反迷你的漫威D
人物不同，你先要做的是分清人物，復聯是漫威的 正聯是dc的 綠箭是dc的 鷹眼是漫威的，閃閃是dc的快銀是漫威的 死侍是大家的 2風格不同，漫威比較偏流行樂，dc比較偏古典樂這種感覺
而且就我感覺女生一般比較喜歡漫威，不用特別瞭解背景也可以輕鬆看，dc背景總是弄得比較厚，風格也偏壓抑黑暗（最近電影改了，dc總想在電影給你探討人性 dceu起步晚，感覺強行這樣是走偏了），能有多黑呢，可以去看看電影《守望者》，比起大部分純文藝片劇情片都更勝一籌，
而且dc的梗也比較硬核，嗯 應該說各方面都比較硬核，所以dceu初期駕馭不住也是正常，只能期待越來越好
譬如杯麵對大超，為什麼杯麵找海王是騎馬去呢?因為杯麵是黑色騎士，他又騎了黑馬，這是聖經啟示錄梗，天啟四騎士裡，黑馬騎士是拿天秤的，天秤代表公正 justice，剛好呼應了主題dawn of justice 和正義聯盟的正義，怎麼樣 沒點西方文化大背景真的很難看懂吧……
三文魚動漫
漫威成功的秘訣，有很多點，而且極難複製，我覺得，這是一個電影業內的奇蹟。
首先，是漫威整個影業完全高度統一，精確地執行，和配合。這是罕見的，所有演員，導演，編劇等等等等全部成為了這臺龐大機器的螺絲和齒輪，完完全全為它服務。
演員簽約往往長達數部電影，而且必須無償拍彩蛋，彩蛋，就是漫威電影用來聯繫彼此，將之籠罩在一個世界觀之下的產物。
選角，可以看出規律，所有電影，主角都是處於低谷，或者在上升期的演員，然後搭配一個影帝級別的反派或者重要人物（克里斯.海莫斯沃斯配安東尼.霍普金斯，小羅伯特.唐尼配傑夫.布里吉斯，克里斯.埃文斯配羅伯特.雷德福等等）這樣的化學反應效果是顯而易見的，最重要是注入了很多新鮮的血液，觀眾看見熟悉的面孔同時也關注那些讓人感到些許陌生的明星，並慢慢帶入自己的感情進去了，也有利於培養核心向觀眾，便於鋪墊開自己的世界觀。
風格多變，從美隊一的復古二戰風格，雷神的宮廷奇幻風格，鋼鐵俠的現代科幻風格，到美隊二的諜戰政治現實風，銀河護衛隊的逗比歌劇風，蟻人的家庭溫情歡樂風，乃至電視劇夜魔俠的血腥暗黑風，漫威一次又一次給我們驚喜，但卻偏偏又能將這多種風格駕馭一起，讓他們在一片天空下大放異彩，實屬不易。
說完這些，我講講一些缺點。
誠然，漫威現階段是成功的，第二階段完美結束，明年是萬眾期待的復聯2.5美隊三內戰，可謂風頭一時無兩，但是眾多的電影和電視劇聯合，必定會導致幾個可怕的問題，那就是演員年齡合約問題，還有面對觀眾問題。
系列一旦達到一定數量，就會遇上這兩個問題，一是因為電影不是遊戲，演員總會隨著時間慢慢無法繼續出演或者厭倦自己的角色，而他深入人心的形象就會給公司帶來困難，也會給後續的演員帶來壓力，許多觀眾甚至會因此放棄。還有一個就是電影數量多起來，就會越來越偏向於核心向觀眾，很多人現在第一次看蟻人，就會對裡面很多的梗感到困惑，雖然不影響他看劇情，但是他得去補前面的電影，也就是觀影門檻會逐步提高，這也是一個問題。
現在最期待的就是隔壁dc家開啟他們的宇宙，畢竟一家獨大的結果將是質量的下降，雙方競爭，得利的是我們觀眾呀！
BuckyWang
你好，很高興為你回答這個問題，漫威cd為什麼這麼成功？漫威電影宇宙的第一部影片《鋼鐵俠》是在2008年上線的，但早在2000年的時候，漫威電影的總裁兼製作人凱文·費奇（KevinFeige）就已經在計劃搭建“電影宇宙”了，要在漫威超級英雄的故事拍成電影之後把它們全部串聯起來，變成一個龐大的系列電影。第一部《鋼鐵俠》電影中已經埋了彩蛋和伏筆，出現了神盾局局長，給電影宇宙今後的劇情鋪路，但當時誰也沒看出來漫威在下一盤很大的棋。漫威就這樣沉穩地拍了四年電影，一直到2012年，電影《復仇者聯盟》把超級英雄們串聯了起來，才一下引爆了整個世界，這就是漫威的野心和耐心的成果。
