愛動漫789

在這裡就說說我看他作品最多的一位吧。除開宮老的動畫作品外，還有一位我非常喜歡的，細田守。第一次看他的動畫作品是《穿越時空》的少女，然後把他所有的動畫作品《狼的孩子》、《怪物之子》、《未來的未來》、《夏日大作戰》，這些全部都看完了，細田守最主要的風格就是在家庭方面的著墨很多，其作品也主要包含了家庭、親情、成長等元素。

01

求知慾的突出呈現

我不知道這算不算是創作者的“通病”，細田守的大部分角色都是青少年，除開最新的《未來的未來》是小孩子以外，他的大部分作品基本都是以高中生作為主角來開展故事，且大部分都喜歡閱讀，求知慾極強。

這和村上春樹小說中的主角很類似，都是性格內斂且愛好獨處，喜歡看書。只要是第一部作品中出現了類似性格的主角後，後面的所有主角的性格和底色基本上都會和第一部作品中的角色性格靠攏。

日本十分重視學習與教育。“早在明治維新時期，日本就曾以天皇名義發佈了《五條誓文》，明確提出‘求知識於世界’，”“時任內閣顧問的木戶孝允認為：能夠使日本國籍牢固者，唯有在人，而期望人才千載相繼無窮者，唯在於教育而已。”

這種理念與思想也深刻的體現在細田守的作品中，他創作的主要人物都與學生這一身份聯繫緊密，並且被賦予了極強的求知慾。

《狼的孩子雨和雪》中，花與孩子的父親狼人就是在相識在大學課堂上，結緣於教科書的分享。狼人本身無法以學生身份進入大學讀書，又需要打工自立，即使有心學習也分身乏術。

花幫他記筆記、佔座位、偷帶他去圖書館，這些都是身為狼人的他原本無福享受的，甚至兩人的孩子都是通過去圖書館自學而自助接生的。後期狼人意外離世，花為了照顧一雙兒女不得不休學，乃至後來搬到鄉下離群索居，這種自學的能力與習慣也給予花極大的幫助。

《怪物之子》中的楓，這個蓮在圖書館結識的女高中生，實際上在後期就成為了連接蓮與隔離了 8 年的現實世界的紐帶。正是由於楓的品學兼優，才能夠有能力有精力花大量

的時間幫助蓮撿起小學就中斷了的學業，這也在一定程度上代表了蓮得以具備回到現實世界生存的能力。

因為小學尚未畢業的蓮，在當下這個社會，是很難更好生存的。《夏日大作戰》中的小磯健二對於數學十分痴迷，甚至於接到陌生人發來的滿是數字的短信都當做數學問題，半夜不睡覺的起來計算；可以說，正是求知慾的驅動下，這些角色的生命才又了新的征程，才有了接下來的蛻變。不難看出，求知慾與學生身份是細田守心目中人物的最為偏愛的定位。

02

治癒的臺詞設計

電影中的臺詞都是經過精心設定的，它不僅僅承載了影片敘事的表意作用，同時也是導演個人意志的鮮明體現。 細田守在採訪時曾經說過，“應該大聲喊出人生是可以幸福的，讓那些可以感受到幸福的瞬間一直持續下去，它就還會到來。或者說，是相信它還會到來吧。”

細田守的每部影片都會著意出現一位智者形象，借這位智者之口，將積極正面的價值觀，滲透到臺詞裡傳遞給觀眾，讓觀眾伴同主人公一起獲得繼續前行的力量。《狼的孩子雨和雪》花的父親去世之前告訴她：“即使是痛苦難過的時候，就算勉強自己也要微笑，那樣一般都能戰勝困難。”

她謹記在心，在狼人失約來遲，自己寒冬臘月在街頭等至半夜時，她擠出微笑；在鄉下初學種菜屢屢失敗後，看著孩子們擔憂的面龐，她搖頭甩去臉上的愁容強行微笑；在自己十歲的兒子選擇做狼，投身深林不再回來時，她望向兒子雨遠去的身影，含淚微笑。花身體力行地，將父親教會自己的那句話付諸行動，滲入骨髓，內化為自己言行的驅動力。

《夏日大作戰》裡，曾祖母陣內榮是一個十分關鍵的人物，整個故事的劇情緊緊圍繞她而展開。在影片中，陣內榮的戲份並不多，但是她的臺詞十分有重量。在剛開始見到健二時，她給了健二一個下馬威，得知 OZ 世界被駭客侵襲導致系統混亂，她意識到有可能造成人員傷亡，於是毅然動用自己的人脈聯繫以往的老友學生們，一個一個打電話，一句一句地指揮與鼓勵：“決不能放棄，最重要的就是不放棄.”“你一定可以的，我說你可以你就一定可以的。”

