近兩年復古膠片風盛行，各種雜誌大片都會有膠片拍攝，電影界膠片拍攝大多是在上世紀90年代，今天社長就來盤點9部用柯達膠片拍攝的電影，喜歡攝影的朋友可以看看，學習一些構圖及配色技巧，膠片的質感看起來真的是太舒服了~
1、《老無所依》
《老無所依》是科恩兄弟參演的一部電影，其鮮明標誌在於主題總是關乎錢與謀殺，主人公總是陰差陽錯被推到事件中心的小人物，結局自然也總是雞飛蛋打、你死我亡，科恩兄弟擅長的劇情佈局、氣氛營造、黑色幽默、高智商懸疑，都在這部新作中體現得淋漓盡致~
這部影片講述的是獵人摩斯在里奧格蘭德區附近打羚羊時，偶然發現了一具中彈的屍體，屍體身上還攜帶大量海洛因和一大筆現金。
這場突如其來的奇遇讓摩斯站在人生交叉口，要麼他當什麼也沒看見回家過他的生活，要麼把錢卷遠走高飛。
結果，他自然選擇了後者，也意識到生命的軌跡從此改變。摩斯成為兇手的獵物，此時出現了一名警察想要保護摩斯和他的妻子，而一系列可怕的事情也如連鎖反應般發生。
2、《人類之子》
該片改編自“推理小說第一夫人”P·D·詹姆斯的同名推理小說，講述的是人類滅亡前的英雄救世之戰的故事~
末世之殤，充滿了對宗教與世事的隱喻和反諷，連續不斷的高難度長鏡頭幾乎讓人喘不過氣，教科書級別已經不足以形容了。
3、《搏擊俱樂部》
該片講述了生活苦悶的泰勒為了找尋刺激與好友傑克組成“搏擊俱樂部”，在那裡他們可以把一切不快的情緒宣洩，藉著自由搏擊獲得片刻快感的故事。
這是一則極具顛覆性質的社會生活寓言，無能為力，無法改變現狀，是現代生活中的癌症。虛無使人痛苦，使人希望借各種方式找回存在的真實感。然而現代人的精神悲劇就是，當他們自我搏鬥、脫離了一種精神上的奴役的時候，不知不覺又進入了另一種奴役。影片自身所帶有的一種不可言傳的魔幻性與自我消解意味使它~
4、《美國麗人》
它以一個典型的美國中產階級家庭為例，展示了隱藏在美國社會肌膚內的種種“癌症”。影片中每個出場的人物不論戲份的多少都被刻畫的有血有肉，在一個以街道為圓心的放射狀空間中講述了許多故事。
這部片子一直被定位成“中年危機”的描述，我卻還看到了“青春期危機”“性格危機”“交流危機”“平淡危機”“信任危機”……究竟是“美國的美麗”還是“美國的危機”？？而這充滿了“危機”的社會又何止僅僅是在“美國”呢。
5、《上帝之城》
電影改編自半自傳式小說《God's Town》，影片圍繞上帝之城展開，一個出生於貧困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成為一個罪犯，滿足於一份低薪的工作。因為他擁有一雙善於發掘生活的藝術家的眼睛。最後，他成為了一位職業攝影師。
這是一部形式與內容並重的經典之作。巧妙的多線敘事，人物相互穿插、疊層、牽扯。各種槍擊事件的發生以俯拍的九宮格式的構圖來呈現。在無主之城裡，江山易主是為常事。開始的結束——群人拿著槍捉雞——結束的開始。“我現在不叫阿炮，我是攝影師威爾森·羅利吉。”
6、《拯救大兵瑞恩》
影片描述了諾曼底登陸後，瑞恩家4名於前線參戰的兒子中，除了隸屬101空降師的小兒子二等兵詹姆斯·瑞恩仍下落不明外，其他3個兒子皆已於兩週內陸續在各地戰死。
美國陸軍參謀長馬歇爾上將得知此事後出於人道考量，特令前線組織一支8人小隊，在人海茫茫、槍林彈雨中找出生死未卜的二等兵詹姆斯·瑞恩，並將其平安送回後方。
影片中出現很多美麗的景色，它們平靜美麗，與戰爭的殘酷形成了鮮明的對比~
7、《天使愛美麗》
影片講述了本是咖啡館裡做女侍應的艾米麗在找到一位丟失鐵盒的失主之後開始了懲惡助善的天使生涯。
濃重的法國情調，舒緩，鏡頭語言非常動聽。
8、《毀滅之路》
該片改編自馬克斯·艾倫·柯林斯的同名漫畫小說，講述了殺手邁克爾·蘇利文因家人被殺害而走上覆仇之路的故事。
雖然這是一部黑社會電影，但是對父子之間的感情描述還是非常的深切感人，有點文藝的黑幫片~
9、《血色將至》
該片講述了19世紀末20世紀初的世紀之交，美國西海岸的油田工業蓬勃發展的時期，一個鑽探者丹尼爾·普萊恩維尤發現了一個大油田，從此成為鉅富的故事。
本片根據小說《石油》改編，影片展現了一個貪婪、堅韌、不擇手段的典型資本家漸趨黑暗的心路歷程，保羅達諾飾演的傳教士虛榮偽善，兩人貫穿全片的鬥爭也是工業資本主義與宗教困境的縮影。
保羅·托馬斯·安德森代表作，丹尼爾·戴-劉易斯人戲合一，拿下第二次奧斯卡影帝，配樂壓抑多元，攝影極佳，非常值得學習的一部作品。
今天介紹並推薦的這9部作品，是社長非常喜歡的，不知道你最喜歡哪一部，我們評論區聊聊吧~
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