鳳少
這次疫情，很多所謂的娛樂明星表現令人失望。當一位低保戶大爺把自己賣牛所得和畢生積累的一萬元捐給政府（主管部門已經上門退還並表示感謝），當屢被嘲笑的“大衣哥”竭盡所能捐款，很多所謂的娛樂圈明星大腕相形見絀。
有些甚至舉家躲到國外度假避嫌圖清淨，有些迫於網友壓力，不情不願，象徵性地“湊份子”敷衍輿情，這些都讓普通老百姓心寒。
朱玉卿
回答這個問你題之前，我們需要先了解下什麼是“粉絲經濟”？在最近幾年，我們聽得最多的四個字，無疑就是“流量為王”，沒錯，在當下這個粉絲經濟時代下，誰擁有的流量，誰就能賺得盆滿缽滿！
那麼，小鮮肉明星們，之所以能拿到天價片酬，以及資源豐富的戲源，不是說他們擁有多麼驚豔的顏值，以及多麼精湛的演技。而是，在當下人人媒體的情況下，一件事發生了，一個明星崛起了，都會得到光速一般的傳播，所以，經紀人更懂得了營銷和包裝！
都說，現如今小鮮肉的崛起，導致眾多老戲骨無戲可拍，有的甚至為了接到戲，從原來的男主，甘心給小鮮肉們做配角。這裡有一點需要說明的是，不是導演們無視老戲骨，而是被逼無奈。理由是小鮮肉們有龐大的粉絲群體，只要隨便帶點營銷節奏，通過小鮮肉們的粉絲效應，就會得到廣泛的傳播，為此也相繼會在新劇開播時，減少大量的推廣費！
當然，最重要的一點是，現在的粉絲，收看影視劇，都是直奔自己的偶像，只要自己的偶像出演一號劇主，不管票價多少，都會前去埋單。這也是為何導演們會首選當紅小鮮肉來出演自己的新劇！導演們也是在向流量低頭！
那麼，追根究底，是什麼導致小鮮肉們收穫天價片酬，以及獲得導演們的青睞呢？這個導火索的鍋，是由小鮮肉自己來背，還是由導演們來背呢？答案一定是由粉絲來背！
也不知道，現在的青少年一族是怎麼了，尤其是女粉，見到誘色可餐的帥哥，就連自己姓什麼都忘了。比如：去年崛起的小鮮肉明星，李現、肖戰、王一博。可以說，在他們沒有成名前，跟成名以後的片酬，是有著天差地別的，但他們三人，真的是僅靠《親愛的，熱愛的》、《陳情令》以及精湛的演技，又或者在影視圈中取得了巨大的成就，才促使他們的身價飛漲嗎？
答案是否定的，雖然，以上這兩部劇，確實是他們崛起的支點，但就單單出產了一部收視率較高的電視劇，就可以跨越身價從100萬到幾千萬甚至上億的鴻溝嗎？可想而知，僅靠一部劇的大紅，是遠遠不夠。他們之所以能夠輕易跨越身價衝刺，正是由於粉絲的瘋狂，粉絲的追逐，使他們的地位和影響力，一夜之間地毯式暴增！
尤其是女粉的瘋狂，舉例：在王一博大紅不久，就有一場上海粉絲見面會，女粉們為了見到王一博的真容，整整席捲一棟樓，導致交通堵塞，且存在了較大的安全隱患，才不得已取消。如果不是這些瘋狂的舉動，和追星的行為，也不會促使王一博身價暴漲，片酬迅速跨越一個天際！
如果，粉絲們不那麼瘋狂，單單靠《陳情令》這部劇，是不能夠讓王一博和肖戰逆襲成天價片酬明星，所以該反省的不是導演，也不是這個社會和時代，而是一天到晚為了追星，可以放棄尊嚴，放棄正確社會價值觀的粉絲群體！
老肖娛樂
首先很高興回答這個問題，小編只是發表自己一些意見，比如：