而在陣內榮因病夜半逝世之後，她在遺書中仍然留給後人鼓勵：“大家先冷靜下來，做人沉著很重要哦。”而這些積極向上的人生態度、笑對不幸的強大內心、遇到困難永不言棄的堅定決心同樣也是是細田守試圖通過影片傳遞給人們的信息。

03

父性角色的缺位與補償

二戰後的日本面臨著重樹統合國民意識形態的局面。對戰前的日本人而言，生存的意義和精神的依靠不僅限於家庭，更有“國家”“天皇”和“共同體”，但戰後的民主主義改革使得“國家”“天皇”“共同體”失去了存在的意識形態基礎，當“國家”不再是人們“自我認同”的座標軸之後，“家庭”逐漸成為絕大多數人們確認自我的根本，成為人們幾乎唯一的“生存意義”。

但是隨著都市化進程的全面推進，日本男性的社會壓力急劇增長，許多男性迫於生計長期加班工作，往往早出晚歸，甚至長年出差，這使得他們的父親職責難以履行，孩子們也就很難與父親建立緊密的親子聯繫。

細田守就成長於這樣的家庭之中，幼年時期他的父親在鐵路公司上班，由於工作關係往往顧及不到家庭，導致父子二人極少溝通，親子關係淡薄。然而這段缺憾尚未來得及填補，父親又在細田守 30 歲的時候因病驟然離世，從此父子之間的距離再也無法拉近。

這份空缺和遺憾，有意無意地透過細田守的作品體現出來。除了《穿越時空的少女》這部改編作品之外，細田守之後的幾部獨立作品都突出體現了導演對於父性角色的缺位設定。

《怪物之子》以主角蓮母親突然車禍離世、離婚後失去撫養權的父親一直沒有出現為開場。不肯寄居母親族人籬下的蓮離家出走，並因為父親在自己遭遇如此不幸卻沒有及時出現而產生內心的黑洞。《夏日大作戰》女主角筱原夏希的太祖父早年離世，只有曾祖母陣內榮來代其維繫偌大的家族。

而擾亂網絡秩序的 AI“Love Machine”，其程序開發者侘助則在幼年就成為了孤兒，從小跟隨陣內榮長大；夏希的表弟佳主馬，由於父親常年遠出，性格孤僻不合群，小時候常常被人欺負。

《狼的孩子雨和雪》中，花的戀人狼人在他們的第二個孩子出生不久後就落水身亡，只留下花一個單身母親照顧兩個幼小的孩子；雪的同班同學草平亦是跟隨母親生活，全程根本沒有交代過他的父親。

這些角色的家庭設定或多或少的映射了導演的個人經歷，人們甚至可以從這些擁有不幸童年的角色身上探尋到細田守曾經的境遇。正如同細田守在接受採訪中所說：“我心裡可能希望用某種方式填補上這份後悔吧。”這種父性角色的缺位在影片情節發展的過程中，又在不同程度上得到了補償。

細田守的動畫電影輕鬆明快、治癒清新，同時又浸潤著濃厚的人文關懷。他的作品往往以家庭為原點，多維度呈現並強調了知識、閱讀的重要性，同時深刻反映了當下社會的現實問題；他致力於給予觀眾治癒、滋養的精神享受，關注日常生活中簡單瑣碎的美好細節，重視直面困境、永懷希望的正能量傳遞。

李巨多

很高興回答這個問題

1.新海誠：

先推薦新海誠的動畫，他的作品幾乎都是描寫愛情的哦。

而且他對於愛情的描述往往用力很猛，先給男主和女主之間設置一些障礙，比如時間的距離、空間的距離、身份的距離，甚至生死的距離等等，然後男女主想盡一切辦法去跨越這種障礙，通過寫信、聽收音機、發短信各種各樣的方式來聯繫彼此，各種虐！

《星之聲》是8光年

《秒速五釐米》是一千三百公里

《言葉之庭》是師生的距離

《你的名字》是三年的時空

《雲的彼端》是關於醒著和睡著兩個世界的距離

《追逐繁星的孩子》除了地球外殼和地球內部之外，還設定了生者和死者之間的距離.......