“超級英雄”電影很容易陷入套路化，但“反套路”就是漫威的殺手鐧，說白了，就是持續地給人帶來全方位的驚喜。就拿電影類型來說，我們一般認為超級英雄電影單純靠特效，但漫威給自己所有的電影都混雜了其他的風格，幾乎每一部新電影都力圖在之前的基礎上做出突破和改變，融入新元素。比如《美國隊長1》是按照戰爭片的形式來拍的，到了《美國隊長2》就用上了諜戰驚悚片的元素；《銀河護衛隊》呢，則是以太空作為舞臺的男性動作片。
再比如人物的設定，讓紐約罪犯聞風喪膽的蜘蛛俠，也是個會在喜歡的人面前臉紅的大男孩；富可敵國的鋼鐵俠，鍾愛著甜甜圈這種少女的甜食；即使是身為神明的雷神托爾，也會對關於弟弟的教育問題而頭疼；擁有銀舌頭的欺騙之神，唯獨會對自己的哥哥敞開心扉……
又比如對劇情的改編，為了給大家帶來驚喜，漫威甚至不惜殺死一些漫畫原著中的重要角色，改變劇情，甚至重啟整條時間線。總之，就是讓你想不到。
這裡要提到漫威的用人之道。很多人抱怨漫威對自己旗下的內容控制得非常嚴格，給導演的自由度太少了，但其實優秀的公司一定是對品質控制要求極高的，漫威靠的就是一個類似智囊團的六人創意委員會，由編劇和製作人組成，主要負責討論角色、確定劇情走向、確定電影風格。另外，漫威選導演，不在意是不是大牌，而是看你有沒有合作的意願、能不能給電影帶來一些新鮮的元素。比如《銀河護衛隊》的導演之前是拍小成本喪屍電影的，沒什麼名氣，但漫威還是看中了他，他也果然讓電影大獲成功。
星星看片
題主，你好，作為一個影視領域創作者，我來簡單的回答下你這個問題，個人看法。
要回答漫威DC為什麼這麼成功，首先我們要明白什麼是DC漫畫。DC漫畫公司（Detective Comics）與漫威漫畫公司（Marvel Comics）並稱美國兩大漫畫巨頭，它創建於1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄——超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為“世界最佳拍檔”。1967年公司正式定名為DC漫畫並沿用至今。
1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、沙贊、火星獵人、綠箭俠、鷹俠、火風暴、原子俠、黑霹靂、藍甲蟲、命運博士、康斯坦丁、扎塔娜等超級英雄，和正義聯盟、綠燈軍團、美國正義協會、少年泰坦、黑暗正義聯盟、自殺小隊、超級英雄軍團等超級英雄團隊。
此外DC還出版過《V字仇殺隊》、《守望者》等經典作品。
看到這裡，大家應該明白為什麼DC這麼成功了吧，熒幕中給我們創造帶來了如此多的超級英雄和強大的宇宙世界觀，讓觀眾莫名的心裡覺得這家公司牛逼🐮。而且這麼多優秀的超級英雄漫畫最終拍成電影，其影響力也是大大提升了，都出自同一家公司，這能不成功嗎？
潮叔說電影
大家好
我先介紹一下這兩個品牌公司。
1，漫威漫畫公司（Marvel Comics）是美國漫畫巨頭，它創建於1939年，於1961年正式定名為Marvel，舊譯為“驚奇漫畫”，曾用名“時代漫畫”（Timely Comics）、亞特拉斯漫畫（Atlas Comics）。
1939年4月，公司在《電影連環畫週刊》創刊號上創造出了世界上第一位變種人反英雄——納摩，這是MARVEL的第一位超級英雄，他比公司的成立還要早半年，同年10月，公司在《驚奇漫畫》第1期上創造出世界上第一位生化人超級英雄——初代霹靂火，並將納摩引入其中，這水與火的雙重合作，打出了MARVEL史上的第一拳。
