2020-03-13 03:36:00 佚名

心有靈犀2019

20世紀的西方繪畫藝術誕生了各種表現形式的抽象畫，比如，畢加索的“立體派”，克林姆特的“維也納分離派”，馬蒂斯的“野獸派”，達利的“達達派”等等，問題來了：法國畫家馬蒂斯的畫作人體簡潔，色彩鮮明，活潑優美動人，為何稱為野獸派？

法國畫家馬蒂斯的畫作人體簡潔，色彩鮮明，活潑優美動人，被稱為野獸派

馬蒂斯（1869～1954年）師從莫羅，也服膺莫羅的信念：“色彩應該是被思索、沉思及想象的。”他經歷過後印象派的風潮，也曾經一度在1904年時，讓自己的風格筆觸近似西涅克，然而1905年夏天於柯里塢時，在德蘭的陪同下，他重新採取了對色彩完全放任的自由理念，

馬蒂斯從高更的作品中借取了對整體造型的單純化和由平塗色塊組成畫面的方式，綜合這些所見所思的現象，使馬蒂斯在一生的事業中從未捨棄這份“野獸”精神。馬蒂斯被稱為野獸派是有原因的：1905年10月18日，這天是西方美術史上野獸出籠的大日子，馬蒂斯和魯奧、弗拉曼克等一群新派畫家，參加巴黎的秋季沙龍聯展，展出筆觸粗獷、色調激烈的畫作，

當批評家路易·渥塞勒走進展覽廳時，不禁說道：“看來面目猙獰，令人觸目驚心啊！”在展覽廳的中央，還展出一件近似文藝復興雕刻家多那太羅的作品，一尊古典風格的婦女半身像，環視這整個奇異的景象，讓渥塞勒驚評：“看哪！多那太羅被一群野獸包圍了！”

沒想到，震驚世人的“野獸派”封號從此流傳下來，竟成為這群年輕畫家享譽後世的代名詞，而馬蒂斯也成為“野獸派之王”，在畫壇聲名大噪。馬蒂斯的繪畫信念是致力忠實表達自我的感覺，不受外在的影響，表達純粹的概念，“表達主觀的感受”“大膽運用強烈原色和輪廓線條”“放棄平面及協調性的畫面”“裝飾性藝術”，都是在形容野獸派所揭示的主張。

野獸派大師馬蒂斯作品

詩夜城主

二十世紀的西方畫壇雖然不像十九世紀那樣經典迭現，大師輩出，璀璨奪目，但也出現了多位在西方乃至世界畫壇頗有影響的繪畫大師，“野獸主義”畫派創始人馬蒂斯便是其中之一。

在西方繪畫史上，馬蒂斯是個頗具傳奇色彩的人物。因為他既不像很多畫家那樣從小就對繪畫有濃厚興趣並開始學畫，也不像有些畫家畢其一生大器晚成，更不像有些畫家去世多少年以後作品才大放光彩被人推崇。馬蒂斯大學學的是法律，畢業後已在巴黎一家法律事務所見習工作。因為突發闌尾炎在住院期間他看到幾本畫冊，不想竟喜歡的不得了，不由得找來筆布顏料學著畫畫，而且一發而不可收。馬蒂斯這時發現自己最喜歡的最適合自己的是繪畫！出院後馬蒂斯辭去了法律事務所的工作，報考了巴黎皇家美院，這一年馬蒂斯已經23歲了。可能是馬蒂斯天賦悟性超好而又異常勤奮吧，雖然出道較晚，但只用了20來年的時間，馬蒂斯便成了名滿西方的繪畫藝術大師，並開宗立派，創立了野獸主義畫派。

關於馬蒂斯野獸主義畫派名稱的來歷，和莫奈的印象主義畫派名稱的來歷頗為相似，也是一位畫界評論家在馬蒂斯和同道畫友的沙龍上看到了他們的畫，構圖新穎，筆調狂放，用色大膽，造型簡約，這位評論家引用了一個典故，說怎麼看著這些畫好像是那個典故里的野獸出籠啊！不想這句話不徑而走，後來竟成了一個新的畫派野獸主義畫派的命名。