而天氣之子終於把這個距離拉近了，哪怕讓東京連下三年暴雨，我也寧願要這份愛情！轟轟烈烈，驚天動地。

2.吉卜力其他導演的作品

宮崎駿的作品很少關於青春愛情的主題，不過吉卜力其他導演作品還是有不少關於這方面的。推薦幾部：

《側耳傾聽》這一部就是講純純的戀愛,男女主角都是初三的學生,他們互相勉勵互相學習,為各自的理想而奮鬥,敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事。

《聽見濤聲》這一部講的是那些戀愛中的小心思個來自大都會東京的美圖女孩武裡伽 兩個男孩之間的故事。

《歲月的童話》影片講述了妙子在十天的鄉間假日中漸漸瞭解了自己,瞭解了生活,並由此找到了自己的意中人改變了人生的故事結局很美好。

3.細田守

2006《穿越時空的少女》

這是一個浪漫的穿越時空的故事，有點像《羅拉快跑》。淡淡地初戀味卻太過濃郁了和粘稠了，讓我們無法去忘懷這個女孩給我們帶來的這個別樣的夏天，無法去忘懷腦海中那些永遠也抹不掉的記憶片段。

2009《夏日大作戰》

高中生小磯健二是一個老實內向的數學天才，夏日的一天，他應邀來到美麗的學姐——陣內夏希的家鄉打工。結果發現，打工的內容竟是假扮夏希的男友。陣內家祖上曾是與德川軍團殊死激戰的武士家族，數百年過去，剛硬頑強的性格仍在深深植根於這個家族的靈魂之中。最初的拘謹過後，健二漸漸融入這個熱鬧的大家庭。

4.大森貴弘（《夏目友人帳》的導演）

2011《螢火之森》

這是一部有些悲傷的動漫，因為迷路，螢遇上了阿銀；因為一人一妖，兩人相愛卻不能相擁；又因為一個偶然間的動作，使離別悄然到來。他們沒有著轟轟烈烈的相遇，卻有著促不及防的分別。

寶木Lily

您好，這裡是小當家阿昴，很高興為您解答動漫相關的問題。

提到動畫片《螢火蟲之墓》，相信大家都不陌生。但從畫面和故事風格上看，很多人都會以為它是宮崎駿指導的，但其實這是“吉卜力三傑”之一——高畑勳導演的作品。

和宮崎駿同為“吉卜力工作室”創始人的已故導演高畑勳，曾經是吉卜力的核心人物。被製片人西村義明稱之為“沒有高畑勳就沒有吉卜力”的重要存在。

他指導的《阿爾卑斯山的少女》（與宮崎駿合作，宮崎駿擔任場景設定和畫面構成），改編自瑞士女作家約翰娜·施皮裡的小說《海蒂》，由富士電視臺於1974年1月6日首播。該片色調清新明快，風格溫馨，充滿了靈動的生機，可以說是一代人最美好的童年記憶。

這部作品非常經典，對後世影響很大，也被之後的不少動漫作品致敬過，例如《櫻桃小丸子》動畫中的小玉，也常幻想自己是阿爾卑斯山的少女。

除此之外，諸如《我的鄰居山田君》《輝夜姬物語》《三千里尋母記》等等，這些耳熟能詳的作品，都是高畑勳導演執導的。

這其中最值得一提的就是《輝夜姬物語》了。雖然上映於2013年，它卻是一部純手繪動畫片，而且還是吉卜力工作室自創立以來，發表的最長一部動畫。該片改編自日本傳統民間神話《竹取物語》，少了幾分神秘莊重，多了不少的細膩溫馨。畫風優美恬淡，線條卻又十分細膩、富於變化，充分展現了一種獨特的傳統和風美學。

《輝夜姬物語》曾在2013年-2015年間，獲得了包括第56屆藍絲帶獎最佳作品獎、導演獎提名，東京動畫大獎最佳導演獎，第87屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片提名，第16屆里斯本國際動畫電影節最佳動畫長片獎等多項國內外獎項和提名。

七星散人

估計對動漫稍有點興趣的朋友都知道新海誠這個名字，他的《你的名字》、《秒速5釐米》風靡全球。我本人也是他的粉，包括我各種社交軟件的頭像，用的都是《雲之彼端·約定之所》裡那張背靠背拉小提琴的圖。

《雲之彼端·約定之所》是新海誠的早期作品，同時也是迄今為止第一部，也是唯一一部大長篇動畫。這部作品的劇本非常好，第一次觸及到“小我”和“大我”的矛盾點上，就是女主最後要不要從夢中醒來，不醒就能保住塔，但卻再也見不到愛人，見不到那個約定之所。跟《最後生還者》的結局有點像，都是自然走到這裡，不約而同選擇了“小我”，選擇堅定地在一起，非常貼合當代人的價值觀。

