北京漢印畫院
陳衡恪認為“文人畫有四個要素：人品、學問、才情和思想。具此四者，乃能完善”。文人畫與我們常見的畫家畫、院體畫、禪畫，還有所謂的政教宣傳畫都有很多不同，文人畫是借畫抒胸中逸氣，而不求工整與形似，不在畫中考究藝術上的工夫，不講什麼目的，更不講價值；只是畫者隨興所至，畫出作者心府靈境。也就具有了文心、詩情、畫意。欣賞文人畫，不看其工整細緻，要看其畫裡畫外🈶️🈚️妙趣，畫中要🈶️文學性質，🈶️文人趣味，必須讓觀畫者在畫外看出許多文人之感想，非達到所謂“妙不可言”之境地為上品，
雲壑聽泉
【輸入完了，發現題主把題目中的小品倆字去了。唉！雖然題主不靠譜，但是我回答靠譜。】
如何“欣賞中國文人畫的小品畫”，題目中已經蘊含了欣賞的三個密碼：
中國——看技法是不是中國
文人——看詩情是否與畫意相配
小品——看意是否能小中見大。
小品這個詞彙本來來自佛教，相對於大品而言。大品指佛經的全本或者繁本；小品指簡本或者節略本。中國畫中所謂小品，相對於大幅的主題性強的作品而言，一般尺幅小，內容簡單，著墨不多。
欣賞中國文人小品畫，要有三個層面：
一是看意。小品畫要小中見大，哪怕一花一草一舟一石，給人感覺彷彿有無限的空間。我覺得一幅畫就是一個世界，小品畫，就是給觀畫的人一個小小的窗口。如果你漫步在中國園林，站在花窗稍遠一點的地方看過去，你會覺得那窗裡就是一幅畫，而這個畫你一定能感受到她後面彷彿無窮無盡的空間感。
第二看詩。文人畫的傳統四字訣“詩書畫印”，畫畫就是寫詩，就是把詩具象化。因此，要能從文人畫中讀出詩意來。中國是詩的國度，詩言志歌詠清，有的畫上直接會有題畫詩，有的窮款不提詩。無論是否題詩，都要從欣賞角度看看，這幅小品畫有沒有詩情畫意。
第三看技。中國畫是有自己的技法、構圖、筆墨要求的。這點與西方油畫以及其他文化的繪畫手法有著非常大的不同。
長劍不出鞘
作為一個山水畫工作者，我認為欣賞中國畫裡的文人畫，還得以文人的角度和心境去欣賞。
唐朝的王維應該是中國文人畫的鼻祖，詩書畫印皆能，他開創了文人作畫的先河。
文人畫相對應於宮廷畫，文人畫倡導以心寫意，寫心中之意，不做作，平鋪直敘作者的情感，猶如孩童之天真，情感化入筆墨，做塗鴉的遊戲。而宮廷畫筆法細膩嚴謹，製作精良。
中國畫裡的文人畫以詩書入畫，詩中有畫，畫裡有詩，意境深遠。文人畫倡導抒發文人逸氣，畫面或高寒，或孤遠，有逃避現實的心態，一幅世外桃源之景象。
我們欣賞文人畫，要以文人雅士的心境，要以孩童天真爛漫的情懷，要以純潔無暇的眼神去欣賞。
文人的文人畫隨機而發，欣賞者要具備一定的文人修養，理解文人畫的創作思維，創作情感，一筆一劃間，讀懂文人畫。
陳莊水墨畫家
文人畫是古代文人墨客的休閒之作，通常泛指中國封建社會中文人、士大夫的繪畫。文人畫要從作者的人品、學問、才情、思想幾個方面去欣賞和理解。文人畫講求筆墨情趣，脫略形似，強調神韻，並重視書法、文學等修養及畫中意境之表達。文人士大夫們一般都比較迴避社會現實，作畫題材多取決於山水、花木，以抒發個人性情，情感為主。文人畫在表現的功能上是詩情畫意的，簡潔淡雅的，清新飄逸的。在色彩上，是重水墨輕豔麗的，在線條上灑脫不拘的，在題材是自然的野趣的。畫家在觀點上多半是寫意，在表現的性質上是求意象外的趣味，而不以寫實為專務。文人畫家均以空靈虛靜的心，深解大自然無言之美，也透視生命之根源，在萬象自在的脈絡中，生者自樂其生，化者自安其化，在這天人默默相通的時機裡，畫源便潺潺的從文人心坎中流出來。