如果說印象主義油畫是西方油畫突破古典主義油畫向現代油畫的過渡，畢加索的抽象主義油畫雖然開啟了現代油畫，但又過於抽像，馬蒂斯的野獸主義油畫可以說是借鑑了印象油畫和抽象油畫的一些技法和表現手法，但卻是畫面更簡潔，色彩更豔烈，更加註重於油畫線條的流暢和造型的簡約，而且比較容易讀懂的西方現代繪畫。

在西方繪畫史上，各種各樣的畫派很多，有些畫派名稱比較貼切，像古典主義、超現實主義，抽象主義等。也有一些畫派的名稱似乎與其名下的畫作不是太貼切，像印象主義、野獸主義等。其實這些就跟人起名字一樣，只是個名稱符號，未必都一定切合，只需知道有這麼個畫派就行了，至於它的來歷，我覺得考究的意義並不大。

燈影書畫

亨利·馬蒂斯（Henri Matisse 1869-1954）　二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的代表人物。他也是一位出色的雕塑家，他是現代派雕塑的先驅者之一，其雕塑作品追求簡潔、結實的風格。以使用鮮明、大膽的色彩而著名。

馬蒂斯是野獸派當之無愧的領袖人物。但“野獸派”時期只不過是馬蒂斯藝術生涯中的一個短暫時期，馬蒂斯的獨特風格則主要是他在“野獸派”時期之後漸漸形成的。年輕時曾是象徵派畫家莫羅的學生，後來受到印象派的影響，並吸取了亞洲和非洲藝術的表現手法，形成自己的一套風格，即用簡單的方式抽象表現人或物的形態，並大膽地運用色彩構成視覺衝擊，也正是這種別具一格的藝術表現方式使得馬蒂斯的作品有了自己獨特的魅力。

馬蒂斯認為藝術有兩種表現方法，一種是照原樣摹寫，一種是藝術地表現。他主張後者。他說：“我所追求的，最重要的就是表現…．我無法區別我對生活具有的感情和我表現感情的方法。”馬蒂斯一生都在做著實驗性探索，在色彩上追求一種單純原始的稚氣。他向東方藝術吸取了許多平面表現方法，畫面富於裝飾感。在學習東方藝術的過程中，他從原來追求動感、表現強烈、無拘無束的觀點，漸漸發展成追求一種平衡、純潔和寧靜感。他後來自己評價自己的作品說：我的作品“好象一種撫慰，象一種穩定劑，或者象一把合適的安樂椅，可以消除他的疲勞”，馬蒂斯認為無論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產生動人的效果，他還認為，色彩的選擇應以觀察、感覺和各種經驗為根本，色彩的目的，是表達畫家的需要，而不是看事物的需要。

馬蒂斯早年從事法律事務，23歲改學繪畫，作品中體現了野獸派的美學觀念：即大膽的色彩、簡練的造型、和諧一致的構圖以及強烈的裝飾性，形成了他獨特的畫風——那就是世人熟悉的畫面簡潔、清晰，省略了多餘的細節，以單純的線條和色彩構成畫面藝術形象。

在野獸派銷聲匿跡以後，馬蒂斯仍繼續他的藝術探索。他為了研究人體藉助於雕塑，他一生創作了大約70件雕塑作品。在20年代之前曾採用各種自由手法創造一種新的繪畫空間，還經歷了短暫的立體主義時期，但他從未出現支離破碎的物象，他通過研究如何將物體幾何化、簡化。他在不改變觀點的前提下，將大塊的鮮明色彩作抽象的安排，達到既富有裝飾性又具有空間深度的效果。

晚年的馬蒂斯通過彩色剪紙來試驗色彩關係。他的藝術達到極其簡練，帶有平面裝飾性。然而他的偉大之處正在於超越狹小的裝飾天地,從而創造了“大裝飾藝術”的概念。

亨利·馬蒂斯是20世紀野獸派大師，馬蒂斯與畢加索一樣，享有20世紀天才畫家的盛名。但是馬蒂斯並不是一位多產的畫家，因此他的作品就顯得更加珍貴，成為藝術愛好者和收藏家搜尋的珍寶。

001 《藍衣女子》 92.7 x 73.6 cm 1937年布面油畫費城藝術博物館藏

002 《音樂》 260 x 389 cm 1910年油彩畫布俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館藏