當年的湖南衛視可謂風頭正盛，觀眾和收視率基本無人可撼動，當時有一部新劇叫《大明王朝1566》，這部劇到今天網絡上的口碑也非常之高，湖南臺臺長花大力氣大價錢在與各大衛視的競爭中買下首播權，把這劇作為當年的開年大戲，但收視率卻慘敗。後來湖南臺的熱播電視劇是什麼樣子，我們都看到了。
這就是人民的選擇，與大眾每個人都有關。
很多人說電視劇電影質量差，鮮肉沒演技但錢拿的是最多，投入資金很大部分都用於演員片酬，都是因為粉絲愛看，這小編不太認同。粉絲確實會支持自己的偶像，但作品質量差歸咎於粉絲群體，就是在推卸責任。為什麼各種作品都熱衷於請小鮮肉，片酬還給的高，是因為請他們參演作品能賺錢，從投資人角度肯定是賺錢為首要目地，而從另一個方面也說明，不通過利用粉絲經濟，作品很難得到關注賺的到錢，再進一步說，就是除了粉絲之外的大眾其實不會支持所謂的好作品，都只是嘴上說說，並沒有什麼實際行動。
我們的娛樂大環境不是一天就成這樣的，也不是粉絲帶偏的，當然還有一些政策上的原因，我也不想展開談了，就只說粉絲相關的問題。
韓國的粉絲文化比我們久多了，在大眾中佔的比例也比我們高多了，很多做法包括對偶像的支持也比我們的粉絲厲害多了，但為什麼影視劇作品在高質量的同時鮮有偶像出現，就是因為他們大眾的參與度高並且大眾的要求很嚴苛。所以說不要推卸責任，不是因為粉絲盲目支持，而是我們沒有行動和努力。
懂得停留
靠顏值拿高片酬，又才不配價和德不配位，不應該，不符合身份，應當減肥
為什麼這樣說，那些經歷演藝圈磨鍊多少年自己努力付出那麼多的人。我喜歡一些小鮮肉，但是並不代表我認可你能力，你付出多少拿多少片酬這才合理。有些人用自己身體冒生命危險的人。更應該拿高片酬，比如說胡歌
首先，無非就是顏值高些，
小鮮肉出道晚，沒有什麼經驗，在任何領域都需要一些有經驗豐富的人，只是看別人如何做，自己不親自動手試試，又怎能確定以及做的就很好，有時眼高手低就是剛出社會人的短板。他們只是給人好看而已。
第二，迎合了當代年輕人的口味
都說明明可以靠顏值吃飯，卻非要靠能力吃飯，這說明顏值高確實很受人喜愛，現在這時代流行美人胚子和帥哥文化，劇本可以不好，只要有小鮮肉就有收視率。
第三，演技不行，又矯情
有些人能力沒有，替身幾十個。整個片子拍完就沒有看到真人，還以是不存在呢，最後殺青的時候來了。
還有些是懷著孕，一切都是替身在做，她的名字只是出現在字幕上，露個臉就行，一切都是替身做，這片酬高達上億，
有些摔倒了，碰了皮外傷，就到處和別人說敬業，敬業兩個字都感到羞愧用在她身上。
還有些人拍個戲幾十個人伺候，年紀輕輕又想拿錢，又不想出力，這就是小鮮肉。你憑什麼，除了好看，普通老百姓都可以做她的工作，
最後，老戲骨是靠實力吃飯，拿高片酬，理所當然
人民的名義裡面老戲骨的演技太好，雖然片酬不高，觀眾喜歡，這些老戲骨的敬業精神和那些小鮮肉的替身形成宣明對比，想吃這碗飯又不想付出努力，只是靠顏值，建議那些不敬業又想拿高片酬的可以適當減肥了。
喧囂和靜覓
我是老叔，很高興回答這個這個問題。
首先很多人覺得他們不該拿這麼多，ok我也這麼覺得。
但是現在是市場經濟，市場經濟就有供需關係。
