难道人与自然就不能够和谐相处吗？人类与自然的关系是复杂的，不能用单纯的善恶价值观来判断。
《幽灵公主》作为一部影响中国几代人的日本动画电影，在带有神秘性的故事叙述中，隐射了日本民众对于森林自然的困惑态度。在人类赖以生存的大自然面前，我们应该如何保持一种平衡的关系？宫崎骏借用了不可思议的13万张原画完成了这部电影的制作，但是他并没有直接告诉我们明晰的答案，而是给予了我们观众一种开放性的思考。
除了传达出自然困惑的思考以外，大量的日本元素也隐晦地表现于电影镜头之中，比如神道教、物哀文化、萨满文化等，整部影片不失为一种民族信仰以及文化元素对外输出的视觉化窗口。这部电影的最大成功之处在于，其没有过分地渲染所谓的正确价值观，而是着力表现出一种浓郁的徘徊心理与矛盾情绪。或许，一部电影做到这些便足够了，毕竟它已经成为了日本电影史上最卖座的动画影片之一，给予现实中的观众更多的思考空间，未尝不是一种明智的选择。
01、电影角色解读与主题意识的表达
此部动画电影的发生舞台被设定在了日本的室町时代，也就是大约公元14-16世纪时期。宫崎骏借由电影叙事的表达，描绘出了那一个恶党横行、以下克上、动乱不定的特殊时期，一方面是日本在追求社会经济的快速发展，另一方面则是自然与底层人民正面临着生存的挑战。
宫崎骏的这部影片作品一大亮点在于其丰富的人设，大致可以分为人与兽两个阵营，在两个阵营中又分出来左中右，哪怕是在兽族里也有相互的猜忌与倾轧。电影中的每个人物，无论其大小都被塑造得异常丰满。在电影的故事叙述中，出现了大量的社会底层民众，这些民众渴望汇聚在一起以便寻得一方生存的天空。从另一种角度来讲，这些室町时代的底层民众，其实也代表了一股知识及产业开发先驱者的新生力量。
在《幽灵公主》这部影片中，有一个角色颇具玩味，那就是达达拉城的女总督幻姬。在角色设定中，她是一个不信神不信邪的女强人形象，对狼族嫉恶如仇，却对自己人关怀备至。 而且，她对于自己所坚守的使命十分忠诚，爱憎分明，具有一流的领袖气质。她即坚强又冷血，作为一名海贼的妻子，她的愿望是带领底层人民建立一个自由生存的理想天堂。
当电影男主阿席达卡面对面激动地质问女总督幻姬："你不止抢走他们的森林，把野猪王变成邪神，还想用这些火枪制造更多的痛苦与仇恨"，而幻姬却淡然地回应道："令你受苦我很抱歉，那颗铁珠确实是我打的，那些愚蠢的野猪想要复仇，尽管来找我就是！"其实，她对于森林生灵毫不愧疚地杀戮，最大的一个目的便是保障自己管辖中底层人们的生存。电影中的幻姬为城堡中的人们带来了先进的炼铁技术与分工制度，坚守着维系"国人"生存安危的使命。
这种矛盾的人设，恰恰正如人类在现实中所面临的的艰难抉择。幻姬实际上代表了人类不可遏制的控制欲，想要摧毁掉森林，从而建立起人造的繁荣，甚至她不惜狂妄地通过弑神来宣告自己力量的强大。我们对于幻姬角色的认识，谈不上绝对的正面或者是负面，因为她注定被裹挟在这一幕人类与自然的悲剧之中。
电影中的其它角色同样出彩并且带有各自鲜明的立场设定，特别是男主阿席达卡。他虽然身为人类，但是却徘徊于自然与人类之间，这一设定无疑就是导演宫崎骏矛盾心理的内化表现。阿席达卡右臂中留有邪神的诅咒，时不时地显示出破坏力极强的魔性，可能他正是由天神选择的可以拯救人类与自然的那个男人，不过电影中的他一直都想不明白，人类与自然为什么就不能和平相处呢？这也正是萦绕在我们现实中始终未得到解决的一个问题。
此外，电影男主角阿席达卡的人设也是相当纠结，那就是他既不可以帮助兽神夺回森林让底层人类饿死，也不想与村民屠杀兽神袖手旁观，他能够做的只有在人类与森林的混战之中奔走周旋，飞蛾扑火般地为双方送去和平的希望。而珊从小由白狼神养大，兽性压制住了她的人性，直到最后都没有完全放下仇恨，这也是影片对于人和自然不能轻易调和这一隐晦主题的深化。
电影中还有其他诸多角色相互联结，被人类遗弃而被白狼神养大的珊，掌握万物生与死的麒麟兽，背负欲望的侵犯者和控诉者济戈，充满悲情邪念的野猪神等等。
这些动画电影角色的选择与塑造，无疑都是宫崎骏为表现人类贪婪与征服欲望的一种反衬，电影刻画是深刻的，同样也是充满悲情的。