畫作《音樂》是畫家馬蒂斯創作於1910年的一幅油畫。現存於俄羅斯聖彼得堡艾米塔吉博物館。

《音樂》這幅油畫的畫面無論是構思或圖案都充滿寂靜的氣氛，十分完美和諧與統一，讓觀者感受到其中冥想的空間。在這幅油畫中，畫家馬蒂斯以美麗的藍色描繪天空，用明亮的綠色描繪大地，用栩栩如生的紅色表現人體。

馬蒂斯後來說：“我從這三種顏色中得到了我希望得到的光線、以及純色之間的和諧。

003 《戴帽子的婦人》 79.4*59.7 cm 1905年布面油畫舊金山現代藝術博物館

這是一幅馬蒂斯夫人的肖像，它在形式上進行了大刀闊斧地捨棄，所以比“開著的窗戶”引起了更強烈的轟動。顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部、她的容貌，都是用大膽的綠色和硃紅色的筆觸，把輪廓勾勒出來的。

畫中，顏料不分青紅皂白地鋪在畫面上，不僅僅是背景和帽子，還有這位婦人的臉部，她的容貌，都是用大膽的綠色和紅色的筆觸，粗獷地把輪廓勾勒出來的。直接從顏料管裡擠出來的強烈顏色並不表現現實中存在的真實對象，而是經過藝術家自己的主觀視覺經驗加工後對人物進行處理，從而想引起觀看者視網膜的振動，以此來樹立與傳統截然不同的新的繪畫準則。

004 《羅馬尼亞人的上衣》

005 《自畫像》

006 《畫家的一家》 143x4850px 1911年油畫布、油畫

油畫《畫家的一家》式野獸派畫家馬蒂斯在1911年創作的一幅布面油畫。畫面中描繪的是畫家馬蒂斯的家人，從左至右，是做針線的妻子艾米麗，與興致勃勃下象棋的兒子皮埃爾和手中拿畫站立的女兒瑪格麗特。油畫《畫家的一家》的誕生，受到畫家與一九一零年在慕尼黑見到的波斯工筆畫和及物的影響，整體畫面極具裝飾風。

007 《讀書的女人》油畫布、油畫

油畫《讀書的女人》是野獸派油畫家馬蒂斯以學院派手法創作的室內油畫，被當時的政府收購，獲得了無比的榮譽，緊接著畫家馬蒂斯被選為法國兩大沙龍之一——國際藝術協會沙龍的預選會員。

這位得到上天厚愛的畫家，當時才二十六歲，卻已開始踏上了成功之路。

008 《艾米麗的畫像（綠色的條紋肖像）》 1905年油畫布、油畫

009 《阿爾及利亞人》

010 《妻子的肖像》 146x2442.5px 1913年油畫布、油畫

馬蒂斯創作《妻子的肖像》這幅油畫花費了很長時間，為此作為馬蒂斯夫人變換了一百多種姿勢。開始是以自然形式描繪的油畫，最後逐漸被抽象化了。據說夫人對好像是面目的臉，不甚滿意。而詩人吉勞姆·阿波利內爾卻認為[這是馬蒂斯全部作品中最傑出的精品。

011《白色羽毛》 1919年

012《懶散的後宮佳麗》 65 x 50 cm 1923年布面油畫華盛頓國家美術館藏

這幅畫作《懶散的後宮佳麗》是馬蒂斯描寫人物的一幅重要代表作。畫中所描繪的這位女子側臥在綠、黃、白條紋相間的安樂椅上，腰部圍著薄紗，肌膚呈現淡紅色，雙手舉起放在頭後，將上半身全部裸露出來，畫面追求的是一種平衡，純淨和安詳的氛圍。畫家馬蒂斯在構圖上將人物，被毯，壁掛以及牆壁作為幾個主要的色塊，並有意識地弱化了其他的色彩，從而形成整體上的和諧。整個畫面筆觸柔和，流暢，由垂直線和水平線組成的構圖給人以穩固感。畫家馬蒂斯特別強調形式，主張表現方法統一和諧，簡練幾種==集中，這些特點在此畫中得到了充分的體現。

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馬蒂斯是法國現代著名的畫家，也是享譽世界的一位藝術大師，馬蒂斯一生之中在繪畫、雕塑和剪紙等領域內做出了傑出的成就，特別值得一提的是馬蒂斯是當時的野獸派的創始人，也是這一繪畫流派的主要代表性人物，那麼馬蒂斯為什麼是野獸派呢？下面就分析一下馬蒂斯被稱為野獸派的具體原因。

