2019年，影視產業的各路豪傑可謂幾家歡喜幾家愁。
2019年，影視行業過得怎麼樣？
過去一年，經濟下行週期影響到各行各業，文娛影視板塊更是難逃一劫，演員、影視公司都身處寒風中，業績下滑、院線收縮已然是常態。
有數據顯示，2019年上市影視公司的市值平均下跌72%，而據天眼查數據顯示，2019年以來，全國共有1884家影視公司關停。
不過，以AT為首的互聯網影業則是火熱豔陽天，新貴字節跳動更是通過“《囧媽》免費首播”一役，吹響進軍影視業的奏鳴曲。
冰與火之中，影視產業的各路豪傑也是幾家歡喜幾家愁。
凜冬已至
此次《囧媽》在抖音、西瓜視頻等免費首播背後，關鍵是字節跳動打破了電影上映的窗口期。
一般而言，電影在院線上映30天后便會撤檔，並在45-60天后登陸線上視頻平臺，但字節跳動以6.3億元“買斷”了《囧媽》的播映版權，一步到位上線App。
上映窗口期打破，這意味著院線方吃不到播映電影的收益蛋糕，更何談線下人流與零食銷售額，如果疫情結束後，更多片方效仿此法，這將對院線造成巨大利益傷害。
只不過，即使疫情結束、片方不跟風效仿，影視大盤已是險象環生。
根據貓眼研究院數據顯示，2019年觀影銀幕達69787塊，增速超過15%，但觀影人次僅為17.27億，較2018年的17.18億人次增長不足1%。
在院線看電影的人少了，電影票房也順勢下跌。據國家電影局數據，2019年中國電影票房達642.66億元，同比增長5.4%，低於2018年的8.78%，大幅低於2017年的22.9%。
同時，2019年電影票房也呈現出向頭部集中的趨勢。過去一年，票房前三的《哪吒之魔童降世》（簡稱《哪吒》）《流浪地球》《復聯4》共賺取票房收入139.29億元，佔國內總票房的21.67%。
另外，國慶檔三部影片《我和我的祖國》《攀登者》《中國機長》累計實現票房超過71億元，佔總票房的比重約11%。這意味著2019年六部影片的票房佔比超過三成。
觀影人次與國內總票房增速持續探底，電影票房向頭部集中，腰尾部作品收入則是“寸草不生”。不得不說，2019年的電影大盤都躲不過這場寒冬。
這也進一步波及到整個影視產業鏈。
首先，傳統影視公司受大盤走低的影響最為明顯，因為其盈利生命線便來自影視作品票房，但在口碑驅動用戶消費的趨勢愈發突出之際，各家影視公司也是境況不同。
一方面，打造優質爆款的影視公司接連傳出喜訊。例如電影《哪吒》的主控方光線傳媒，其去年7月公告稱來自該片的營收至多2.43億元，彼時該片票房為8.99億元。按此比例計算，光線傳媒最終從該片獲得的營收將超過13億元。
不止是光線，博納影業從近年開始發力主旋律作品，去年主控的《烈火英雄》《我和我的祖國》都有著不俗成績，其營收走勢也同樣穩健。
當然，喜訊之外也有噩耗。
經歷2018年的稅務風波後，“影視第一股”華誼兄弟仍未恢復元氣，去年主控的《小小的願望》在改名、調檔後票房慘淡，馮小剛導演的《只有芸知道》最終票房只有2.86億元。
同時，去年暑期檔電影《八佰》被撤檔，這更是給華誼兄弟一記重拳。據財報預告顯示，華誼兄弟2019年預虧39.62億-39.67億元，同比2018年擴大約260%。
另一家公司萬達影視的2019年也十分慘淡，主投的《過春天》《誤殺》等均為小體量影片，且部分作品票房不及預期，這也衝擊到萬達影視的盈利生命線。
因此，影視公司的2019年各有喜憂，但都躲不過市場寒冬。
據各家影視公司2019業績預告顯示，華誼兄弟、萬達影視、華策影視、唐德影視等主要影視股普虧。打造出國漫爆款的光線傳媒2019年預盈利9億-11.5億元，較2018年同比下降16.26%-34.46%，數據也不算亮眼。