2009年底，MARVEL被華特迪士尼公司以42.4億美元收購，成為其子公司。2010年9月，MARVEL宣佈其正式中文名稱為“漫威”。旗下擁有蜘蛛俠、金剛狼、鋼鐵俠、美國隊長、雷神托爾、綠巨人、驚奇隊長、黑豹、死侍、黑寡婦、蟻人、奇異博士、懲罰者、夜魔俠、傑茜卡·瓊斯、盧克·凱奇、鐵拳、尚氣、惡靈騎士、刀鋒戰士、野蠻人柯南等超級英雄，和復仇者聯盟、X戰警、神奇四俠、銀河護衛隊、捍衛者聯盟、光照會、異人族、永恆族、午夜之子等超級英雄團隊。
2，DC漫畫公司（Detective Comics）與漫威漫畫公司（Marvel Comics）並稱美國兩大漫畫巨頭，它創建於1934年。1938年6月，公司在《動作漫畫》創刊號上創造出世界上第一位超級英雄——超人，從此改寫了美國漫畫史。1939年5月，公司在《偵探漫畫》第27期上創造出世界上第一位沒有超能力的超級英雄——蝙蝠俠。自此超人和蝙蝠俠作為DC的招牌角色，各自擁有自己的連載漫畫，也開始了長期搭檔，被稱為“世界最佳拍檔”。1967年公司正式定名為DC漫畫並沿用至今。1969年DC被時代華納集團收購，目前是華納兄弟娛樂公司的子公司。旗下擁有超人、蝙蝠俠、神奇女俠、閃電俠、綠燈俠、海王、鋼骨、沙贊、火星獵人、綠箭俠、鷹俠、火風暴、原子俠、黑霹靂、藍甲蟲、命運博士、康斯坦丁、扎塔娜等超級英雄，和正義聯盟、綠燈軍團、美國正義協會、少年泰坦、黑暗正義聯盟、自殺小隊、超級英雄軍團等超級英雄團隊。
此外DC還出版過《V字仇殺隊》、《守望者》等經典作品。
綜上所述，浙江大巨頭都是漫畫改編的，要知道，在美國，美國人非常喜歡超級英雄形象，本身這個民族就有強烈的個人英雄主義，這點在超級英雄身上顯現得淋漓盡致。而最近幾年中，超級英雄電影層出不窮，因為在漫畫上的競爭關係，導致電影上也繼續廝殺。但無論如何，都非常成功。
1，首先有漫畫作品做為原著。就像在中國很多小說改編的電影電視劇非常受歡迎一樣，這部分受眾群體已經存在，但是無論是小說還是漫畫，總會是靜止的狀態，改編電影能讓有些觀眾喜愛的角色更生動立體，所以大家都願意去看看。
2，隨著時代的發展，電影工業也在蓬勃發展，技術越來越好。電影的質量非常高，所以即使是沒有接觸過漫畫的人衝著電影的質量也會去看，畢竟大片就是大片，觀影體驗還是很棒的。
3，就像我之前所說，人們都喜歡超級英雄，可能現實中太少，或者人們需要一些超越現實的力量給予自己些激勵跟希望，這也是人類的偶像崇拜主義。當一個個英雄人物越來越深入人心，人們總會希望看到自己的偶像永遠不敗，喜歡多個偶像的，就會想他們要是在一塊兒又能做多麼偉大的事情，所以催生了一系列的英雄聯盟電影。每個人的胃口都得到滿足。
4，宣傳很重要。每次有新片即將上映，片方都會帶著主要滿世界跑，去宣傳他們的電影。宣傳片也非常牛逼，把電影精華的一些片段整合，但又不展示結果，吊足胃口，吸引大家去看。
5，科幻類的，總能滿足大家的好奇心。電影中無論是外星人，高端科技，冷凍人，甚至一些宇宙中的想象空間，人類對這些都有好奇心，都喜歡去看看，自己深處的世界其實是多麼渺小，即使知道這些都是虛幻的，但至少能給自己一個概念。人類的探索欲都很強。
6，演員很重要。一個演員可能演了一個角色非常深入人心，觀眾喜歡這個演員了，都會去搜一些這個人的影片去看，每當有新片上映也比較關注。就像說到小羅伯特唐尼，大多數人都是第一反應鋼鐵俠，說到斯佳麗約翰遜就是黑寡婦。
本文僅代表個人觀點。
darklibra
漫威旗下擁有蜘蛛俠、金剛狼、美國隊長、鋼鐵俠、雷神托爾、綠巨人、驚奇隊長、死侍、蟻人、黑豹、奇異博士、夜魔俠、懲罰者、傑茜卡·瓊斯、盧克·凱奇、鐵拳、惡靈騎士、刀鋒戰士、野蠻人柯南等超級英雄，和復仇者聯盟、X戰警、神奇四俠、銀河護衛隊、捍衛者聯盟、異人族、光照會等超級英雄團隊
漫威剛開始的發展並不是很順利，轉折點出現在2008年，漫威宇宙重啟第一部電影《鋼鐵俠》，這部電影的大獲成功把奄奄一息的漫威拯救於水火之中。
