民间经常会听到一些人说“学流行唱法前一定要先学美声，才能建立好基础”，“美声的气息要求训练比较高，发声比较科学，对于打基础比较好”等等等等。对于这样一个问题我只想说源于中国教育的体制问题，中国流行唱法的落后在最开始老一辈的歌唱家都是从美声民族开始，甚至包括很多音乐学院里的老师都是民美出身，如果都说学流行不需要从美声开始，那些老师还怎么混呢？
所以才会经常听到有人宣扬“一定要先学民美再去学流行，效果更好”。不过随着时代的进步，流行唱法的完善，和独立的流行唱法体系的建立，已经不需要从民美开始了。美声可以说作为最原始也是最科学的唱法，包括整体的发声方式或者科学依据都是无可挑剔的，但是只能说很多方面和流行唱法有着天大的差别美声要求声音洪亮通透，但在流行唱法中可能会明亮也可能暗淡。美声要求咬字圆润饱满，流行很可能咬字会扁一些甚至不清楚（一些歌手的个人特色）。美声要求声音完全的连接和大线条，但有些流行歌会以断句或者比较灵活的节奏去演绎。特别多的方面都表现出美声和流行的区别，就仿佛我们听一个美声歌唱家去演绎一首流行歌，技术无可挑剔可是就怎么听都不好听。
还会有人说能唱好民美再唱流行歌就太简单了，我只想说一派胡言。当今流行歌曲的多元化，音乐整体风格的变化，大幅度的音域跨度，以及多到眼花缭乱的流行演唱技巧，难度已经丝毫不低于民美歌曲。如果说相同的地方就是两者都是为了训练好声音，为演唱服务，但是各自的歌曲处理风格等等就存在非常大的差异，那我们可以客观地看一下，美声和流行到底哪些方面存在相通之处，哪些方面又不同呢？
就像“天下武功出少林”一样，各种唱法最初也是从美声演变而来，但是随着发声技术的改变和不同类型音乐的产生，发声方式也是层出不穷。但是两者相通的地方比如：正确的声音通道（胸口鼻咽头）的流畅，横膈膜扩张腰腹的支撑，内口腔状态的打开等等，这些都是毫无疑问相同的地方，所以不管你学习的是什么唱法，气息是一定要训练的，声音通道也是要正确的。有些人说拿美声练气息是存在一定道理的，因为美声要求真声比例非常大，所以对气息的支撑要求相对也较高。
那么下面说说冲突的地方。美声可以说把人的声音共鸣发挥到极致的唱法，要求全部腔体打开，以真声比例非常大的状态去演唱，但是流行歌用这种感觉去演唱会显得很不自然，因为很多流行歌是需要“收一半放一半”的。那么发声发声方式上美声全部建立在胸腔基础上以真声为主，流行的发声方式就会比较多，有重混，平衡混，弱混，甚至类似maroon5那种声带边缘震动唱法。加上各种音乐风格，比如r&b，电子，摇滚，爵士等等发声技巧更是五花八门，如果所有流行歌唱法都遵循美声唱法的原则，那么就毫无特色而言，更不能分裂出这么多的音乐类型。
另外一点就是咬字问题，流行唱法更主张“说话式唱歌”，美声唱法要保证字的圆润和饱满因为最初是从意大利语转换过来的。这样两者也会存在冲突，长期的美声咬字习惯再代入到流行歌中会显得过于“庄重”，丢失了“说话式”歌唱的原则，咬字听起来不亲切同时美声咬字位置会偏后一些，流行咬字会靠前一些。
当今的流行唱法已经有了完善的体系，更有各自发声技巧和特色，演绎出来的风格也不同，同时在训练的过程中也会遵循科学的发声技巧，在保证不损害声带的前提下逐步提升你的演唱机能和技巧。这里并没有对立哪种唱法，美声唱法非常科学但是不代表学流行一定要先学美声。希望喜欢音乐的同学正视当今的流行唱法，找到属于自己的演唱风格和科学的训练技巧。
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