曾經有哪一部電影最打動你,看了一遍又一遍?

木易麼麼


《尋夢環遊記》是一場關於亡靈的狂歡,我從未見過如此絢爛美好世界,燈火輝煌,炫彩非常,整個亡靈世界籠罩著金紫色的光芒,勝過人界。

故事背景設定在了墨西哥,墨西哥的傳統文化認為,在亡靈節那一天,人們會將萬壽菊的花瓣灑在住房和公墓之間的道路上,再在路上放置點燃的蠟燭,自家那些逝去親人的亡靈,就能尋路回家。所以,《尋夢環遊記》的觀眾們認為,米格來往於人間與靈界的手段是一枚萬壽菊花瓣,也是不錯的解釋。不過,我卻認為,讓米格自由地來往於此生與彼岸的,是音樂。

最讓人心生感動和暖意的是,《尋夢環遊記》對於親情,夢想與死亡的解讀。“尋夢”不是一意孤行地追逐夢想,皮克斯沒有過分抬高夢想的價值,夢想也絕對不是因為犧牲世世代代濃濃的親情而變得可貴。正相反,米格爾的歌唱夢想成為最終維繫家族親情的紐帶。


對於死亡,電影依託墨西哥亡靈節傳統,傳達了一種極為樂觀熱鬧的態度。


家家戶戶撒花瓣,打點祭臺,準備美食,放煙花等候故去親人的歸來。電影裡的死亡,彷彿只是一段遊覽繽紛風景的旅行,只是親人的移居別地。電影給予的溫暖感知,並不是用所謂理性冷靜的態度告訴你,你所愛的人走了,即便窮盡山山水水,再等上一千年一萬年,也無法再見。

影片的結尾,Coco 去世,與父母相見。《尋夢環遊記》傳達的溫暖觀點莫過於此:死亡是一場再重逢,無論滄海桑田,無論春起秋落,只要不曾遺忘。


小碳的日常生活


您好!樓主,很高興回答您這一個問題

個人覺得一部電影或者說一部電視劇,能讓你看了一遍又一遍的原因,不是劇本的情節有多好,多好,而是在於一個人的選擇有多少,有多少?

是不是朋友們覺得我這一個觀點有一點不符合邏輯,今天我就與大家探討探討這一個有問題。

首先作為一個來自家村的80後的我,在我有記憶的時候還不知道電視的詞,那個時候有一個電視的農村家庭,已經是很富有了,因為那時大部份人還照煤油燈(估計00後,10後)基本不知道什麼叫煤油燈,根據照不起電燈,可見那裡有一臺電視機的人,是多麼富有。

在我記得只有6歲左右的時候,放署假的夏天,咱們鄉下是收包穀的時候,好像每年的那個時候,電視臺會放《西遊記》,《白蛇傳》,那個時候咱們村只有一家人有電視,每當電視臺播放的時候,他家裡面會準時擠滿了老老少少的人,沒有多餘的板凳,大家有的站著,有的就地坐在他家的包穀上面,幫他家脫包穀粒,所以,在那個條件、時代的人們,特別是50後,60後,70後,80後都記憶尤新,他們看過的電影或許有很多,但看了一遍又一遍,記得很深刻的就只有那幾部———《西遊記》,《白蛇傳》,到底是為什麼?是什麼打動了他們,原來打動他們的不是多麼精彩的情節,而是選擇,在他們的年代,沒有選擇,所以唯一的選擇留給他們的是最美好的時光。


小新哥說電影


《放牛班的春天》,這是一部很經典的電影,我記得是上大學時我們老師放給我們看的,因為小梁的專業和教育有關,所以看這部電影時很有感觸,時至今日仍然記憶猶新。而這部電影也獲得了第77屆奧斯卡做佳外語片提名,雖然最後並沒有獲獎,但是由此可以看出這部電影的魅力。電影的主題就是教育,而教育可能是全人類最偉大的東西吧,它關乎每個人,每個家庭,甚至是國計民生。而電影裡的教育方式和方法也值得很多老師學習借鑑,今天就來跟大家分享一下小梁看後的心得,對的地方和大家共勉,不對的地方還請多多包涵。