影視公司業績慘淡，但寒冬的影響不止於企業方。
在院線端，曾經瘋狂擴張、國內院線數量第一的大地院線，在2019年接連被傳解約近百個項目、裁撤數十名城市經理和大區負責人，而包括萬達、橫店、星美等主要院線公司都在2019年放慢了擴張步伐。
在影視劇組方面，有數據顯示，2019年前三季度全國拍攝製作電視劇備案646部，較2018年下降27%；備案集數24617集，同比下降30%。
作品數量下降也導致開機數量銳減。據橫店影視城官網劇組動態公告顯示，截止去年11月21日的開機劇組21家，較2018年同比下降45%。
院線沒人去，劇組不開機，影視演員似乎也丟了飯碗。
去年8月，當紅花旦迪麗熱巴表示2019年有8個月沒拍戲，而實力派演員姚晨、海清、明道等人都和迪麗熱巴有著相似經歷。
據第一財經日報數據顯示，內地、港澳臺共計9481名演員中，有65%在2019年無影視劇播出，超過6成演員的“影視空窗期”在2年以上。
缺少影視劇窗口，演員們開始轉戰其它屏幕，黃曉明參演綜藝《中餐廳3》獲得“意外之喜”，范冰冰、柳巖、林更新等藝人則加入了直播帶貨的大軍。
最終，轉戰綜藝的演員高以翔，在錄製綜藝過程中猝死。
高以翔長辭於世，這也只是2019影視寒冬的冰山一角，在電影票房、電視劇備案持續走低之時，商業鏈條上的影視公司、院線等都難逃一劫，並且要直面這凜冽的寒冬。
不過，慘淡景象之下，影視寒冬究竟因何而起？
三座大山
影視文娛的寒冬，與2019年的經濟下行週期不無關係。
在宏觀層面，2019年國內經濟持續探底，實體經濟處於波動之中，資本陰霾還未褪去，這進一步影響到包括影視文娛在內的各行各業。
同時，在互聯網端，消費互聯網深度介入到日常生活之中，屏幕使用時間的增長分流了影院人群，再加上娛樂形式的可替代性，新渠道與新平臺在線上搶奪了更多用戶注意力，短視頻、遊戲等都對影院構成競爭態勢。
宏觀經濟下行以及用戶時間分流都對行業走向產生影響，而進一步透視，影視公司業績遇冷、院線裁撤調整背後又有著多層深刻原因。
這些因素成為了阻礙影視業前行的三座大山。
第一座大山來源於資本端，行業寒冬之中，資本方紛紛“捂緊”錢袋子。根據清科研究中心數據，2019前11個月，娛樂傳媒行業投資總額約85.11億，同比下降78.7%；投資案例數量約277起，同比下降56.3%。
資方“撤退”影視圈，原因一方面是來自於資本寒冬的宏觀因素，另一方面則是行業內持續“去泡沫化”，影視投資熱潮褪去，資本趨於冷靜和謹慎。
自2015年起，伴隨消費升級以及平臺發力票補，消費者湧向影院，國內電影票房逐年增長，院線數及影視公司量迅速增長，這也為行業吸引來大量熱錢。
據Wind數據顯示，2015年文化傳媒行業發生196起公司併購，涉及資本約893.83億元，當年文化傳媒行業總市值達1.66萬億元，板塊同比上漲74.32%。
行業持續上揚，資本熱度不減。IT桔子的數據顯示，2018年影視行業投融資總額達314.05億元，同比增長46.23%，全行業當年共出現130起融資事件。
傳說中的“煤老闆”正是此時入局影視業。
過去，影視行業處於熱潮之中，資方出資，製片方在劇本、演員層面出工出力，影視作品製播時間線被壓縮，作品數量及電影票房得以迅速增長。
但情況正在發生變化，博納影業董事長於冬就表示，“以前跟導演聊一聊覺得能投就投了，現在不行了，現在投資影視項目，必須看劇本”。
實體經濟出現蕭條跡象，資方開始變得謹慎，更加看重投入產出比；票補退溫也令用戶消費趨於理性，口碑效應愈發凸顯；影視公司不再激進投入，而是通過更保守的投資策略來穩住現金流和負債規模。
影視行業正在“去泡沫”。