首先要說明的是什麼是野獸派。1905年36歲的馬蒂斯參與了巴黎秋季沙龍美術作品展，在揭幕的時候，一位名叫路易·沃塞爾的批評家被一幅幅用純色隨意塗抹成的油畫驚呆了。當時展室中間有一尊多那太羅的雕像，批評家指著雕像開玩笑說“多那太羅被野獸包圍了！”因為這一戲言，從此西方美術史上出現了一個嶄新的流派——野獸派，而馬蒂斯就是這個潮流的靈魂人物。

野獸主義畫家們廣泛利用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則，不顧體積、對象和明暗，用純單色來代替透視。作為野獸主義始終的代表馬蒂斯頑強地使色彩恢復它本來具備的力量，注意色彩的單純和表現的意義。馬蒂斯通過顏色的作用達到空間經營的效果，全部採用既無造型，也無幻覺明暗的平塗，手段要淨化和簡化，運用構圖，在表達與裝飾之間，即動人的暗示與內部秩序之間，達到絕對的一致。馬蒂斯為什麼是野獸派？因為馬蒂斯的主要作品代表了野獸派的典型風格，所以馬蒂斯被稱之為野獸派主要代表之一。

解密馬蒂斯是哪個國家的

馬蒂斯是享譽世界的著名畫家，是繪畫流派野獸派的創始人和主要代表人物，一生之中在繪畫、雕塑和剪紙等多個領域內做出了傑出的成就，特別是馬蒂斯的繪畫在國際上享有盛譽，馬蒂斯可以稱得上是世界歷史上天才型的畫家。馬蒂斯是哪個國家的？馬蒂斯是一位法國人，一生之中大部分時間都是在法國度過的。

馬蒂斯1869年生於法國北部皮卡第地區勒卡託一個商人家庭，父親是一位藥商兼糧商。其實馬蒂斯在他22歲以前是沒有接觸過繪畫的，初中畢業之後馬蒂斯被送到巴黎學習法律，後來成為了一個法律辦事員，但是22歲的時候因闌尾炎住院，為了打發無聊的時間，開始學習畫畫，並且一發不可收拾，從此走上了繪畫的道路。後來到巴黎學習繪畫，在馬蒂斯成名之前一直都是在法國國內度過的，沒有出過國，後來馬蒂斯成為了著名的畫家，這才開始在世界各地舉辦畫展，曾經到過巴黎、紐約、莫斯科、倫敦、斯德哥爾摩、柏林等城市輾轉展出，這個時候的馬蒂斯才開始了其遊歷世界各地的生活，通過在世界各地的遊歷，馬蒂斯增長了見識，對他的繪畫事業有著非常好的幫助。後來馬蒂斯在法國的尼斯定居下來，一直在那裡過了很多年，在尼斯馬蒂斯有自己的畫室，在那裡馬蒂斯創作出了很多的傳世作品。

從馬蒂斯的人生經歷來看看馬蒂斯生於法國，一生之中大部分時間都是在法國度過的，馬蒂斯是哪個國家的這個問題很好回答，馬蒂斯確定無疑是法國人。

揭秘馬蒂斯剪紙的特點是什麼

馬蒂斯是法國著名的藝術大師，也是蜚聲世界的藝術天才，一生之中在很多藝術領域內都做出了傑出的成就，當然其主要成就是繪畫方面的，但是在雕塑和剪紙方面的成就也不容忽視。馬蒂斯晚年的時候由於健康原因已經不能再作畫，於是開始創作剪紙畫，並且在這方面取得了很大的成功，下面介紹一下馬蒂斯剪紙的特點。

馬蒂斯剪紙作品

馬蒂斯剪紙的特點一：首先馬蒂斯的剪紙作品是相當成功的，馬蒂斯有生之年創作出了大量的優秀的剪紙作品，這些作品藝術成就是相當高的，馬蒂斯剪紙的藝術水準非常高可以稱之為馬蒂斯剪紙的特點之一。馬蒂斯創作的剪紙作品比較著名的有《飄逸的頭髮》、《藍色裸體女人》、《海洋動物》(1950年)、《一千零一夜》(1950年)、《蔬菜》(1951年)、《常春藤與花》(1953年)等等。