首先說一下電影的劇情吧,電影的名字很特別,放牛班的春天,可能我們看到這個詞語時根本想不到它是一部有關教育的電影,我們可能會聯想到放牛的娃娃,然後組建了一個班級啥的,事實也差不多就是這個意思,只不過電影是假借放牛這個比較貶義的詞語來代指那些有問題的學生,由這些在家長們眼裡的差等生組成的班級,就是放牛班,法語全稱為“Les Choristes”,意思就是未來沒有希望的一群人,只能回家放牛。

這樣一個由問題學生組成的學校,名字也很雷人,池塘之底,校長和這裡的老師們更是體罰狂魔,只要學生出錯,體罰便是唯一的懲戒手段。久而久之,學生們也習以為常了,而且還會組隊和老師們對抗,其實這些孩子的成長環境都很差,他們當中有離異家庭的,有父母雙亡的等等。因為成長的道路上缺少父母的關愛和陪伴,導致他們的性格怪異,行為極端,因此調皮搗蛋也就成了家常便飯,在外人的眼裡,不管是老師還是父母,他們都是沒有希望,沒有未來的,更過分的是,這個校長的心思完全就不在教育上面。他一心想著升官發財,根本不關心學生的教育問題,他處理犯錯學生的唯一手段就是暴力,我們都知道暴力是不能解決任何問題的,可是在新學監馬修到來之前,沒有一個人意識到這個問題。

但是這種不良的教育氛圍隨著一個新老師馬修的到來被打破了,馬修第一天來到學校就見識到了這群壞學生搗蛋的功力。一個學生當著他的面弄傷了一位老師的眼睛,校長知道後,瞬間怒火沖天,他召集全校師生,準備找出兇手嚴懲,可是學生們很團結,校長在臺上喊破了喉嚨也人主動站出來,不得已,校長只能使出必殺技,那就是一人犯錯,全校的學生跟著連坐,而且還讓馬修選擇一個替罪羊,馬修很不情願,可是迫於校長的威嚴,他只能盲目選擇了一個,可是名字被報出來後,學生們鬨堂大笑,原來,被選擇的這個學生是全校最弱的一個。

在隨後他的第一節課上,學生們就公然挑戰他的權威,面對學生的捉弄,馬修沒有像其他老師那樣暴力鎮壓,反而,他還一門心思的為學生遮醜掩蓋,使得他們免於校長的懲罰,而他的這種懷柔政策很快就收到了效果,那個弄傷老師眼睛的學生主動站出來承擔了錯誤,而且還主動去照顧受傷的老師,直到他痊癒為止。更令人稱道的是,一個學生在黑板上畫了他禿頭的畫像,他看到後不僅沒發怒,反而一本正經的修改起來,如此幽默滑稽的情景,引得同學們鬨堂大笑,這種輕鬆的氛圍很快就拉近了他與學生們之間的距離,為後來組建合唱隊打下了堅實的基礎。

電影的高潮部分來自於合唱隊的組建,因為馬修老師在一次偶然的情況下聽到了一個學生的歌唱,歌詞儘管是在嘲笑他,但是馬修老師並沒有批評他,而是鼓勵他唱完,而且還及時糾正教會了他正確的發音,也正是從這一刻開始,馬修老師有了組建合唱隊的想法,他一對一的去聽學生的歌唱,然後按照高低重音給他們分類,全班同學都在這個合唱隊中有了一席之位,而且還發現了最能搗蛋的皮埃爾的歌唱天賦最高,於是在合唱隊裡,馬修老師特地在合唱隊裡安排了一段個人獨唱