神探狄小帥
大家這幾天看《蟻人2》的時候應該注意到了，片頭漫威logo上出現了一個醒目的“10”，同樣的片頭logo，我們在《復仇者聯盟3》中也看到過。
2018年是漫威電影宇宙的第10個年頭，上半年的《黑豹》、《復仇者聯盟3》先後橫掃全球票房、刷新各種紀錄，此時我們又舒舒服服地坐在電影院裡被《蟻人2》逗得哈哈大笑，一個問題在這一年不斷浮現到我們每個人面前：漫威為什麼能成功？
答案可以很簡單——都在漫威的電影裡。
哪有什麼成功秘訣？用心拍出好電影才最重要，故事、角色、對白，這三樣最基本要素都做對才最重要——聽起來容易，每年這麼多商業大片，有多少能達到合格線？
凱文·費吉那番話再次在耳畔響起：“別為宇宙操心，為你的電影操心。我們當初不是為了宇宙而開始的，我們只想從一部偉大的鋼鐵俠電影開始。”
答案也可以很複雜。
任何商業電影都如同一個複雜的工程，涉及到太多方面。漫威的成功，離不開整體的規劃、長期的統籌、高效的管理和卓越的團隊，離不開奇招頻出、招招見效的營銷術，也離不開作為立足之本的粉絲文化與極客精神，以及社交網絡提供的傳播沃土。
如果真的想尋找答案，去重溫十年來的MCU吧！去挖掘每部電影的製作幕後、花絮點滴，每位漫威人的心得感懷、真知灼見吧！
在2018年，恐怕全世界的電影從業者，包括媒體同行，都在給出自己的答案，而我也試著為漫威總結幾條“成功規律”。
一、漫畫
漫威是一家漫畫公司，漫威影業是一家專門拍攝漫畫改編電影的公司，“漫畫”有多關鍵不言自明。實際上，“宇宙”這一概念本來就拜漫畫所賜；而漫威漫畫在21世紀之初的故事線重啟，也為日後的漫威電影宇宙鋪好了路。
在好萊塢，沒有誰能做到像漫威影業一樣，從上至下，從管理到創意，從最高層到製片人再到導演和編劇，都熱愛漫畫也理解漫畫，幾乎沒有一個像凱文·費吉這樣懂漫畫的管理者，能從更高、更遠的角度來把控全局。
福克斯和索尼等超級英雄片的先行者，或許可以拍出一兩部佳作，卻很難保持穩定性和持續力。他們無法跳出行業的傳統思維，況且在這些大片廠內部，“漫改電影”只不過是很多個同時開展的大項目之一。凱文·費吉這番對自己早年在福克斯參與拍攝《X戰警》經歷的回憶，頗能說明問題——
“我聽到其他製片人為如何塑造角色、聯接情節，或者如何讓片子有點內涵而爭論不休。要是我的話，只管坐下來看漫畫就好，我會告訴他們：‘看看這個，就按這個拍，這已經好到沒挑了啊。’”
漫威從一開始就把“漫畫第一、漫迷第一”作為準則，還設立了“創意委員會”以約束漫威影業，確保它不偏航。委員會中的漫畫大牛，如喬·奎薩達、布萊恩·邁克爾·班迪斯，扮演著“漫畫百科全書”式的角色，沒少為漫威電影出謀劃策。
當然，後來這一模式逐漸成為拖累效率、干擾創作的桎梏，終於被凱文·費吉擺脫。這也意味著，經過數年摸索，在漫畫與電影、核心粉絲與普通觀眾之間，漫威影業找到了新的平衡點——
一方面通過對漫畫的引用和致敬，可以與漫畫迷形成呼應，營造獨有的文化氛圍；
另一方面，既借鑑“內戰”、“無限戰爭”之類漫畫故事線，又大刀闊斧地加以修改，使之更適合娛樂大眾。
但無論如何，漫畫將永遠是漫威電影的立足之本。
二、宇宙
這一概念源於60年代的漫威漫畫，在電影領域也屬漫威首創，其效率和吸金能力都是好萊塢傳統的“系列電影”（film franchise）模式所無法相比的。
“宇宙”令漫威電影在營銷、成本控制和資源配置方面事半功倍。MCU猶如一張擁有自我擴張能力的網，新電影和新角色不僅受到來自“宇宙”的加成效應，也令整個系列的影響力和生命力持續增強，形成完美的良性循環。
但MCU並非一日之功。它離不開《鋼鐵俠》等前期作品的冒險開拓——當年若有一次失手，恐怕整個“宇宙”的夢想都得灰飛煙滅。它更離不開凱文·費吉的耐心佈局，漫威並未急於發力——起初大部分觀眾甚至都沒意識到“宇宙”的存在。在幾位主力成員逐個亮相、觀眾建立起足夠認同感後，漫威才推出開天闢地的《復仇者聯盟》。