今天創作者的思想能到這裡就很難得了，畢竟大多數人都已遠離那個胸懷整個國家危難，民族興亡的犧牲“小我”的時代，所以只有一個宮崎駿，富野由悠季也只有一個。今天大家只能往個人內心深處去鑽，而鑽到最深處一定會碰到這種抉擇，絕大部分作品都到不了這，就變成了純粹擰巴，黑色。

很多人說新海誠是宮崎駿的接班人，尤其在吉卜力解散後，這種呼聲越來越高。我個人觀點，這完全是兩個不同時代的人，代表兩種不同的思想，首先意識形態上就很難傳承。

但是日本崇尚匠人精神，不管做壽司也好，動漫也好，都秉持精益求精的態度，死磕到底。匠人是一種文化，文化是可以傳承的，新海誠身上也具備這種品質，這就等於成功了一半。另一半是技法，新海誠的作品你一看，明顯有模仿宮崎駿的痕跡，像《追逐繁星的孩子》，包括他所運用的那種藍紫色調，很有吉卜力的痕跡。

但總的來說，新海誠在敘事上還是稍遜一籌，古人說“賦比興”，“賦”就是敘事，講求平鋪直敘，這是宮老爺子的強項；新海誠更擅長“比興”，所以不管動植物，陽光還是雨天，包括四季更迭甚至城市景觀，都成了新海誠託物言志的最佳媒介。

另外還有個區別，宮崎駿的風格整體偏“鄉間童話”，新海誠算是另闢蹊徑，開闢了動漫裡一個全新流派，我把它叫作“城市詩歌”。一根電線杆、一隻蘋果，一個易拉罐等等，都是我們都市生活中習以為常的一些東西。

我自己也是美術專業，素描是基本功，東西什麼樣，你就得畫成什麼樣，然後是水粉，在忠實原景基礎上增加色彩，最後才是藝術創作。平常人看來，這些靜物就是灰色素描，是定格不動的，但新海誠卻能看到其中的色彩，聽出背後的故事。

再加上他又是中文系畢業，飽讀詩書，《她和她的貓》，短短5分鐘，一句“我，或許還有她都應該……喜歡著這個世界”卻讓人記憶猶新，這就是現代白話詩詞。

《言葉之庭》也一樣，那些徜徉在《萬葉集》中的優美辭藻，借雨天長亭、啤酒巧克力、鞋子等物的反襯，“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年”，這不就是詩歌嗎？今天大多數人眼裡的世界都是鉛色，耳朵裡充斥著各種各樣的噪音，在這樣一個紛雜的大環境中，新海誠秉持一顆寧靜的心，不管外面怎麼吵，門一關照樣能詩情畫意，這種心態實屬難得。

新海誠最早在Falcom打工，遊戲玩家應該對這家公司非常瞭解，當時他跟天門是同事，因公關係建立起純粹的友誼關係。新海誠用空閒時間構思了《她和她的貓》，接著就是《星之聲》，這兩部作品一舉奠定了新海誠的行業地位，其中天門的音樂起到了無可替代的作用，新海誠能有今天的成就，一半要歸功於天門。

天門是真懂新海誠，當時他仔細看了《雲之彼端·約定之所》的企劃，非常清楚新海誠繞這麼大個圈子，真正想表達的是什麼。這部片子很多人看得昏昏欲睡，主要是因為太多東西想表達，導致整體節奏感沒拿捏好，可能後面連新海誠自己都暈了，關鍵時刻天門用音樂把他拉回來，最後那段天籟力挽狂瀾，拯救了整部電影。

這倆哥們在面對創作時都異常挑剔，甚至尖刻，每一個細節千錘百煉，才共同鑄就瞭如此多細膩精緻的作品。ACG圈成就了很多類似這樣的黃金搭檔，像宮崎駿和久石讓，坂口博信和植松伸夫等，古有伯牙摔琴謝知音，常人交流叫面相向，他們就是心相印。很多時候語言並不是最好的交流方式，因為人一戴上面具，說的話也跟著變了，真假你還得費勁去猜。

我覺得人這一輩子能遇到一位知音，其實是件很幸福的事，徹底拋開功利與權謀坐到一塊，一起做件事，讀本書，哪怕只是聊聊天，也堪稱心與心的交流。我去過不少地方，遇見了形形色色的人，但這麼多年下來，也只結識了一位。因為工作原因，我們很少能聚到一起，幾年才有那麼一次，但每次碰面過後，比談下筆大買賣還舒心。