而正是這段經歷,才為後來皮埃爾的成功埋下了一顆希望的種子,合唱隊大獲成功,而且名氣越來越大,孩子們也在歌唱過程中發生了悄悄的變化,他們不再調皮搗蛋,不再惹是生非,可以這樣說,孩子們後來取得的成就大部分都跟這段經歷有關,因為馬修老師改變了他們,他用這世間最溫暖也是最有力量的愛去安撫了孩子們受傷的心靈,讓他們從問題學生變成了好學生,也變成了更好的自己

其次來說一下電影最大的亮點,就是教育問題,其實每一個孩子都是天使,而天使是不分好壞的,而之所以有優等生和差等生,不過是後來人為的因素造成的,就像我們現在的教育,人為的去區分優等生和差等生,成績好的就會被貼上優等生的標籤,差的就會被貼上差等生的標籤,可是我們仔細想一想,孩子背的好,記得單詞多,考試成績高,這些真的就是評價一個好學生的全部嗎?或者說,成績好的學生就一定能成功,差的學生就一定不能成功嗎?

​不見得吧,之所以有優等生,不過是這個學生目前的表現讓你滿意,符合了學校的一些評審指標罷了,而那些成績差的學生可能目前不能表現的很好,那是因為他們的思想還不成熟,心智還不穩定,只需要一個有經驗的良師益友輕輕的點播一下,這些所謂的差等生就會實現最華麗的人生逆襲,而他們一旦找到了自己奮鬥的方向,那進步的速度和成長的空間絕對要比那些所謂的優等生更快,更大,更強!

最後再說一下電影的藝術魅力,教育是一個很宏大的命題,他需要一批有愛心,懂技巧的老師承擔起更多的責任,我相信每一個學生都更喜歡馬修老師,而對於殘暴的校長,我相信沒有幾個人會喜歡,只有愛才能改變一個人,也只有愛才能推動教育這艘巨輪乘風破浪,所以對待每一個孩子,每一個學生,不管是家長還是老師都應該一視同仁,不能人為的用這些成績來劃分,區別對待,我們應該用關愛,耐心去溫暖,感動孩子,對於他們的天賦我們要善加引導,對於他們的不足,我們要鼓勵關心,只有形成了這樣一個良性的教育氛圍,我們的孩子,我們的教育才有更多的可能

希望更多的人能看到這部優秀的作品,也希望更多的人再看後能有所反思,不管是對自己,還是對待別人,只有這樣,我們的家庭才能更和諧,我們的孩子才能更優秀,我們的社會和國家才能不斷的進步











美劇在線


《千與千尋》,小的時候看喜歡裡面的畫面和故事情節,畫面給人的感覺是特別溫暖。

長大了以後看懂了其實我們每個人都是一種返璞歸真。

有人說這就是宮崎駿的狡猾之處,他把人一輩子的經歷都灌注在這個叫千尋的小女孩的身上,讓你誤以為這不過是孩子的故事。

千尋在油屋的打工生活不同樣是我們每個人人生的縮影?小的時候看是一種感覺,大了再看又有新的體會,感觸可能會更深。

白龍對千尋說:“你得堅持要一份工作,湯婆婆才不會把你變成動物。”

這和我們真實生活相符。想要生活必須工作,要適應這個社會,想要成功就得變成一隻打不到的小強,克服困難,逐漸社會化。

打個比喻,湯婆婆是老闆,而油屋就是這個社會。

這裡面的一切人還有物都要遵守這個規則,有了規矩才不會亂。

千尋在油屋工作的折射的是我們活生生的人在社會生活工作中的樣子。


知世Y


《中國合夥人》這部電影最打動我

記得那時候我還是深漂一族,下班後跟女朋友一起去看了《中國合夥人》下面我把電影觀後感說一下

這部電影之所以成為經典,是因為故事的發展和情節採用敘述的方式,從開的是去美國紐約談判,再引入電影的開頭,第一次看這部電影的時候是在大學,然而但是並沒有看懂,在一次看的時候才懵懵懂懂的理解了,以至於後來看了無數次都沒感覺到煩。