夜色主義繪畫
你好親，很開心一起探討中國的文人畫
中國美術史上，雖然流派紛呈，百花齊放
個人拙見，中國美術史上，無論是山水畫，花鳥畫，人物畫，大體分為兩種風格
院體畫和文人畫
院體畫，是服務於宮廷，迎合最高統治者審美情趣，藝術品味的畫種
中國美術史上的院體畫家，相當於西方美術史上的宮廷畫家，經過宮廷畫院的命題繪畫考試，然後招進宮廷畫院
張萱，周昉，顧閎中，黃荃，戴進，郎世寧就是典型的院體畫家
院體畫的創作理念是，為滿足皇宮貴族，統治者的審美需求，所以創作風格都是精細入微，富麗堂皇，追求形似，格法
院體花鳥畫家黃荃創立的黃氏花鳥，取材宮廷中的珍禽瑞鳥，其富麗，工整，細緻，高貴，典雅的畫風，適合統治者粉飾太平的審美需求
與院體畫相互對立的，是文人畫
文人畫，簡稱為古代文人士大夫所創作的國畫
院體畫創作，是為了迎合皇宮貴族的創作
而文人畫，是文人墨客單純地抒發胸臆的畫種，不為了刻意迎合誰的審美需求
南唐畫家徐熙的花鳥畫，取材於自然中的花鳥，蔬果，追求生動活潑的筆墨情趣，樸實淡雅的格調
院體畫家黃荃的筆墨是精細工整的，那麼徐熙的筆墨是生動自然的，擺脫院體畫的約束，追求野逸的靈趣
蘇軾，王維，范寬，馬遠，梁楷，倪瓚，王蒙，陸探微，徐渭都是文人畫家的代表
那麼，如何欣賞文人畫呢？
個人拙見，文人畫，有以下特徵
1詩畫同源，畫中有詩，詩中有畫，文人畫家王維的山水就是例子
2絢爛之極歸於平淡
莊子曾說，既雕既琢，復歸於樸
院體畫，追求華麗，精緻，嚴謹的畫風，所以畫面的色彩有些富麗堂皇的氛圍
而文人畫，追求的是寧靜，平淡，文人淡泊名利，遠離塵世紛擾的格調和意境，超然物外的情懷，所以畫面色彩很淡雅，僅以墨分五彩的水墨表達意境
元四家倪瓚的畫就是平淡，寧靜的格調
3文人畫，追求的是神似大於形似的筆墨意趣
蘇軾曾說過，論畫以形似，見與兒童鄰
院體畫，提倡精準，嚴謹，法度，有些限制了畫家的個性發展
文人畫提倡，寫物之功，在於傳神，而不是形似，神似，是文人畫最高品格
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，頭條朋友們，你們有什麼高見呢？
藝術狂人2
如何欣賞一幅中國畫的文人畫？
文人畫者，首先要這人是“人”，“文”者：彙集眾彩以成錦繡，合集眾字以成辭義。大意是說：文人就是添彩頌德，專揀好話來說的人，而合集眾字以成辭義，這個辭義要麼就是漢賦之類鋪排頌德之作，要麼就是發抒真性，獨持己見以成性靈之文。事實上，自魏晉唐宋以來，真正的文人，是那些有風骨的士大夫，所謂有風骨，近代畫家呂鳳子說：生死剛正謂之骨；也有人形容高人有仙風道骨。生死剛正之骨，乃是儒家士夫之骨；仙風道骨之骨乃是仙家棄絕利慾，齋心坐忘之骨。這二者之骨，可是把好骨頭，因為這把骨頭可以捨生取義，也可以隱逸南山、終於林泉。而那些奴顏媚骨之主，只會看主子眼色，極盡諂媚之能事，這樣的骨頭，千載以來可謂多耶。也正因此，那些備受世人稱讚的硬骨頭如屈夫子、李太白、蘇東坡、米海嶽、傅青主等才會千古不朽。
因此，頗受世人讚譽之文人畫，就是有此二“骨”之心者所繪之圖方可稱是。生死剛正之骨者如：宋代范寬的“溪山行旅”、郭河陽（郭熙）的早春圖，近世黃賓虹等，可當之。唐代顏真卿之書法可當之，杜甫的詩文可當之；而仙風道骨之文人者，若王維畫、東坡書畫、米芾書畫、董香光（董其昌）書畫等可當之，棄絕利慾深入禪門者如八大、擔當、石溪、弘仁、弘一等人的作品亦當之。