非理性行為被擠兌，資方與製片方在商業化層面更為理性，資本退溫的這座大山對行業並非只有負面衝擊，但影視賽道玩家面臨的大山不止於此。
資本之外的第二座大山便是政策收緊。
自2018年的“崔永元事件”後，影視行業掀起了一場調查偷稅漏稅、陰陽合同以及演員限薪的風暴，影視從業者也開始“人人自危”。
這樣的政策風波延續到了2019年。去年2月，廣電總局要求網絡電影需片方自主備案，視頻平臺代備案成為歷史；3月，網傳廣電總局要求涉及玄幻、武俠等的古裝題材影視作品三個月內不允許播出。
“限古令”“限薪令”持續加壓，備案管理不斷嚴格，影視行業監管也逐步趨於正規化，而當行業泡沫被擠出後，便可知演員、平臺誰在裸泳。
“限薪令”之下，活躍於影視劇的流量明星轉戰綜藝、直播；“限古令”之下，視頻網站的優質網劇難登衛視舞臺，劇集播出量大幅縮減，平臺的止損道路進一步遭受衝擊。
有數據顯示，2019年第三季度全網連續劇有效播放達1338億，同比下滑6%；而以愛奇藝為例，由於平臺“庫存積壓”的網劇未能按時播出，其2019Q3總營收74億元，僅同比增長7%。
顯然，影視業監管收緊正帶動行業迴歸理性，過去“流量明星+古裝IP”的粗放製播方式一步步被摒棄，平臺與影視公司都需要配合監管，精耕細作內容生產。
這是為影視文娛業的第二座大山。
資本與政策之外，消費者則是影視業前進路上的第三座大山。自2018年國慶檔起，線上電影票平臺票補降溫，9.9元、19.9元的電影票成為過去時。
從2019春節檔票價迴歸常態，到《復聯4》上映時超百元的天價電影票，當票補的面紗被揭開後，院線掌握更多議價權，這進一步影響到觀影人群的消費行為。
過去，低票價刺激了用戶的娛樂性觀影需求，這帶動了票房總量的增長；如今票價迴歸正常，用戶觀影的娛樂需求下滑，觀影口味相應上升，這表現為更看重作品口碑。
瘋狂票補結束之後，用戶觀影消費逐漸理性化，導致院線觀影人次下滑，票房總量相應地受挫，最終使得影視大盤整體走低。
因此，三座大山共同造成了影視業的寒冬。
迴歸本質，政策趨嚴倒逼資本方降溫，觀眾理性消費也衝擊到影視公司業績，使得資本方進一步收緊錢包，而當資本血包匱乏時，整條影視產業鏈都將經受凜冽的寒風。
同時，消費者注意力本就有限，再疊加移動互聯網產品對用戶的分流，視頻網站、短視頻或直播都極大地滿足了用戶娛樂需求，院線客流自然會遭受巨大沖擊。
熱潮褪去，影視行業開始“去產能”“去庫存”，過去以熱錢驅動的粗放式經營正在轉向精細化運作，大量影視公司遭遇洗牌，這樣的優勝劣汰過程中，巨頭力量有望得到進一步強化，高質量的口碑作品也將為影視大盤注入強心劑。
因而，代表著希望的“silver lining”依然存在於影視行業中，隨著口碑驅動消費的趨勢加強，各路玩家更重視內容品質，科幻、動漫等一批優秀類型電影得以誕生。
顯然，寒冬之中亦有火光。
火熱新增量
傳統影視公司遇冷之際，互聯網影業卻是另一番景象。
隨著移動互聯網的高速發展，用戶注意力向線上平臺集中，再加上用戶時間的碎片化，短視頻和直播受到增量用戶的追捧，影視公司也投身到這一戰局之中。
2019年初，跨年文藝片《地球最後的夜晚》通過抖音的短視頻營銷，成功撬動大量觀影人群，雖然影片效果與營銷預期相去甚遠，但上映首日即取得2.5億元票房。
不止《地球最後的夜晚》，去年初引進的小眾文藝片《何以為家》也通過短視頻營銷取得了優異的前期票房，並在口碑發酵之下，票房持續走高，最終斬獲3.65億元。
在短視頻的極速狂奔之下，影視宣發也在嘗試搶佔這一流量高地，再加上同是視頻內容，影視作品更能借此觸達更多下沉人群，激活消費者“到店”觀影。
但進入2019年下半年後，互聯網流量紅利觸及天花板，存量市場競爭激烈，短視頻用戶增速也在放緩，片方仍需新通道來激活用戶購買。