它講述了一個80年代幾次落榜的農村孩子,通過自己堅持不懈的努力達到了人生的巔峰。在學校沒有人能看得起他,一個沒有背景沒有文化的孩子,為了和同學成為真正的朋友幫他們打水、撿球、挨拳頭。在讀英語的時候被同學說成是說日語,然而他並沒有氣餒,更是更加努力的去學習,上市一本英語字典就背過一本,為了成為像孟曉俊一樣的人,他勵志大學三年讀完五百本書,橫掃燕京大學圖書館,在他想借孟曉駿的的字典是,上邊寫著:孟曉俊之書從不外借,然而他更是感到自己的不足。

為了學習成東青找來了一把學校圖書館的鑰匙,他以為他是第一個進入學校圖書館而不偷書的人,但是不是。為此他遇到了蘇梅,好友孟曉俊卻說他:“你追蘇梅就是以卵擊石”而王陽說,他就是幫成東青以卵擊石,他們的愛情也從此開始。但是後來蘇梅考過了簽證去了美國,而成東青則失敗了,就這樣兩人只能通過電話來聯繫。可想而知在不久之後最終走向了分手的階段,蘇梅說:到底是世界改變了我們還是我們改變了世界,這是一句語重心長而又很無奈的話呀。

與此同時好友孟曉俊也通過了簽證,在他臨走時他送了成東青一本字典上邊寫著:有一天你會讓我妒忌的,這句話其實是寫給他自己,成東青誤以為是寫給他,成東青還特意感謝孟曉俊,並且始終以此為志。在孟曉俊出國的時候,三個人抱在一起哭,這是多磨難能可貴的兄弟情義呀。在兄弟出國,女友分手的悲劇下,又失業了,在最後一堂課上他用不一樣的方式給同學們上了一課,也為後來的新夢想奠定了基礎。為了生存自能去自己開設輔導班,自己找學生,在一個大雨的夜裡他說:我感覺自己的青春結束了。是呀,一個人失戀又失業難免會不正常。

而此時的孟曉俊在國外,屢受挫折,為了生存去餐館端盤子謀生計,事與願違當初的一句我不回來了再此也煙消雲散。最終還是選擇了回國,在美國他看到那一代人的沉淪,原來真的是他們太年輕、太天真了。作為新夢想最大的領導者的成東青,以名義四起他告訴學生失敗並不可拍,害怕失敗才是真正的可拍,掉在水裡你不會淹死,待在水裡你才會被淹死,你只有不停地遊才能尋找到生的希望。我們每個人都難免會遇到挫折,然而這並不是阻礙我們前行的絆腳石而是成功路上的基石。

新夢想的這艘大船一開始向前航行,成東青是核心,孟曉俊提出的建議,王陽給的是技術。可是總是在這個時候會有矛盾,從美國回來的孟曉俊一直都有問題,他沒有自信,他想證明給美國人看自己不是一個失敗者,成東青並沒有看到這些,他只是以他自己的方式去給了孟曉俊。只有上市在紐約交易所揮錘的那一刻美國人才能真正的尊重你,所以為此他們產生了矛盾。成東青並沒有經歷過孟曉駿的落魄和滄桑。在影片的最後,他遇到了蘇梅,他想那時候蘇梅會對他說;我為你今天的成就感到驕傲,這應該也是一個男人最想證明自己的時候吧。他們攻陷了美國,幫助孟曉俊找回了應有的尊嚴。