02、日本元素的银幕投射：物哀文化、萨满文化与神道教
电影中描绘出了一个生与死共寓于一体的麒麟兽，这其实很明显地反映了日本人对于生死的态度。 因为在日本人的观念中，生与死并不是泾渭分明的，他们认为所谓的死亡，只是生的另一种状态而已，两者是矛盾统一的，这或许就是日本民众的葬礼都很简朴的原因之一吧。
在这种观念认知之下，电影故事中的麒麟兽才被设定成为了生与死共寓于一体的神灵。他的所到之处都迅速地腐朽，但也只有这样，才会孕育出新的生命。就像电影结尾，当人类将头颅奉还给他之后，被黑暗吞噬的森林才最终焕发出了新的生机。
从此类情节与角色设定中，其实我们也很容易地可以从中窥探出日本民族的矛盾个性。这种矛盾的民族个性，来源于他们对于生活的不安定感以及对于未来的危机意识，正如电影中所反映矛盾心理的一样。丝丝缕缕的忧虑逐渐发展，最终融汇成为了一种具有悲观色彩的民族属性文化，这或许也是日本传统物哀文化的表现形式之一。
不过，在《幽灵公主》影片结尾之处才是日本独有的物哀美理念的最好诠释。电影中的男女主人公并没有由于大家一起努力，克服了这次神灵的愤怒浩劫而最终走在一起，而是各自继续以自身的生活方式活下去，走向了各自生存的世界。关于新的自然是否能够与幸存下来的人类和谐共处？影片无可奈何地选择了一种稍带有负面色彩的无声回答，这像极了日本民众超脱于世的一份超现实主义悲情。
此外，神道教相关的文化元素也在这部影片中得到了很好的呈现，悄无声息地融汇在了电影中的每个镜头之下。各种自然生灵"泛神"的角色设定，以及各种神秘力量的镜头表现，都映射出了神道教所宣扬的"万物有灵"观念。
所谓的"万物有灵"简单来讲自然界中的一切生命都具有灵性，既有善意的神灵，也有恶化的邪灵，两者共处于自然生态之中。电影中白狼神、野猪神、麒麟神等经典神灵的塑造就是这种信仰文化很好地投射，而且这种信仰因子同样也在宫崎骏的其它影片中屡屡出现，最典型的一部动画影片就是《千与千寻》。其中各种生灵的角色塑造俨然已经达到了常人难以企及的高度。
值得一提的是，在《幽灵公主》这部动画影的制作期间，宫崎骏因为过度劳累而患上严重手疾，在电影的首映式上，宫老不得不告别他热爱的动画事业，宣布封笔并退出了吉卜力工作室。《幽灵公主》于1997年上映后以1.48亿美元拿下了日本当年的票房冠军，在上映124天后，票房累计收入便达到了179亿日元，全国观众共达3千万人次，成为了日本电影史上最卖座的动画影片之一，持续大受好评。
不过，后来吉卜力工作室出品的《我的邻居山田君》票房惨败，好友近藤喜文英年早逝，《泰坦尼克号》票房超过了《幽灵公主》，年近60岁的宫崎骏终于还是忍不住重出江湖。1999年1月16日，这位为动漫而生的大师再次返回吉卜力工作室，正是这次回归，他创作出了那部席卷全世界的《千与千寻》。
可能也是源于萨满文化的影响，电影在一开始便细腻刻画出了一名女巫的角色。《幽灵公主》中的女巫通过祷告安抚了袭击村庄的祟神，她用神水治病，为阿席达卡进行占卜，指引了男主去远方寻找神灵的救赎。在萨满文化中，女巫是神灵与人类之间的交流媒介，在神与人之间作为信息的传递者而存在。而影片中的女巫恰好反映出了这一切信仰的元素，既开启了电影故事的序幕，也完成了一次日本信仰文化的视觉化传递。
03、结语：难道人类与自然就不能和谐共存吗？
作为人类与自然之间调和者的男主阿席达卡，有一个困惑一直萦绕在他内心深处，那便是难道人类与自然就不能和谐共存吗？这其实也是导演宫崎骏的一种疑惑，不过这个问题只在影片中以一句"我们要一起活下去"草草了结，这未免让部分观众心生唏嘘。
这其实也是一种善意的结尾，因为这可以掩盖住再生的新自然与重建家园的新人类可能爆发新的争斗的严酷真相，很有可能在短暂停歇之后，残酷的争斗将会再次重演。现实中的人类与自然诸神的斗争依旧在继续，尤其在当下，恶化后的自然已经开始威胁到人类的生活，我们更应该学会放下贪婪与无边界的欲望，给予自然生灵充分喘息的机会。
“我们要一起活下去！”
我相信，这是一句充满希望的宣誓！
閱讀更多 書畫客棧 的文章