這一點尤其值得電影宇宙模式的效仿者們借鑑。比如DC電影宇宙就操之過急，導致影片臃腫、雜亂，而觀眾也來不及對角色付出感情。當頭炮就啞火的“環球怪物宇宙”？只能說是徒有其表。而且，MCU的輝煌背後，是漫威影業強大的執行力，是周密的計劃書和不容半點偏差的日程表，是許多藝術家們的齊心協力。從任何角度來看，漫威電影宇宙都是個了不起的奇蹟，也很難被複制。
三、角色
漫威電影最吸引觀眾之處是什麼？
角色。特別是在CG技術早已成熟，人們普遍對特效轟炸產生審美疲勞的今天，“角色”才是漫威立於不敗之地的最大秘訣。很多時候，提到漫威電影，我們首先想起的不是某部具體的片子，而是那些角色。
漫威的超級英雄為什麼如此“討人喜歡”？因為他們是有缺陷的英雄。
這得從漫畫說起。漫威崛起於60年代，不論是其“挑戰者”（DC先於漫威誕生）身份，還是時代背景，都決定了他們必須另闢蹊徑。
於是，在斯坦·李帶領下，漫威的漫畫家開始塑造全新一代的超級英雄。這些角色身上帶有反叛精神和冷戰印記：愛嘲諷，會抱怨，有時候乾脆厭煩自己有超能力，他們不完美，也坦然接受自己的不完美——人們曾評價這種新風格為“超級英雄進入現實世界”。
當漫威的超級英雄進入銀幕，他們的缺陷便成了先天優勢。當觀眾發現這些傢伙居然也和凡人一樣有各種小毛病和煩心事，怎能不倍感親切？
四、彩蛋
人們早已習慣於在漫威電影結束後等待片尾彩蛋——準確地說，應該叫“post-credits scene”。這短短的十幾秒鐘不僅能像“返場小段”一樣滿足餘興未盡的觀眾，更是把漫威電影宇宙聯結到一起的關鍵樞紐。別忘了，當年神盾局長正是在《鋼鐵俠》彩蛋中宣佈了“宇宙”的存在。
而出現在正片中的彩蛋，包括斯坦·李的花樣客串，以及多如牛毛的引經據典、致敬戲仿等，無論哪一種，本質上都是與鐵桿粉絲的親密互動，是對極客精神的深情讚頌——換句話說就是“漫威最懂你們”。而漫威也藉此向大眾展示漫畫文化的魅力，拉更多人“入坑”。
最後，在社交網絡時代，彩蛋天生適合製造和傳播話題。特別是某些只有死忠粉才懂的彩蛋，往往因其故弄玄虛或似是而非，而在互聯網上引發一連串討論與猜想，成為餘波不停的免費宣傳。
五、幽默
幽默曾經是漫威的獨門兵器，如今則是漫威電影的基本風格。似乎一切早就由MCU的首部電影《鋼鐵俠》註定。本來託尼·斯塔克就是個充滿喜劇色彩的“自大狂”，本來小羅伯特·唐尼就擅於塑造充滿自嘲意味的喜劇角色，本來喬恩·費儒就是喜劇演員和喜劇導演——他的心得是：“如果你想把《鋼鐵俠》拍成喜劇，別直接拍，先拍部動作片，再把段子掖進去。”
眾所周知，漫威非常喜歡從情景喜劇裡挖掘演員和導演，不管克里斯·普拉特還是羅素兄弟，搞笑都是他們的職業本能。而《雷神》三部曲的變遷最能說明MCU的“喜劇化”趨勢——第一部追求“莎翁範兒”，第二部開始加入喜劇演員，第三部乾脆拍成了喜劇。
觀眾喜歡搞笑。在這個視覺刺激已經氾濫的世界，幽默也許是最有生命力，也最能迅速抓住人們注意力的手段了。曾有一家研究機構做過實驗，請志願者觀看漫威電影的預告片，同時用儀器監測他們的面部表情，以分析其情感變化。結論是：搞笑內容對觀眾的情緒影響最大，最能幫助人們與角色建立聯繫。
不過也並非所有人都贊同搞笑路線。在一些資深漫畫迷看來，漫威此舉稀釋了漫畫原作的嚴肅性。然而，當追求“黑暗深沉有內涵”的DC電影都開始嘗試搞笑路線時，至少也能說明“幽默”是條捷徑吧？再說，別忘了，當年蒂姆·伯頓的《蝙蝠俠》可是很歡樂很胡鬧的。
六、營銷
漫畫是極客文化的重要組成部分，而漫威電影恰恰趕上了一個極客文化盛行的時代。所以，相比大多數電影公司，漫威有著得天獨厚的優勢——它與極客群體（影迷、漫畫迷、遊戲迷等）的關係非常密切。