有需求就得有供給。影視作品綜藝節目需要流量，需要話題，這是一些所謂的‘老演員’或者有實力的演員所沒有的。小鮮肉有足夠的流量，有超群的粉絲，形成了所謂的粉絲經濟，這些粉絲也願意給他們買單，這是投資方夢寐以求的。畢竟他們投錢就是為了賺錢。雖然小鮮肉的要價很高，但是他們可以滿足，因為這些投資會帶來更大的收益。
就拿“中國有嘻哈”來舉例吧，真的會有那麼多觀眾願意看說唱嗎？並不是，而是吳亦凡帶來了足夠的話題度，很多觀眾被這種話題所吸引去看節目，再加上吳亦凡龐大的粉絲群，給節目造成了巨大的流量效應，並最終使節目獲得了空前的成功。這也是節目組安排初出茅廬的他跟很多說唱OG一起當評委的初衷。他們的投資也換來了鉅額回報。
綜上所述，正是市場供需帶來了鮮肉的鉅額酬勞。
老叔是怪獸
要探討小鮮肉的高片酬問題，首先我們要來說說何謂“小鮮肉”？
小：年齡小、資歷淺
鮮肉：顏值秀色可餐，身材惹人舔屏
總體而言，小鮮肉可謂是顏值高、身材好、年齡小的流量小生的統稱。那麼我們接下來再來討論一下什麼樣的人配擁有高片酬。
首先，演技好，一人千面，演一個角色像一個角色，在這裡，面癱演技、換臉替身這些是絕對的禁區；其次，觀眾緣好，簡言之就是觀眾愛看他，票房收視保證，這和演技好其實也是相輔相成的，並不是說觀眾緣好只是因為有流量，其中更大原因在於演技好。
那麼討論完這個問題，我們再回頭來看“小鮮肉”，小鮮肉一定意味著演技差嗎？非也。其實在娛樂圈，有不少又鮮演技有好的演員，比如劉昊然，年僅20出頭，還在科班就讀中，他的演技就相當出彩，演過的電視劇、電影作品無一撲街，另外，觀眾緣好，流量不低，年輕粉絲喜歡，上年紀的觀眾同樣愛看。
那麼以劉昊然為例的這樣的優質年輕演員，為何不配擁有高片酬？
其實這就跟我們企業裡任何崗位的員工都是一樣的，學歷高、工作表現佳、又討老闆喜歡的年輕員工，憑什麼不配擁有“高片酬”？而相反，即便是資歷很深，但工作不努力、混日子的老員工，自然也不應該擁有高收入，甚至這些人更將成為公司首批淘汰的人群。
因此，小鮮肉，與高片酬並不衝突，同樣小鮮肉也不應該成為“避而不談 人人喊打”的重點。擁有年齡優勢、高顏值的小生小花們，更應該抓住青春，努力打磨自己的演技，儘快成為既有流量，又有演技的實力派，這才是“小鮮肉”們的生存法則。
傳媒柯南
小鮮肉，高片酬，老戲骨，低片酬。似乎被劃上了等號，然而事實絕非如此。“老戲骨”也會栽跟頭，不是年紀越大就一定有好演技。
究竟什麼是小鮮肉和老戲骨？
小鮮肉最早是2014年國人對韓國男性偶像明星的愛稱，特指年輕（一般為18-25歲之間），帥氣（顏值高，俊俏且美麗），身形健碩（健康有活力），花邊新聞少（品行端正，情感經歷少）的男星。公認的小鮮肉有：張藝興、鹿晗、李易峰、楊洋、TFboys、馬可、吳亦凡、吳磊等。近年來因不少演藝圈前輩，如吳彥祖、陳道明、成龍、陳寶國等，發文批部分小鮮肉演戲不敬業，用替身、不背臺詞、摳圖、對口型等。“小鮮肉”成了負面詞彙。
與之相對，老戲骨即演藝精湛的影視戲劇老演員，年齡一般在50歲以上，在娛樂圈耕耘多年，德高望重並且演技深，演什麼像什麼，憑藉好口碑獲得圈裡圈外的一致好評。代表人物有張國立、李雪健、吳剛、潘迎紫、斯琴高娃等。雖然老演員們有好口碑好演技，但因接的劇本不對年輕人胃口，為人低調不善宣傳，有的演員獲獎無數，被尊為老藝術家，有的平平，不拿獎，也沒高片酬，兢兢業業為演戲。