馬蒂斯剪紙的特點二：馬蒂斯剪紙作品造型上是極盡簡化，而又變形和誇張的。他用簡單的線條、色塊來表達他所感知的這個世界，或興奮、或悲傷、或動盪、或安靜、或激昂、或喜悅。1952年，馬蒂斯創作的《飛揚的頭髮》和《藍色裸女》，以藍色剪紙剪出誇張、婀娜的人體美姿，典型地表現出藝術家對裸體整體的雕塑般的刻畫；而其同期創作的《大洋洲的記憶》則以人物的抽象行為和色彩交互作用的韻律之美達到了另一個繪畫的理想世界。

總而言之，馬蒂斯以傑出的繪畫才能為基礎，創作出了大量造型簡單、生命力、美感十足的剪紙作品，這些作品具有非常高的藝術水準，即使是今天也得到了世界人民的喜愛與追捧

大觀史

亨利.馬蒂斯出生在法國的一個小鎮上，和畢加索都是20世紀最偉大的兩位畫家！馬蒂斯早年是律師事務所的辦事員，後來瘋狂地愛上了繪畫，去巴黎學畫時，師從於布格羅！他臨摹了很多藝術大師的作品，並同時學習雕塑藝術！畫作以鮮明大膽的色彩，卻又形體簡潔而聞名天下，一位批評家稱他的一堆色彩為野獸，由此西方美術史上出現了“野獸派”，而馬蒂斯成為其中的領軍人物！

這是畫家的自畫像，從他周圍的背景牆的色彩，你就知道他畫作中擅長什麼了！象徵主義畫家莫羅認為：“美的色調不可能從照抄自然中得到，繪畫中的色彩必須依靠畫家的思索、想象和夢幻才能獲得”，馬蒂斯當時正在他畫室學習，所以他的畫作也從中得到了啟發！

這幅是馬蒂斯的《紅衣孩童》，其色彩是多麼大膽，猶如紅孩兒腳踏風火輪從天而降，非常有創意的一幅作品，這是畫家豐富的想象力產生的作品！

這幅《三姐妹》，其黃色和綠色色彩的調節搭配，三位女子的人物形象也生動活潑起來，畫面顯得溫暖而和諧，似乎是一支歡快的家庭合奏曲！

馬蒂斯畫作的另一個特點就是畫作有裝飾性，同時具有立體感，其藍色基調的連衣裙帶上白色的鑲邊，給人帶來寧靜和安寧！筆者覺得如果讓畫家做一名服裝設計師，或者是做裝潢師，也是綽綽有餘的！

1920年之後，馬蒂斯在雕塑、版畫、壁畫、插圖方面的造詣同樣展示出過人的才賦，他被同行推為本世紀最負盛名的美術巨匠！但在晚年，72歲時馬蒂斯患了腸道疾病，經歷了兩次痛苦的手術，從此身體的虛弱使他再也不能站在畫布前作畫，於是他又開始了一種新的藝術創作——剪紙！直到85歲離開人世，生命的最後一刻，他的手從來沒有停止過創作……

心有靈犀2019

馬蒂斯是法國著名的畫家，二十世紀最偉大的善於運用色彩的畫家，野獸派的創始人及主要代表人物。野獸派主張印象主義的理論，促成了20世紀第一次的藝術運動。

一、在他的藝術生涯中對他影響最大的老師是莫羅，莫羅曾對馬蒂斯說過“在藝術上，你的方法越簡單，你的感覺越明顯。”正是這句話引導了馬蒂斯繪畫風格，使他能夠用簡捷的線條和鮮明的色彩塑造出他所構想的一切，對他終生的藝術創作產生了深遠的影響。

二、馬蒂斯畢生最求的藝術理想是寧靜、愉悅、優雅的畫風，“野獸主義”畫風只是他追求理想過程中的一個重要的階段。使用大膽及平面的色彩、不拘的線條就是馬蒂斯的風格。風趣的結構、鮮明的色彩及輕鬆的主題就是令他成名的特點。

三、馬蒂斯為野獸派的發起人。1892年入美術學院莫羅畫室學習，在五年學習中與魯奧、德蘭等建立起友誼。1905年他與朋友們創作的一批作品參加秋季沙龍，驚駭了人們的視野從而漸漸出名。不久馬蒂斯去意大利、西班牙、俄國旅行寫生，對異國民間藝術產生了濃厚的興趣，畫風變得明麗和單純，作畫追求平面造型，繪畫作品具有很高的藝術價值。