清代官員以及宗室成員，如有功勳，皇帝都賜以花翎以示榮譽；翡翠花翎的出現正側面反映了翡翠已經成為主流玉石的一部分，而到了清末，慈禧太后“實力帶貨”之後，翡翠飾品自上而下風靡一時。
但是翡翠被大規模引入之前，玉文化佔據了主流的審美，古人更青睞的是如玉一般的溫潤質感，因此和今人對“種水色地”的翡翠審美並不一致。
顏色未必求豔
一開始進入宮廷時，翡翠多是作為觀賞擺件或者把玩件，皇室貴族欣賞它，只是以“玉”的方式來欣賞。
這一點在清代後期發生了變化，由於對翡翠的偏好，從男性視角逐漸過渡到了以宮廷女子視角的首飾裝點為主，對於“色”的看重反而增加，出現了對於翠色的追求。
質地要潤要油
我們如今看翡翠，最常說的是它的玻璃光澤；而清代老翡翠往往並不以玻璃光為製作打磨的取向，而是向“和田玉”看齊。
和田玉的質地是什麼樣？“油潤”。那麼清代對於翡翠的審美也是如此。
翠色是否均勻、濃豔？水是否透澈？是否存在裂棉雜黑？
清廷工匠雖然會注意這些問題，但並不會因此否定掉整塊翡翠料子。
翡翠更多的帶有有奇石珍玩的意味，不論是雕件還是配飾，更多的是“工”與“意”要到位，要有特點。
太平有象 磬
像乾隆時期，尤為注重琢玉工藝，對於玉器的輪廓線條要求規則、平整、挺拔，浮雕圖案的邊緣也要處理成鋒利的邊線，而拋光更是講究，連細節之處也要拋光到位，著名的“乾隆工”便是此時。
翠雕人物山景山子
後來受到政治及經濟的影響，清代翡翠在清朝中後期就出現了衰弱，翡翠製品雖多，但是製作工藝並非得到長足進步。
尤其是在民間，很多翡翠的雕刻圖案就變得十分粗糙，輪廓不清晰，線條轉折含混等，精品雖有但存世不多。
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