無敵最俊朗2000
圍繞在小鮮肉和老戲骨之間的矛盾焦點，就是演技與片酬回報是否成正比。演技差，片酬高；演技好，片酬低。
而在反面，老演員為演好角色勞心勞力，在劇組樸實、服從安排，和耍大牌的某些演員比，實在難得。白志迪在《人民的名義》片場，一個人喝著熱水，在簡陋的木桌前，蓋著大衣，用著小暖爐，年近70還陪著拍到半夜；何賽飛指責年輕演員專注搶漂亮衣服穿，自曝自己年輕時親自上場，還積了不少舊傷。
哪個演員不是這麼熬過來的呢？小鮮肉不該是一個貶義詞，它應該是中性的，但是和高片酬捆綁後，它就是個貶義的。老演員也是年輕過的。他們年輕時按戲份論片酬，規範發酬的時代已經不在了。決定片酬的，是製片方給的投資，還有演員本身的流量、知名度。
所以指責小鮮肉的這群人裡，誰又不是多年熬出來的娛樂圈老人。他們在這個過程中，何曾沒有憧憬過高片酬。
與其糾結片酬亂象，更該反思的是一味求流量，為收視率而生的娛樂市場。片酬是由市場決定的。即便是演技到家的演員，他們的收入依然超出普通人千萬倍。最常被拿來作對比的科研人員獎勵待遇不及戲子一天的收益，根本講，並不具有可比性。
不同工，不同酬。若真要限制演員收入，按行業調整納稅比率，只怕亂子
四個蘋果
這其實是小鮮肉背後的經紀公司和頂級製片公司博弈的結果。
市場決定一切，出得起高片酬的製片公司都是業內頂級，他們的員工都是精算師。當觀眾們還在品味正熱播的劇集時，他們早已做好了圖表，分析了數據，收益到達率是否完成等也不在話下。
小鮮肉是收視保證，可是他們大多對該拿多少片酬沒有概念，而他們背後的經紀公司卻是個中高手。剩下的就是經紀公司和製片公司的博弈了。
當影視業的大環境沒有改變，觀眾們的觀賞要求沒有提高到一定程度，這種小鮮肉拿高片酬的現象將長期存在。
松鼠鎂光燈
覺得不應該卻無能為力。
①小鮮肉之所以能拿高片酬，歸根到底是有人為他們買單。如果想要從根本上遏制，最直接的辦法是讓他們不受那麼多人喜歡，沒有那麼多人關注和支持。可是這樣的辦法不可能實現，所以我們只能眼睜睜看著而無能為力。但是換句話講，跟我們自己沒有必然聯繫，錢不是我們出的，單也不是我們買的。我們也只能吐槽一下，最終可能也只是無用功。
②小鮮肉本身這個詞語並不是完全美好的，一提到小鮮肉我們除了想到顏值高，外形條件好之外，就是一些負面的比如沒實力，沒演技等等。從此就可以看出，小鮮肉不可能一直鮮下去，粉絲也總有會被完全消耗的一天。一直走這條道路註定不會長遠。所以說，放的開點，想的開點，他們就算拿高片酬又能維持多久呢？
③小鮮肉更新換代的頻率如此之高，就充分證明了沒有誰能夠永遠高片酬，所以大家也不要覺得太過不滿，等青春飯吃完了，不還是得吃老本。如果不能是自己儘快轉化為優質偶像，最終就會面臨淘汰。
④往樂觀方面想，大家的情緒也越來越一致，大家的看法也趨於一致，久而久之，自然會形成一種風清氣正的文化氛圍。眾人拾柴火焰高，群眾的力量是偉大的。長此以往，高片酬問題定會得到改正和遏制，大家所一直關心的收入分配也會更加公平。圈中的亂象也會越來越少，一切終會按大家想象的去上演。多一些耐心，保持一些理智，先做好自己，再評判他人！