小旺哥剪輯


《戀空》這部電影講述了普通高中一年級學生美嘉與帥氣的同級生弘樹偶然相識,兩人由此墜入了愛河。之後圍繞他們倆之間發生了一件件事情,失而復得,得而復失。讓這兩個相愛的人陰陽相隔。影片似乎想讓你在兩個小時裡嚐遍少女眼中愛情的所有味道。純真羞澀的女孩被強勢外露的男孩以不可抗拒的攻勢迅速征服,兩人經歷甜蜜熱戀、再到誤解、磨難、懷揣秘密互相折磨,甚至是生離死別。

《比悲傷更悲傷的故事》這部影片講述一段有緣無份的愛情悲劇,結局非常感人。男主角為使女主角幸福,給女主角與男二號製造機會,但事實,故事遠比這悲傷。權相佑、李寶英、李範秀三位主演的人氣魅力,影片得以吸引不少觀眾。影片採用了倒敘的手法,到結局時才明白整部影片的真正含義,愛情悲劇並不是讓人心痛的傷感,更多的是溫暖而柔軟的感動,為偉大的愛情感動,為角色的無私感動,為悲傷的而幸福感動。

《屬於你的我的初戀》這部影片講述的是發生在一對少男少女身上的初戀,並描繪支持著他們的家人與朋友,令他們的愛產生動搖的異性的愛情故事。影片中所表現的友情很淡,卻讓人難以忘懷。這是一個看了開頭就知道結局的情節,但整個影片看下來卻沒有一點乏味之感。

《分手信》這部影片講述了影片講述約翰在家鄉的豔陽下、沙灘上,偶然結識莎文娜。透過莎文娜,約翰重新認識了自己,也重新認識了愛情。甜蜜的相處時光總是短暫,約翰必須回到軍隊甚至被派駐海外,終因莎文娜的一封分手信而劃下句點。電影改編於"美式純愛系小說天王"之稱的尼古拉斯·斯帕克斯的同名小說。作者根據自己的戀愛經歷寫成了這本書,帶有作者親身經歷影子的小說一經出版便廣受好評。

《近在咫尺的愛戀》這部影片講述的是四個年輕人因拳臺結緣的愛情故事。片中,明道和彭于晏分飾兩位有缺陷的拳擊選手,一位是大腦“失憶”但保持肌體記憶的曾經拳王,一位是“左手”骨斷過但屢敗屢戰的拳擊社團社長。在保持臺灣電影慣有的清新浪漫的風格前提下,獨具創意地將拳擊元素融入愛情故事,臺式幽默與溫情讓人又哭又笑。影片依然打出臺灣電影慣用的青春文藝牌,但是卻不矯情。

《夏天協奏曲》這部影片主要是描述三個年輕人暑假在金門發生的一段悽美的愛情故事。影片拍出青春男女的純愛故事,並且帶出動人的親情與感人的友情。劇情中結合了金門的候鳥、高粱酒和傳統聚落等外島的夏日美景。演員用輕鬆詼諧且富有濃郁感情的演出方式,一同寫下最美麗的樂章。

《天使之戀》這部影片講述了相差十八歲的光輝和小澤理央展開的一場改變人生的戀愛,理央漸漸發生了蛻變開始懂得如何去愛別人的感人愛情故事。講述了一段師生戀,影片有原著小說所沒有的大結局,會給不少看過原著的觀眾新的感動。充滿魅力的成熟帥大叔和天使般美麗的女孩的愛情故事,適合喜歡純愛愛情片的觀眾。


民族團結就是力量


在《史密斯先生去華盛頓》和《費城故事》等影片中表現出色後,詹姆斯·斯圖爾特在《生活多美好》中飾演喬治·貝利,從而確立了他作為偉人之一的地位。毫無疑問,這部電影是有史以來最好的。《生活多美好》是一部你可以一遍又一遍看的電影。

這是一部讓你思考的電影,它讓你思考生活的整體,思考每個人是如何改變的,思考生活可以有多美好(因此有了“美好的生活”這個標題)。雖然讓你思考,它也有很多輕鬆愉快的時刻,特別是在電影的結尾。

《生活多美好》的導演、音效和演員陣容都是首屈一指的。然而,事實上,幾乎每個人都可以看這部電影,並感到鼓舞,使它很容易成為有史以來最好的電影。


小魚影視雜談


哈嘍,在島哥的成長曆程中最打動我的一部電影毫無疑問就是《山楂樹之戀》,可以負責的告訴你,這部電影我看了不下十遍,當然最吸引我的也最能打動我的地方是男女主人翁之間純潔而又悽美的愛情故事,最後天人永隔!