其實大多搞藝術的人都有一顆五彩繽紛的心，屬於他們自己最敏感柔軟的地方。這顆心在支撐著他們，給予源源不斷的動力，以致於他們不是用眼，而在用心看世界。

所以許多搞藝術的看世界的角度跟常人都不一樣，《她和她的貓》就是個典型，短短5分鐘，你就看著他一直在那講貓，女主連臉都沒露，但藉著貓眼，你卻能看到一切。我高中班主任是教語文的，畢業時她就說：“你們未來要走向社會，我沒有其他什麼好教的，就一個希望，希望你們都能做生活的有心人”，一直到今天，這句話對我影響至深。

新海誠已經今非昔比，以前他窩在一個小屋子裡構建大世界（宇宙、彗星），現在正好倒過來，在大世界裡勾勒小屋子（愛情）。《你的名字》中有安藤雅司的加持，他曾是宮崎駿的御用作畫監督。還有《她和她的貓》的TV動畫化，真的是部非常好的作品，裡面的女主應該是新海誠塑造的眾多角色中最成功的一位，包括整個劇本的結構，細節處理都及而不過，點到為止。

可以毫不謙虛的說，新海誠代表了這個時代年輕人的訴求，他的作品正好是這個時代濃縮的繪本。

三竿漫迷

西尾維新

西尾維新以別稱“京都的二十歲”出道，2002年以20歳弱冠之姿以處女作“斬首循環-藍色學者與戲言跟班”獲得第23回梅菲斯特獎[3]。“戲言系列”與其主角阿伊以受歡迎的人氣程度分別得到寶島社“這本輕小說真厲害!2006”作品及男主角人氣第一名。

帶有饒舌與疾走感的輕快文體，以及散落各處引用其他小說或模仿動漫畫的句子，是他最大的特徵。相比劇情推進，帶出角色性格和特色設定的部分往往較為詳盡豐富，就是僅有對話的場景亦可令人深刻投入，亦方便其在海量文字和資訊中嵌入敘述詭計。此舉也被部分讀者質疑有充字數提高稿費之嫌。作為融合推理小說與輕小說作家得到很高的評價。其作品深受笠井潔、森博嗣、京極夏彥、清涼院流水、上遠野浩平等前輩作家的影響。與乙一、佐藤友哉、奈須きのこ等年輕作家也常進行交流。

2009年，其作品化物語被SHAFT改編成TV動畫，監督是新房昭之[4][5]。另外刀語也以每月一卷，共12卷的OVA型式推出[6][7]。作品中最早被改編成動畫的應當是“×××HOLiC Another HOLiC 藍氏Ｃ型視力環”，被改編成×××HOLiC動畫第一季的第17集。

每次看他的物語系列時 大家都會說 西尾你個短髮控。

是動心啊

不請自來

1.細田守

本人特別喜歡的一個作者，動畫的風格比較清新、畫面細膩、色彩偏亮色。個人是看穿越時空的少女入得坑，一直很喜歡他的畫風和處理任務面部表情的方式。細田守在處理人物表情時往往會比較誇張的放大面部表情，略顯做作但又深入人心，尤其是在處理任務哭泣時。

指導過的動畫電影有：

2018年\t《未來的未來》

講述了一個四歲男孩遇到來自未來的妹妹“未來”，經過充滿魔幻色彩的冒險之旅，成長為一個真正的哥哥的故事

2015年\t《怪物之子》

講述了遇到怪物劍士的少年的成長和冒險故事。

2012年\t《狼之子雨與雪》

描述女主角花愛上狼男，生下一對可愛的狼之子姐弟，然後養育他們長大的13年間的故事。

2009年\t《夏日大作戰》

描述一名膽小的高二數學天才小磯健二在學姊筱原夏希的拜託之下，一同前往她祖母位於上田市的宅邸來慶祝曾祖母的90歲生日所發生的一連串故事。

2006年\t《穿越時空的少女》

描述的是以小說劇情發生20年之後的原創故事，主角也由芳山和子換為她的侄女紺野真琴。

2005年\t《海賊王電影版2005：狂歡男爵與神秘島》

描述路飛一行人，接受狂歡排隊之後在島上發生的奇幻冒險的故事，海賊王的劇場版。

2.新海誠

個人也比較喜歡的作者，動畫的風格也比較的清新秀麗，在處理風景畫面是的手法特別好，再加上配樂，觀看體驗非常的好，敘事風格很舒緩，指導手法和技巧一年比一年好，比較善於通過唯美的背景畫面來闡述任務的心境以及想要表達的人物情感，彷彿人物通過背景在講述了心事。

