法行距字矩，應該自然佈局。氣勢氣韻，是書法的神采。
穩健的筆墨運動，才是最真實的基本功。
寫書法，必然看功力是否強弱，強者駕馭筆鋒遊刃有餘，弱筆寫不出健美。更不能成就一幅佳作。
狂喜淡墨a
書法寫作中，有哪些關鍵要素?書道的最高境界在氣韻，要達到有氣韻的書法，自然得運用墨塊與線條、墨色燥與溼的對比來表現，遺憾的是，這種運筆法則不可能在寫作中去創作，是書法人在寫作時筆由文生。如書寫"怒髮衝冠"，用筆當促急雄強。但若書法人生性儒弱，筆法怯軟，當然無法表達。故此，古人曰:氣韻不可學，是生而知之。當屬天骨有根，難以強求。故因此，書法寫作中，書寫人宜有自知之明，揚其長避其短，此關鍵之要素。
林慶逢358
書法寫作(創作)中，有哪些關鍵要素？創作一幅書法，實際上等於設計一幅圖畫。一，需要精心構思統籌安排，二需要立意明確，寫一幅作品，實際上是寫一幅心情，或寫一幅精神。你要表達一個寧靜祥和的心情呢，還是要表達一個激情澎湃的心情呢？你心中是有一個豪惰壯志要表達呢，還是一個心如止水波瀾不驚，抑或是心昏手乏的狀態？心境或心情決定著書法的氣象，這是真的。你看，有的書法激情四射，有的書法意蘊含蓄，有的書法寧靜祥和，有的書法大氣磅礴，有的嫵媚多姿，有的呆若木雞，這些都是和書者心情有著極大的關係的，這個過程就叫“立意”。三，經過了立意，經過了構思，接下來就進入了實際操作階段了，這個階段有很多細節問題，筆法墨法如何變化，結體形態氣勢如何變化，如何掌控，黑白疏密的對比，上下左右的呼應關係，氣韻氣脈如何貫通，落款用印的講究，這些細節問題，它們之間都是矛盾對立的，如何使它們和諧統一起來，使它們成為一個有機的整體，這些細節問題處理好了，一幅豐富多彩氣韻生動的書法作品就被你成功的搞出來了，說著容易，做起來可真不容易啊！
98明明德