《山楂樹之戀》是由張藝謀執導,周冬雨,竇驍等主演的文藝愛情片。改片講述了我們父母一代的愛情故事,一個漂亮的城裡姑娘靜秋(周冬雨飾),因為父親是地主後代,家庭成分不好,“文化大革命”時很受打擊,她一直很自卑。靜秋和一群學生去農村體驗生活,她住在村裡村長家,認識了“老三”(竇驍飾)。老三愛上了靜秋,靜秋也慢慢的被打動,怕他欺騙她,起初常常躲避。英俊又有才氣的老三呢是軍區司令員的兒子,是極重情誼的人,甘願為靜秋做任何事,給了靜秋前所未有的鼓勵。他等著靜秋畢業,等著靜秋工作,等著靜秋轉正。等到靜秋所有的心願都成了真,老三卻得白血病去世了。可想而知,那麼愛著老三的靜秋多麼的撕心裂肺!

其中影片中關於更多靜秋和老三的愛情故事的細節,在這個島哥就不過多描述了,強烈推薦大家有空的時候認真品味一下。

老三死後,他的父親按照他生前的遺願,將他的骨灰埋葬在了那棵見證這場純美愛情的山楂樹下。幾十年過後,因三峽庫區的建設需求,那棵山楂樹也永遠地深埋在了水下。這也暗示了這麼感人至深的愛情童話也將一去不復返!

 






島哥溜圈


曾經有一部電影《卡拉是條狗》最打動我,葛優和丁嘉麗主演,看了不下二十遍,雖是老電影,但今天看來仍令人動容。

這部電影純粹講述底層小人物的日常生活和內心情感,很接地氣,很純粹,沒有大話大影,中國有很多黑色幽默,更加為電影增添了趣味性。

劇情以一條狗為主線,主人公為救自己的愛犬經歷了一系列的曲折,結合時代背景,真實反映普通老百姓的生存狀態,讓人笑中有淚。

我的幾點感悟是:

1.底層老百姓日子過的很辛酸。

2.小人物卻有大情感。

3.人活的越來越像狗,狗卻活的越來越像人。


北寨以北


《摔跤吧!爸爸》是由印度摔跤手辛格的真實故事改編,主要講述了印度摔跤冠軍將自己的兩個女兒培養成女子摔跤世界冠軍的勵志故事。這部電影由印度著名演員阿米爾·汗領銜主演,與2017年5月5日在中國大陸上映,一經播出便收到了中國廣大觀眾的好評,雖然這部電影劇情簡單,但是卻是振奮人心的,感動了無數觀眾,抓住了觀眾的感情,也同時反映了印度女權問題,因此就不難發現這部影片的成功之處。

影片中的辛格(阿米爾·汗 飾)本是印度的國家摔跤冠軍,但是為生活所迫不得不放棄了摔跤,但他從未放棄為國家爭光這一念頭,他希望讓兒子完成這一夢想,但不湊巧的是他生了四個女兒 ,心灰意冷的他再也不提此事。但事情在女兒一次打架後讓他看到了希望,他不顧別人冷眼和勸阻,開始訓練女兒,他不希望女兒天賦被浪費。首先,她讓女兒換掉了印度女性那包裹嚴實的長裙,穿上了短褲汗衫,每天早起練習體能。沒有練習場,他自己建了一個,沒有陪練,他叫來了侄子。女兒頭髮長了蝨子,他下決心狠心要剪掉女兒的辮子,女兒的哀求並沒有讓他心軟,還是剪掉了。女兒從此各種偷懶,要知道,辮子可以說是女生的標誌了,平時的冷嘲熱諷沒有擊垮女兒們,但是剪辮子徹底讓女兒們傷心。

