按語：去年夏天，綜藝節目《樂隊的夏天》圈粉無數，發一篇舊文，以紀念那個灼熱躁動的夏天。
從來不看任何綜藝節目，它在我的鄙視鏈中是更低於國產劇的存在。但是這個夏天，我卻為一個綜藝《樂隊的夏天》真情實感地流淚了。
雖然朋友圈可能只有零星的人提及（數了數包括我一共10個人吧），但是“新京報”和“智族”公號以及兩個娛樂大號都已經寫了文章評論這個節目，也算是所謂的“出圈”吧。（表示有一定的影響力） 樂隊文化其實蠻小眾的，在我孜孜不倦地安利後，只安利了兩個同事、一個朋友去看這個綜藝。仔細想想在音樂工業統治下的我能夠了解樂隊文化，也是機緣巧合。
本來的我，是沿著“流行音樂（周杰倫SHE林俊杰）——通俗輕音樂（理查德克萊德曼）——New Age音樂(神秘園班得瑞）——古典音樂（巴赫莫扎特）”這樣的軌跡來聽音樂的，後來也解鎖了一些國外的樂隊，但似乎從來沒聽過所謂的“國搖”。但是舍友穎向我開啟了新世界的大門，在一次KTV聚會上，她唱了痛仰樂隊的《再見傑克》、萬能青年旅店的《十萬嬉皮》《烏雲典當記》、譚維維和聲音玩具的《明天你依舊在我身旁》。（有個研究生同學在討論課也討論過萬青）
也許有些國搖技法生澀，但它表現的情感和中國切實相關，是青年當下的苦悶。想起一篇文章裡黛玉教香菱欣賞非主流音樂，告訴她什麼時候覺得radiohead 唱的creep比蘇打綠好聽再來找她。也許穎就是我的黛玉吧。蝦米音樂APP也是給力，向我推薦過丟火車、低苦艾以及文雀、葬屍湖和惘聞等後搖樂隊。還有一個近似於音樂icon的人——李志，從一開始聽《你離開了南京從此沒有人和我說話》，因為他是一個純音樂創作人，到聽《天空之城》以為他是一個唱情感為主題的民謠歌手，後來才開始慢慢欣賞他的歌聲裡帶來的韻味和思考。而上班後，重新愛上搖滾，大概是聽著《沒有理想的人不傷心》《dizzy》加班到深夜開始的。
今天在公號剛剛看了文院文藝美學的學術討論，有學妹提及了羅蘭·巴特的“刺點”概念。曾經和穎討論過音樂，我說我喜歡古典音樂，因為古典音樂的和諧給人帶來美感。穎則說，她喜歡不和諧。  如果說要指認出在我聽《樂隊的夏天》的時候所感到的“刺點”，應該是刺蝟樂隊的金句“一代人終將老去，但總有人正年輕”，彭磊的那句嘶吼“破碎輝煌”，是九連真人難懂卻真誠的客家話和少年意氣，是帆帆純真的聲線，是張亞東在談起朴樹的哽咽。 在舞臺上的很多人也都不年輕了，面孔樂隊是1989年成立的，曾經在紅磡演唱會當貝斯手的歐洋臉上也有溝壑了，痛仰樂隊的主唱高虎頭髮也白了，雖然他們的臉上已經有了皺紋，但是笑容仍然坦蕩年輕，仍然有著直面世界的直率。可是他們就像彭磊說的那樣“直到現在大家都還是挺平凡的”，也從沒有鹿先森樂隊提及自己曾在工體開過演唱會時候的淡淡驕傲。
我也一直排斥著流行文化和流行形式，但是很感激能夠有這樣一個綜藝能夠給樂隊一個舞臺，讓更多的人瞭解樂隊。 在《樂隊的夏天》裡，我首先種草的是刺蝟樂隊，他們是一個2005年成立的老樂隊了。一首《火車駛向雲外，夢安魂於九霄》深深讓我圈粉，在網易雲音樂上也已經有了一萬＋的評論了。為什麼這首歌會這麼動人呢？很多人看了表演後都很喜歡鼓手石璐，很穩的女鼓手，小小的身體有大大的能量。而我卻喜歡主唱子健，他氣場不強，也不愛洗澡，卻有著一種永遠少年的天真和意氣。新褲子樂隊說刺蝟樂隊一直很不順利，有段時間到了快解散的地步，子健和貝斯手一帆也有自己的工作。今天朋友說子健要辭職去辦巡演了，希望他能夠一切順利。
其次種草的是新褲子樂隊。之前在單位加班寫材料的時候，《沒有理想的人不傷心》是我的必聽曲目，考博失敗的難過和工作枯燥就像歌曲中所唱的“可是你曾經的那些夢，都已變得模糊看不見”。主唱彭磊是一個看似溫和，但實際極富有個性的人，拉黑微信好友是他的愛好。曾經摩登天空雜誌採訪時問他會不會創立一個當我看到主唱彭磊在唱《花火》的時候，那聲好像從身體最深處爆發出的“破碎輝煌”，我看到我們子健也摘下了墨鏡，流下了眼淚。
今天和朋友聊天談起，有種自己逐漸脫離時代的感覺，對正流行的粉圈文化一概不知並且要逐漸考慮家庭、工作和贍養父母，那些眼神閃閃發亮的少年少女裡已經沒有了我的身影。我知道我可能終會老去，但是總有人正年輕。沒有上節目，但是私心很喜歡的幾個樂隊。
1.衣溼樂隊。四川宜賓的樂隊，喜歡用宜賓話改編各種民謠金曲，自己的專輯就叫《宜賓土搖金曲1》《宜賓土搖金曲2》，感受下這個封面風格。 最喜歡《宜賓的小龍人》《宜賓的狐狸》《肥腸湯》這幾首，不僅僅只是用方言翻唱，編曲也很有新意。
2.schoolgirlbyebye 也是穎推薦的！NO Romantics in China 可謂是當下的真實寫照。
3.木馬樂隊。也是穎推薦的！主唱的聲音有點憂鬱。
4.臥軌樂隊。也是穎推薦的！具有南方獨特的遊離和迷幻。
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