指導過的動畫電影有：

1999年\t《她和她的貓 》

故事描述一名在都市裡獨居的女子與她偶然拾獲的貓的日常生活片段。

2004年\t《雲之彼端，約定的地方》

描述第二次世界大戰以後，因對戰爭的不同思想，日本被分為南北兩個地域來統治。在尤尼恩統治下的北海道被建立在一個謎一樣的“巨塔”裡，暗中進行某種計劃。

2007年\t《秒速5釐米》

遠野貴樹和篠原明裡本是青梅竹馬，卻因為二人相繼轉學而少了聯繫。青澀而真摯的感情，能否經受住時間和距離的考驗？如果櫻花飄落的速度是每秒5釐米，那麼兩顆心需要多久才能靠近？

2011年\t《追逐繁星的孩子》

在一片寧靜的小山村，少女渡瀨明日菜時常站在山頂，用父親留給她的神秘礦石做二極管，收聽來自另一世界的美妙音樂。在一次放學途中，明日菜遭到一頭怪獸的襲擊，關鍵時刻她被俊美少年瞬救下，純潔的友誼在少男少女之間開始萌芽。。。

2013年\t《言葉之庭》

故事發生在現代東京，故事講述了以製鞋人為目標的少年秋月和神秘女子雪野的戀愛故事。

2016年\t《你的名字》

作品講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。

2019年\t《天氣之子》

該片講述的是在氣候調節失控的時代，被命運捉弄的少年和少女選擇各自的生活方式的故事 。

3.今敏

今敏在日本的動畫電影界的地位非常高，2010年去世，被日媒譽為英年早逝的天才動畫造夢大師。指導的動畫電影顏色比較偏深色調，有別於前倆位，他的風格真的非常特別，以至於讓人看了一次就難以忘記，作品影響了後代很多動畫電影製作者。他的作品真的不太適合小孩子看，故事都偏向成人化，他真的影響了我對動畫電影的看法，發現真的有的動畫電影是給成年人看的。 指導過的動畫電影有：

2007年\t《早上好》、《15名動畫人》動畫短片

2006年\t《紅辣椒》

美女醫師千葉敦子在一家精神醫學研究所工作。她和天才科學家時田浩作一起發明了一種能監測患者夢境的儀器“DC MINI”，這種儀器可以改變患者的夢境，在精神治療方面相當有效。不料儀器遭到竊取，之後發生了一系列事件。 該片也被譽為盜夢空間的原型。

2004年

《妄想代理人》電視動畫系列片

《東京教父》 影片講述了少女美由紀、阿花、金三個東京拾荒者意外撿到一個被遺棄的女嬰後為女嬰尋找親生父母的故事。

2001年\t《千年女優》

影片講述風靡日本的女明星藤原千代子收到立花源也送回的神秘鑰匙後回憶過去的故事。

1997年\t《未麻的部屋》

影片講述了偶像歌星未麻退出CHAM組合轉型做一名演員後生活變得混亂不堪的故事。

4.伊藤潤二

說到他我真的不想用太多淺顯的詞彙來描述他，如果你喜歡的話，你會對他所創造的驚悚世界嘖嘖稱奇，如果不喜歡的話的話，可能瞬間成為路人。他被譽為“驚悚製造者”。畫面風格真的非常奇特，作品很多我不一一贅述，如《富江》系列、《魚》等。我個人非常喜歡他出品的動畫化的漫畫，也非常喜歡他的漫畫。

好了說了這麼多別忘了你的點贊哦，有不同見解的朋友歡迎評論，我是興趣使然的動漫剪輯師黃什麼呢，喜歡動漫混剪MAD的朋友戳我頭像。

黃什麼呢ToT

手冢治虫。

手冢治虫先生是動漫界最偉大的動漫大師之一，創造了許多家喻戶曉的經典動漫，還培養了許多動漫界的人才。可以說日本動漫產業之所以如此成功，和手冢治虫大師的傑出貢獻是分不開的。手冢治虫更被譽為“日本動漫之父”，由他開啟了一個動漫新時代，是當之無愧的動漫界領軍人物。在他的影響下，日本無數的年輕人選擇以動漫作為自己的職業，並且瘋狂熱愛動漫。手冢治虫的代表作有：《鐵臂阿童木》，《火之鳥》，《怪醫黑傑克》。