藉助社交網絡，每個核心粉絲都有潛力成為自發的“營銷號”，他們創造話題，更傳播話題。而漫威總是很擅長去引導粉絲。電影裡埋彩蛋，自有人去競相分析；預告片中賣關子，自有人去競相揣測。
另一個例子是聖迭戈漫展（SDCC）。這裡早已不止是漫畫迷的朝聖之所，更是電影、電視、電子遊戲等行業的營銷重地。整個好萊塢，又有誰比漫威這家漫畫老店更懂漫展呢？
他們經常把重大消息放到SDCC之類極客盛事上發佈，從而引發狂歡式的轟動效應，並迅速從線下擴及線上。於是，漫威電影的大事件便成了攪動整個互聯網的大事件——換句話說，變成網絡熱詞，跳進主流人群的視野。
而隨著MCU的鋪展，漫威電影角色不斷深入人心，成為針對主流群體，或者說“輕量級非漫迷觀眾”的營銷突破口。於是，傳統上受眾本該以男性為主的漫威電影，竟吸引到越來越多的年輕女性。似乎每個人都能從中找到自己所愛——
無論你是粉偶像、組“CP”，還是單純圍觀明星們鬥嘴。就像有句玩笑話叫“無基不漫威”，其實，“基”，或者說是英文“bromance”（直譯“兄弟浪漫”）又何嘗不是漫威的一種營銷術呢？
就算官方從未挑明，演員們可都深諳此道。比如《美隊3》宣傳期裡，小羅伯特·唐尼和克里斯·埃文斯就在社交網絡上輪番出動，有時是互相調戲，以切合“內戰”之主題，有時候在粉絲看來，就屬於“基情四溢”了。漫威眾星幾乎個個是網紅段子手，而且善於將演員與角色這兩重身份混為一體。於是，每一次他們更新社交網絡，都能換來千金難買的宣傳效應。
而漫威拓寬市場的腳步從未停止。創造票房神話的《黑豹》，就是他們的新嘗試。某種程度上，這是一次將電影與社會運動和政治話題相結合的成功營銷案例。
該片伴隨著“黑人的命也是命”運動投拍，在美國的“黑人歷史月”（每年2月）上映，儼然已被賦予了某種使命。而迪士尼營銷部門副總裁阿薩德·阿亞茲曾直言不諱地表示：“整個營銷活動最大的側重點是黑人觀眾。當然我們也希望影響範圍儘可能廣泛。這不只是為核心漫威粉絲準備的電影，我們希望製造一場文化事件。”
果然，伴隨影片公映，美國各地的黑人街區紛紛掀起“組團看《黑豹》活動”，甚至還有人發起眾籌，為紐約哈林區的貧困黑人兒童募集電影票錢。當一些演藝界名人也參與其中（其中就包括已與漫威簽約的演員布麗·拉爾森），這場似乎純屬自發的“草根觀影熱潮”，終於上升為一部分人的公益，另一部分人的權益。
七、媒體帝國
當然，不要忘了，漫威的營銷之所以無往而不利，離不開背後那個龐大的媒體帝國：迪士尼。
迪士尼建立了自己的“漫展”——D23，成為繼聖迭戈之後漫威的又一大宣傳陣地，而且大有後來者居上的野心。
迪士尼樂園裡的漫威主題遊樂設施日漸增多、商店中的漫威衍生品銷售數字不斷看漲……更別提迪士尼為漫威帶來的雄厚資金支持，以及大量有可能伴隨迪士尼收購福克斯而回歸漫威的角色IP了。
如果具體到一部電影的營銷，“媒體帝國”又意味著哪些優勢呢？不妨仍然以《黑豹》為例，看看米老鼠都做了什麼。
《黑豹》的首支預告片是在2017年NBA總決賽電視轉播中放出的，而轉播比賽的ABC電視臺屬於迪士尼。據統計，有1900萬電視觀眾觀看了預告片。
迪士尼請來人氣嘻哈歌手肯德里克·拉馬爾為影片創作並演唱主題曲，《黑豹》原聲碟一面市便衝上暢銷榜頭名。
2018年美國大學生橄欖球賽冠軍賽中場表演時，拉馬爾登臺演唱《黑豹》主題歌，一支新預告片也在此期間投放。這場比賽由ESPN電視臺轉播，有2800萬觀眾觀看了直播，創下有線電視史上的新紀錄。實際上，在美國，大學生橄欖球賽的熱度甚至要超過NBA，而這兩大運動的主要觀眾群體，都是黑人。
對了，ESPN也屬於迪士尼。
迪士尼安排旗下多名黑人明星為《黑豹》站腳助威——包括奧普拉這種自帶陣營的大腕。