於是乎，短視頻宣發的接力棒交到了帶貨直播手裡。
去年12月4日，李佳琦直播開賣《南方車站的聚會》電影票，6秒內售罄25.5萬張票，直播間裡，片中兩位主演胡歌、桂綸鎂只得目瞪口呆地看著李佳琦。
去年底，電影《只有芸知道》《受益人》等均通過帶貨直播售票，隨著新技術演進速度持續加快，傳統影視業也需不斷適應宣發及製播方式的變化。
不過，技術發展加速了線上渠道與平臺的演進，而只有優質影片與宣發的配合才稱得上“畫龍點睛”，因此影視作品的最終關卡還是質量和口碑。
如前所述，行業洗牌之後，非理性消費的泡沫被擠出，高質量的“硬核”作品才能叫好又叫座，頭部影片也賺取了更多票房收入，並且倒逼整個影視行業深耕作品質量。
質量與口碑，互聯網影業在此維度如何競逐？
過去一年，阿里影業主投了《烈火英雄》《我和我的祖國》等主旋律電影，《流浪地球》《少年的你》等口碑佳作背後也有阿里的身影。
據貓眼專業版數據，阿里影業以119億元票房位列2019年出品方第一名，而在前五名出品方名單裡，有兩家互聯網影視公司，阿里之外還有貓眼。
同時，與阿里旗鼓相當的騰訊影業也主投了多部口碑影片，例如《南方車站的聚會》《鄰里美好的一天》等文藝佳作，還聯合出品了《流浪地球》等大片。
參投或主投大片，手握充足資金的互聯網影業從資金端撬動內容生產，並在線上宣發以及大數據層面給予片方技術支持。
傳統影視宣發數字化，互聯網影業也藉此深入到影視製作的上游產業鏈，積累內容製作、發行等環節的經驗，為主控原創作品打下基石。
這之中，新貴字節跳動也加入到戰局中，原定春節上映的《唐人街探案3》就有字節跳動的投資，而西瓜視頻也在春節期間宣佈免費播放《唐人街探案》《瘋狂的外星人》等影片。
字節跳動入局影視，一方面借短視頻矩陣撬動線上宣發，另一方面購買長視頻版權也是在內容層面對其進行“補血”，並通過資本及流量方式逐步介入影視產業鏈。
當然，互聯網影業的戰略夢遠不止於此。
在內容端之上，互聯網影業要做的是全生態佈局，通過影視作品聯動線上入口和交易場景，釋放內容本身的IP集群效應。
以騰訊影業為例，背靠騰訊這棵大樹，其影視作品有望與音樂、文學和遊戲聯動，逐步打造文娛IP；而阿里影業則發揮自身電商優勢，通過阿里魚來開發IP衍生品，藉助線上電商引爆銷售端。
從商業模式來看，IP聯動以激活生態場景，影視製作的產業鏈得到延伸和拓寬，變現空間也被進一步拓寬，互聯網影業必然是要實現長期價值。
AT走出這招棋，傳統影視公司也開始效仿。
2019年，華誼兄弟提出“影視+實景”戰略，在全國建成4家華誼電影小鎮，將內容與線下場景結合，同時啟動國際化戰略，業務觸角伸向美國、韓國等市場。
無論華誼還是AT，影視行業發力全產業鏈，這一方面是對內拓展業務場景，另一方面則是提升國內影視工業水平，只有在更完善的制映發行體系上，電影消費和觀看人次才會逐步增加。
因此，互聯網帶來的新增量，更多體現在強資金供給、渠道變遷造成的用戶分流，以及生態戰略的升維，但最終傳統與互聯網所比拼的，還是內容質量本身。
這也是2019年影視行業閃爍著的火光。
在行業去泡沫化後，各家公司應由粗放經營轉向精耕細作，當資方縮減投資規模時，影視企業正可以修煉內功，打磨內容水平，提供更多元更優質的影視作品。
這場影視寒冬之中，行業泡沫被擠出，真正有實力的企業、資方和藝人得以站在舞臺中央，優質作品數量才能持續增長，產業鏈上的各路玩家更應向內優化，迎接新曙光的到來。
2020年，影視行業的火把還能越燃越旺。
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