鳥山明。

這位動漫大師在動漫界也有著極為崇高的地位，是繼手冢治虫大師之後的傑出日本動漫家的代表。鳥山明大師在動漫界一直廣受讚譽，動漫作品每一部都人氣高漲，常年霸佔動漫排行榜的首位。他的作品適合多個年齡段的動漫愛好者欣賞，深受各個年齡層粉絲的喜愛。大師的作品也影響許多的漫畫家和動畫導演，代表作有《阿拉蕾》和《龍珠》。而漫畫《龍珠》更是受到了全世界動漫粉絲的喜愛，有著極高的人氣

岸本齊史

說其他這裡有必要講一下，他就是著名動漫《火影忍者》的漫畫作者。而這部動漫作品也是根據他的漫畫作品改編的，被稱為是“《火影忍者》之父”，這樣的成就是無法比擬的。

大友克洋

大友克洋出生於1954年，比同時期的宮崎駿要稍小一些。在早期日本動畫業，大家總是將二人拉在一起比較。如果說，宮崎駿是日本動畫的奠基人，那大友克洋無疑是日本動畫的先驅者。相對於宮崎駿對於美好事物的創造，大友克洋的風格則是充滿黑暗和毀滅。大友克洋很迷戀於創造所謂的“凡人英雄”和蒸汽朋克。這點在他的代表作《阿基拉》，還有《大都會》和《蒸汽男孩》裡皆有體現。雖然大友克洋擅長毀滅的動畫風格並不是很受主流的歡迎。但他同宮崎駿的相通之處在於，他們作品中對於社會和人性的探討。大友克洋一直以來堅持的都是用極為寫實的風格，將他所看到的社會問題和人性的善惡直接的表現出來。在大友克洋的筆下，他的黑暗，他的毀滅，可能就是他所憂心的未來。

動漫小川

大家好，這裡是夢想著能過上喝奶茶品動畫這般鹹魚生活的老紳士一枚，次元茶話會，帶你聊聊動畫的世界。

宮崎駿

宮崎駿，享譽世界的日本動畫大師，論國際影響力幾乎可以說是前無古人，後無來者，如果說手冢治虫是將日本動畫帶向世界的傳教士，那宮崎駿就是讓世界認可日本動畫藝術的領頭羊。動畫業界的大佬，宮崎駿作為動畫導演是當之無愧的大佬，但是動畫是由團隊完成的，是由各個崗位共同協作完成的，那麼這些崗位都誕生過哪些大佬呢，下面我就分別介紹幾個吧。

畫力超群的作畫大佬

“TRIGGER”一家充滿著熱血激情的動畫公司，這個以“做別人做不出來的動畫”為宗旨的公司風格極其獨特，十分重視作畫，激烈畫面中充滿著滿滿的情緒溢出屏幕直擊靈魂，這些高水準製作離不開公司內的“四天王”以及全體成員，而最著名的當屬“今石洋之”和“吉成曜”，兩位不僅都有著神級的作畫水平也有著突破天際的想象力。

“今石洋之”名副其實的天才動畫人，科班畢業後就進入了大名鼎鼎的GAINAX，參與了《EVA》的原畫和動畫部分，在之後的工作中開始樹立自己的個人風格，在《Dead Leaves》中首次成為監督，完全展現了自己的特色，之後又創作了震驚業界的《天元突破》，斬獲多個動畫展覽和頒獎典禮中得到提名及獎項，正式樹立起了自己的風格。為了自己的夢想，它與大冢雅彥成立了“TRIGGER”，製作了一系列風格獨特的動畫作品，超展開的劇情、大量成人元素與neta、誇張的分鏡使得他總能把簡單的故事變成熱血沸騰，蕩氣迴腸，這種表現力極強的風格放眼業界也是獨此一家。

“吉成曜”比起“今石洋之”資歷更深甚至畫功也更勝一籌，他還有一個同為動畫人的親兄弟，儘管名氣不是很高但也是出色的原畫師。“吉成曜”參與《EVA》、《飛躍巔峰》、《天元突破》、《斬服少女》等動畫的原畫工作，其獨具特色的“吉成爆炸”與細膩的肢體刻畫，是超強技術力與想象力的結合，在誇張的畫面中保留著真實感，時刻追求著極致的美感。首次擔任監督的《小魔女學園》，用最熱血的方式做出了最浪漫的童話，“相信的心就是你的魔法！”或許就是“吉成曜”最純粹的想法吧。

最後還是提一下這位影響了上述二人風格的傳奇人物——“金田伊功”，他掀起了日本作畫的革命，他開創的風格體現了當時日本動畫特色理念和風格的表現手法之一，80年代巔峰時風靡業界，後來的原畫師幾乎沒有不受到金田系影響的，不過更多的還是吸收後形成自己的風格，但你總能發現一些“金田系”的符號和印象。

