新生代導演中，甯浩、徐崢、陳思誠的電影一直都是備受期待的，徐崢、陳思誠在轉型做導演之前，自身本就有點小名氣，而甯浩的口碑則是靠著自己的作品，一點點積累而來，更被稱為新生代“鬼才導演”。
2006年，一部小成本黑色喜劇電影《瘋狂的石頭》讓甯浩一夜成名，並因此劇獲得了臺灣金馬獎最佳劇本、最佳導演等多個獎項，開創了中國喜劇的先河，但又不僅僅是喜劇，且極其巧妙、尖銳的諷刺了社會的批判性，以及人性的貪婪和愚蠢，說出了很多導演、觀眾想說而沒有說的話。
然而隨著《瘋狂的石頭》（豆瓣8.4分）大火，以至於甯浩這十多年來，一直延續著“瘋狂”系列，2009年《瘋狂的賽車》（豆瓣8.1分）雖沒有超越《瘋狂的石頭》，但是依然口碑、票房雙豐收，而2019年《瘋狂的外星人》（豆瓣6.4分），網友們卻對甯浩導演能力遭到質疑，稱“視野和趣味狹窄，《瘋狂的石頭》後至今裹足不前，沒有一點突破”。
其實在我看來，《瘋狂的外星人》並不是“一無是處”，還是有很多可圈可點之處，和值得我們思考和探究的地方。
荒誕喜劇不荒誕，還能稱之為荒誕？
黑色、荒誕、諷刺都是典型的甯浩風格，只是少了多線條敘事的手法，所有的荒誕喜劇，荒誕必為其根基，荒誕對於整個影片而言，往往都有兩個作用：1、推動劇情發展，2、成為黑色幽默必要的底料；而荒誕喜劇與爛片邏輯是有本質區別在於，荒誕劇能夠前後呼應，沒有因為天馬行空而丟棄原來的故事設定和驅動。
簡單點看，這就是一個外星人造訪地球，然後又離開地球的故事，只是劇情反轉、反轉再反轉，增添了些許黑色與荒誕。
比如在美國人在和外星人在太空中，和平建交的過程中進行拍照發抖音耍外星人；以及狂妄自大的外星人卻被兩個“無所作為”的市井小民，抓住了當“猴”耍，又抓住機會奪回了繩圈，然後將耍猴人玩弄於股掌之間，在打擊報復之後，外星人又被耿浩、大飛倆兄弟拿去泡酒；還有“強悍”的外國特工欺凌兄弟二人的同時，又被耿浩和大飛把猴假扮成外星人來戲謔。
剛建立好的威嚴和食物鏈，可能下一秒就會崩塌和打垮，每一個都自以為是主宰者，結果卻被自己從來都看不起的物種給戲弄，這幽默的荒誕也暗含著一個千古不變的真理，權利始終是相互制約的，萬物始終是平等的，你可以無情的耍我，同樣我也有辦法制裁你。
荒誕的根本更多是在於身份不斷轉換，以及反擊對象循環的交替，縱觀整個影片，在這麼荒誕、毫無聯繫的情況下，依然沒有太大的邏輯問題，還能如此連貫、自然的串在一起，外星人泡酒、外星人特工被“山寨”建築滿世界跑、外星人被酒文化馴服、和平建交等，一切我們現實中不可能發生的事情，在電影裡都顯得十分合理，這或許就是《外星人》的厲害之處。
現實的荒誕，小人物的生存法則，才是電影的內核
甯浩曾稱該片的靈感來自於《鄉村教師》，但是實際上，區別挺大，劉慈欣通常故事都是浩瀚且宏大，而甯浩則更偏向於用小人物引入故事。
劇中的耿浩，是一個經營慘淡卻又立誓捍衛國粹精華的“耍猴”人，而好友大飛，是一個看似精明、油滑卻又經營不善的賣酒商人，二人都是生活在食物鏈最底層的“小人物”，在經歷了諸多“驚險”的事件後，最終兄弟二人守護地球，成功與外星人和平建交。
在與外星人互相制服、相互制約的過程中，相比於永不服輸的耿浩，大飛才是懂得這個世界生存法則的“小人物”的最典型的代表。
起先大飛以為外星人是一個“天賦異稟”的猴，賣一個好價錢作為自己的經商啟動資金，並對外星人呼來喚去，此時的外星人，聽從派遣，是為了生存（因為自己沒有超能力）；但是一旦身份發生改變後，大飛從“統治者”淪為“階下囚”後，一夕之間，他可以從吆喝變成諂媚，一切好東西都如數奉上。
同樣，在被外國特務制服後，也會給他一杯酒，會用他能想到最快辦法拉近彼此關係求得生存，“裝孫子”、諂媚的他讓人心生厭倦，可是關鍵時候卻又離不開他，嚴格意義上來說，他是一個性格有缺陷的人，唯利是圖、愛貪小便宜這些都是他的“標籤”，可是沒有他的“裝”孫子，兄弟二人又怎麼次次都化險為夷，並意外的完成了與外星人和平建交的大業呢？
但是他們並沒有因此自詡高尚，變成“蝙蝠俠”，成為教育者和統治者，也沒有因為“拯救地球”而被世人歌頌，而是依然迴歸到自己的崗位，為自己認為最重要的東西為之奮鬥，耿浩一直都是在尋求外人對他職業的一種認可，大飛還是一門心思的鑽研他的發財大夢，側面反映，在中國的社會中，小人物真實的生存日常。
當然影片也有不足之處，通篇致敬經典的“梗”，把觀眾喜愛、消費過的動詞串起來重新複製一遍，雖然依然有趣，但是缺少新意，所以說甯浩還是那麼我們熟悉的甯浩，只是不是那個最好的甯浩。
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