但是,事情再一次女兒和朋友談話後出現了轉機,在印度女性還是很保守,沒有出路女性上完學後就只能早早地相夫教子,成為家庭主婦,這次談話給了女兒們很大的啟發,女兒們也因此心甘情願和父親學起摔跤,終於,功夫不負有心人,在受到無數人的嘲笑後,他們以優異的成績給了所有人一個大大的驚喜或者說是證明了他們自己。成為印度冠軍的女兒也進入了國家隊接受教練的教導,也開始覺得父親戰術不適應當前了。但之後比賽失敗的女兒也開始洩氣,這個偉大的父親有不顧勸阻,開始偷偷教導女兒,終於,在世界大賽上,女兒得到了冠軍。故事得到了圓滿。

可以說阿米爾·汗的每部電影都是經典了,劇中女兒們的成功離不開父親的堅持、嚴厲以及鼓勵,在吉塔不得不去追求銅牌時,是父親站出來鼓勵她相信自己給他信心。在追求夢想的路上,他的父親所受的壓力絲毫不比女兒們少,在印度那個思想保守的鄉下,流言蜚語、冷嘲熱諷打擊在這個成熟的男人身上,他沒有放棄。為了給女兒補充營養,他去求別人換來雞肉,用被子做成訓練的摔跤墊等等這都是父親做出的努力,為的就是女兒的成功。雖說他也是為了自己未實現的夢想,可能有人要說這是他逼迫女兒做的,但是,嚴厲的父親形象依舊那麼高大。女兒們最後不是也不也是欣然接受了嗎?要是沒有這樣一個父親,可能她們就會像其他印度女性一樣,過上鄉下那種家庭主婦的生活。這是好的結果嗎?

而且父親的成就不在於他還教會了女兒們怎樣的摔跤技巧,更教會了女兒們成長和人生道理。在女兒進入體育學院學習,受到大環境的各種誘惑以及那個所謂的正牌國家教練影響後,女兒一度迷失了自己,甚至懷疑父親,丟棄了父親教給他的本領,在輸掉比賽後,她竟覺得理所當然,父親為了女兒偷偷來得到了學院附近,不斷鼓勵女兒,不要侷限於銅牌,比賽淘汰的知識心中沒有毅力的人,他給了女兒繼續拼搏的動力。“不要忘記,你是怎樣一步步走到今天的”,是啊,在比賽前父親還對她說“爸爸不可能每次都來救你,你要憑藉自己的力量戰鬥,盡全力救自己”。這都指點了迷津中的女兒,沒有這樣偉大的父親,何來這樣優秀的女兒。

這部影片不僅僅透露出了父愛,它更加凸顯了印度的女權問題,在比賽時,父親也對吉塔說“你是為千千萬萬的女性而戰”而在比賽戰法上,父親鼓勵她打破束縛,做她自己。比賽的勝利不僅僅是單純的比賽輸贏問題,更是打破了禁錮印度女性千百年的世俗牢籠,那一刻,她是真正的冠軍,她證明了女性不單單隻可以圍著鍋碗瓢盆,在很小時便嫁給一個陌生的男人,從此過完一眼就可以看到邊界的一生,她證明了原來女性還可以這樣活著。

打破世俗束縛,鼓勵女兒去做自己,為國爭光,這可能最初有點逼迫女兒的意思,但是這卻給了女兒另外的出路,也給了廣大女性更多的出路。這樣的父親,何嘗不偉大?雖說這部影片劇情簡單,但是卻是鼓舞人心的,反映出了一部優秀的電影作品所應該反應出來的東西,絕對是一部良心製作。


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