迪士尼還在紐約時裝週期間組織了《黑豹》主題時裝秀。人們認為這是為了進一步吸引年輕女性。
至於前文提到的“幫黑人看《黑豹》”活動，《好萊塢報道者》認為，迪士尼曾“悄悄地”予以支持。
《黑豹》的營銷費用估計在2億美元上下，幾乎與影片的製作費用持平。且不說漫威自己能否拿出這樣的大手筆（目前漫威電影的營銷由迪士尼全權負責），放眼好萊塢，除了迪士尼，還有誰能提供如此豐富的媒體渠道和資源？
八、創造力
漫威影業以擅於發掘新人著稱。無論喬恩·費儒、喬斯·韋登還是如今的羅素兄弟，在漫威把上億美元成本的電影交給他們時，都還是些不折不扣的新人導演——33歲就擔任製作部門總裁的凱文·費吉自己，何嘗不也是個新人？
凱文·費吉曾這樣概括漫威的選才理念：“給我們拍大片，你不一定非得拍過大片。你只需要做出過某些牛到沒朋友的東西就好。”
在選擇導演前，漫威會把對電影的預想告訴候選人，然後雙方會經歷好幾輪會面。“在談過三到五次之後，如果他拿出來的東西比我們當時丟給他的要出色，那這活兒一般就歸他了。”凱文·費吉說。
年輕人還有個好處就是省錢、聽話。不過漫威一向對導演給予充分信任，敢於放權給他們。“漫威不會告訴電影人：‘這是下一部電影。’他們會反過來問我們：‘下一部電影是什麼？’這就是漫威的行事方式。”安東尼·羅素說。
由於漫威電影是相互聯繫的“宇宙”，導演與導演之間的協作也就非常普遍。拿《復聯3》來說，很多導演都曾為羅素兄弟出謀劃策。
“詹姆斯·岡對塑造角色提供了很多幫助，所以他也被列為執行製片人，我覺得這是對他貢獻的一種認可；佩頓·裡德的《蟻人2》當時即將開拍，我們必須得經常聯絡，共享故事細節；瑞恩·庫格勒正在拍《黑豹》，我們聊過不少次，經常彼此發信息，還跟他的場景設計師和製片人碰面，收穫挺多。”安東尼·羅素如是說。
這種自由的、協作的氛圍，怎能不促進創造力呢？
九、控制力
雖然對新人充分放權，但漫威也始終注重保持控制力。
尤其是在涉及“宇宙”大方針的時候，可謂從不放鬆。每個新加入的導演或編劇都會被灌輸一番有關“宇宙”的整體概念，確保他們能從宏觀角度理解整個MCU的故事架構。
為此，除了凱文·費吉之外，還要有專人負責協調整個“宇宙”的創意進程。這個角色之前由喬斯·韋登擔任，“MCU第二階段”所有電影的劇本和粗剪版他都要過問；如今則交給了羅素兄弟，他們幾乎每星期都要跟其他漫威導演面談一次。
而對於演員，漫威則以簽下打破常規的超長片約而著稱。別忘了他們還有個如今不常被提起的本事：壓低片酬。
《華爾街日報》記者本·弗裡茨曾在他的新書中披露，小羅伯特·唐尼出演首部《鋼鐵俠》的片酬只有250萬美元，飾演“戰爭機器”的特倫斯·霍華德反倒能掙350萬，因為他剛剛拿了奧斯卡提名。
不過隨著影片大賣，他們都得到了一定獎金，唐尼後來的片酬更是打著滾上漲，2015年他掙了8000萬美元（來源：《福布斯》），而2017年他在《蜘蛛俠：英雄歸來》裡的幾次出場就換來1000萬美元片酬（來源：《綜藝》）。
但唐尼一直是例外。按照本·弗裡茨的說法，克里斯·埃文斯出演《美隊》的片酬是100萬美元，而2011年“錘哥”第一次演《雷神》時，只掙15萬。
最後，如有必要，漫威也不惜施展“鐵腕”。為MCU打響頭炮的喬恩·費儒因為薪酬談不攏只得離開導演的位子；同樣是元老級人物的埃德加·賴特則乾脆被中途解職；特倫斯·霍華德與愛德華·諾頓也都與漫威不歡而散。
十、類型化
漫威以自己的方式定義了超級英雄電影——但與其說是革命性創新，倒不如說是再創造——將超級英雄角色與傳統類型片巧妙融合在一起。
一部好看的漫威電影，首先是一部精彩的類型片。《鋼鐵俠》（喜劇加動作片）、《美隊2》（政治驚悚片）、《雷神3》（公路喜劇）、《銀河護衛隊》（太空冒險片）都屬此列。如果拋開超能力要素，我們會發現，這都是些地道的、還帶有幾分復古味道的類型片。