通俗的講：文人畫首重人品，因此才有字如其人、畫如其人、文如其人之說，而先賢李日華更直接講：人品不高，用墨無法。什麼樣的人品就好，可能標準不一。但大致說來：不苟合貪圖榮利者，即或有利慾之思，那也是奉行君子愛財取之有道的標準。其次；好人，不欺人、也不自欺。反正人品高的人，絕不害人。再者：好人品的人，最低有一條原則：對於不合己意者，或者無力改變者，奉行我惹不起，但我躲得起的原則。我寧願採菊東籬下，悠然見南山；也寧願與漁樵對話，與煙霞為餐。反正，眼不見心不煩。
那麼，文人畫具體有什麼的審美形態呢？
其一：不重色彩。但凡稱得上文人畫的，基本上都是是水墨為主，因為在他們眼裡：色、欲不重要。即或是有色彩，也多是淡雅的緊。比如元人趙伯駒、趙孟頫等人畫的青綠山水，那也是將水墨畫技法與趣味融在青綠山水的畫法中，形成一種介於院體畫（歌功頌德之作）和文人畫之間的文人青綠，即小青綠山水。我目前就是在整理研究這種畫法；
其二：不重形似。文人畫，特別不重形態上的相似，而重氣韻。所以六法論第一要素就是“氣韻生動”。這從蘇東坡等人的書畫理論多次提到。大家都知道的就是“論畫以形似，見於兒童鄰”。但凡一個人在展覽館裡指著畫說：這畫畫得真像，如果這畫得到這樣的評論，我敢絕對的說：此畫無格；宋代沈括就說了：書畫之妙，當以神會，難可以形器求也，世之觀畫者，多能指摘其間形象位置，彩色瑕疵而已，至於奧理冥造者，罕見其人。
第三：有畫外意，即文人畫，往往不是就畫論畫，而是意在畫外。或者是作者敏銳情感的延伸，畫作可能與作畫時的心態全無關係。比如：八大山人畫的魚、鳥，殘山剩水，可能並不是畫的形象，而是藉此表達情沒落皇族子孫的孤寂無奈心態。再如徐青藤的葡萄、鄭板橋的竹子、金冬心的梅花、李方膺的蘭花等等，表達的都是借物抒懷的情緒。而這恰恰是文人畫特別耐人尋味的地方,也恰恰是中國畫獨具魅力的地方，也恰恰是西方人永遠都無法理解的地方。通過作者的畫跋、筆墨，可以考見創作者內心最真實的想法。我說，文人畫有時就是文人自娛自樂的遊戲，你要說精神自慰也可以。
最後一點，中國文人畫，特別強調繪畫中線條的書寫性。即書畫同源。自宋元以來，沒有一個文人畫家不重視書法。為什麼強調書法的重要性呢，大道理好多理論家都說了，按我的理解，文人畫，就是線墨的舞動，文人畫裡面的線條和墨色是極其鮮活、靈動、輕鬆的，絕不裝逼，故作深沉。當然，有的線條會很厚拙，有的線條會很柔婉，不管厚拙也好，柔婉也罷，文人畫追求線條的自由是一定之理。
三品書畫
如何去欣賞一幅畫是文人畫，這是收藏界定大問題，關係到作品是否升值和藝術導向。文人畫歷史上都是文人的創作，是寓情寓志之作。如鄭板橋的竹，齊白石的和平等。關鍵是以文載道，也即以畫載道。方法是通過通過題字、題詩或印章字號內容表達作者情感和思想。文人畫多數具有粗獷豪放的筆觸，色彩以墨為主，講究傳神，不拘泥成法，獨創特色鮮明，構思獨一無二，以出奇而制勝，以反映重大主題而富有不朽的時代生命力。
國禮藝術家範志禮
文人畫主要以感性為出發點，就憑其心裡狀態下揮毫而畫，是作者個性張揚的體驗，順勢吟詩或語言表達配畫，兩者之間有所共鳴，就象人在寫作文那一下子的感覺，文人畫中就是帶有半敘述文，但又伴隨著趣味性繪畫，是一門文人畫藝術，以水墨畫為主，較少見到有色彩的，比較清淡雅俗共賞，一般性不強調迎合他人。
竹林堡人
古代的文人畫是以詩入畫，詩是作品，畫是工藝，詩是有聲的畫，畫是無聲的詩，
鑑賞文人畫，首先從詩意入手，審觀意境，再看精美別緻，畫不入詩為俗品，詩不入畫是工藝的藝術不到家！