賦予靈魂的配樂大師

“梶浦由記”早年作為女子樂隊See-Saw的成員出道，樂隊解散後在電影、CM、動畫、遊戲和音樂劇等領域中有發展，在單人活動不是十分成功時將重心轉移到了動畫和遊戲的配樂工作。破罐子破摔後的完全自由發揮讓她在動畫《NOIR》中成功出道，被廣大動畫觀眾所知曉，之後為《高達SEED》、《翼-年代記》、《空之境界》等人氣動畫譜寫歌曲和配樂，順風順水的發展讓她成功成為了《魔法少女小圓》和《Fate/Zero》的頂力支柱，創造了奇蹟。從前奏起就融入作品的管絃樂，神秘的女聲哼唱，總能表達出強烈的情感，刻入靈魂的旋律，給動畫注入了活力。

“神前曉”一個神隱在作品的音樂家，他的音樂不會喧賓奪主，只會讓你更加沉浸在故事中。他的音樂生涯是從街機遊戲音樂開始的，《鐵拳》系列是他的開端，隨後在“某好友”的邀請下與“京都動畫”合作，接下了京都動畫的《涼宮春日的憂鬱》，正式開始了動畫音樂生涯。他的音樂都很有靈性，完全服務於動畫，《戀愛循環》、《白金disco》這些耳熟能詳的歌曲均出自其手，它所經手的動畫作品幾乎都是大紅大紫，話題度極高，這就導致他的存在感變得很低，讓人哭笑不得。他的音樂造詣或許不是大師級，但他的融合感與創新度絕對是頂級水準，創作出諸多膾炙人口的動畫音樂。

除了上述兩位音樂人，動畫業界的大神級音樂人還有“久石讓”、“高梨康治”、“菅野洋子”等等，這些人讓動畫變得更加精彩。

日本動畫業界的大佬還是挺多的，除了動畫監督外其實很多人都沒有辦法斬頭露面，他們默默創作著一個個經典作品，為我們帶來動畫的魅力，希望大家有空可以多多瞭解這些幕後的大佬。

次元茶話會

少女純愛向（戀愛情結、天堂之吻等） 以普通女孩為主角，男豬一般比較帥/優秀 ，以女性角度講述愛情

少年格鬥向（死神、火影等）男生為主角，任務多是拯救世界等等，反正總有理由要打架。以打鬥為主。

少女幻想系（不思議遊戲、天使禁獵區等） 發生各種不可思議的故事，也可能是戰鬥。與戀愛相關，男主一般都很帥。

少年後宮系（家有色鄰等） 平凡的男主角只有一個，美女卻有一大堆

少女後宮系（櫻蘭高校美男部等） 女主只有一個，帥哥卻有一大堆～

少年純愛向（電影少女等） 普通少年為主角，女主漂亮可愛 ，以男性角度講述愛情～

運動向（網球王子、籃球飛人等）不用說了吧？

推理向（死亡筆記、推理之絆、名偵探等） 發生案件，然後推理～解決案子～

bl向（絕愛、萬有引力等） 兩個（或多個）男人之間的戀情

百合系（神無月的巫女等） 兩個（或多個）女孩之間的戀情～

曖昧向（今天開始變魔王等） 多個帥哥之間搞曖昧，卻沒有結果！

科幻（高達之類） 機械戰鬥，無需多說～

還有搞笑、靈異等等

這是大致上的，各類裡面還有區分。

用於兒

1.手冢治虫

手冢治虫《鐵臂阿童木》作為日本史上第一部長篇TV動畫，在創造了收視奇蹟的同時，還一舉奠定了日本動畫今天的產業模式。手冢治虫被譽為“日本動漫之父”，由他開啟了一個動漫新時代，是當之無愧的動漫界領軍人物。代表作有：《鐵臂阿童木》，《火之鳥》，《怪醫黑傑克》

2.細田守

動畫的風格比較清新、畫面細膩、色彩偏亮色。細田守在處理人物表情時往往會比較誇張的放大面部表情，略顯做作但又深入人心，尤其是在處理任務哭泣時。

3.新海誠

動畫的風格比較清新秀麗，在處理風景畫面是的手法特別好，再加上配樂，觀看體驗非常的好，敘事風格很舒緩，指導手法和技巧一年比一年好，比較善於通過唯美的背景畫面來闡述任務的心境以及想要表達的人物情感，彷彿人物通過背景在講述了心事。

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