而在如今的好萊塢，已經沒多少大片廠願意花重金拍這種片子了。所以，從某種角度說，漫威填補了空白。他們證明如果有好的角色、故事，和精心編排的動作戲，觀眾依然會趨之若鶩。
漫威的成功，真不完全是靠“IP”的魔力，他們只是迴歸了電影的本源。
豐子笑侃世界
漫威和DC能成功，原因很簡單，他們做到了其它公司沒法做到的事情，比如說以假亂真的特效，一步一個腳印打造的超級英雄，還有不間斷上映新的超級英雄電影，當然也離不開精彩的劇情和演員炸裂的演技，還記得很多年前有這麼一句話，只要是周星馳先生主演的電影都不會差，這句話很好的表達了一部電影的下限，但這句話同樣適用於漫威和DC的電影。
前幾年國內有個導演好像說過這麼一句話，給我5億，我做出來的東西能顛覆好萊塢，但時間過去好幾年，國內也沒出現電影特效能媲美漫威和DC的，看來用錢砸，未必一定會成功。
當年卡梅隆導演的一部《阿凡達》上映，簡直就是視覺盛宴，我到至今都銘記於心，更是創造了全球第一的票房神話，至今都沒有電影能打破這個記錄，看來特效對於一部電影的成功，至關重要。
《阿凡達》上映至今已經過去10多年了，卡梅隆還是那個大導演，但《阿凡達》續集始終不見蹤影，好像消失了一樣。漫威和CD的電影卻一部接一部，總是有延續性，並每一部電影都有關聯性，對於影迷而言，不會等太久，並對於還沒上映的電影有了許多假想的空間。
成功不是隨隨便便，失敗必定事出有因。電影業同樣適用。
燃月寶寶
成功的秘訣，有很多點，而且極難複製，我覺得，這是一個電影業內的奇蹟。
首先，是漫威整個影業完全高度統一，精確地執行，和配合。這是罕見的，所有演員，導演，編劇等等等等全部成為了這臺龐大機器的螺絲和齒輪，完完全全為它服務。
演員簽約往往長達數部電影，而且必須無償拍彩蛋，彩蛋，就是漫威電影用來聯繫彼此，將之籠罩在一個世界觀之下的產物。
選角，可以看出規律，所有電影，主角都是處於低谷，或者在上升期的演員，然後搭配一個影帝級別的反派或者重要人物（克里斯.海莫斯沃斯配安東尼.霍普金斯，小羅伯特.唐尼配傑夫.布里吉斯，克里斯.埃文斯配羅伯特.雷德福等等）這樣的化學反應效果是顯而易見的，最重要是注入了很多新鮮的血液，觀眾看見熟悉的面孔同時也關注那些讓人感到些許陌生的明星，並慢慢帶入自己的感情進去了，也有利於培養核心向觀眾，便於鋪墊開自己的世界觀。
風格多變，從美隊一的復古二戰風格，雷神的宮廷奇幻風格，鋼鐵俠的現代科幻風格，到美隊二的諜戰政治現實風，銀河護衛隊的逗比歌劇風，蟻人的家庭溫情歡樂風，乃至電視劇夜魔俠的血腥暗黑風，漫威一次又一次給我們驚喜，但卻偏偏又能將這多種風格駕馭一起，讓他們在一片天空下大放異彩，實屬不易。
說完這些，我講講一些缺點。
誠然，，第二階段完美結束，明年是萬眾期待的復聯2.5美隊三內戰，可謂風頭一時無兩，但是眾多的電影和電視劇聯合，必定會導致幾個可怕的問題，那就是演員年齡合約問題，還有面對觀眾問題。
系列一旦達到一定數量，就會遇上這兩個問題，一是因為電影不是遊戲，演員總會隨著時間慢慢無法繼續出演或者厭倦自己的角色，而他深入人心的形象就會給公司帶來困難，也會給後續的演員帶來壓力，許多觀眾甚至會因此放棄。還有一個就是電影數量多起來，就會越來越偏向於核心向觀眾，很多人現在第一次看蟻人，就會對裡面很多的梗感到困惑，雖然不影響他看劇情，但是他得去補前面的電影，也就是觀影門檻會逐步提高，這也是一個問題
電視劇指南
D.C.起源比較早。 漫威後面起步，以前一直dc壓著漫威。漫威在最可憐的時候出售了自己很多的版權，例如死侍，蜘蛛俠，金剛狼，神奇四俠等。最後漫威通過一部鋼鐵俠一舉翻身。成立了非常厲害的漫威宇宙。dc就比較悲催了。近幾年拍的超級英雄電影，既不叫好也不叫座。Dc的宇宙也沒有能搭建起來。現在只能靠著神奇女俠勉強撐著。
