很多人想學唱歌，但是總是想找到速成的辦法，試想，一個基礎都沒打好，音唱得都不連貫的初學者，竟然上來就敢選擇比較難的曲目。有的瘦得像竹竿一樣的男生，唱《船工號子》、《三峽情》這樣的“大歌”，喊得聲嘶力竭。如果這樣，我只能無奈地說：器樂需要慢練，聲樂練習同樣需要“聲聲慢”。
打基礎，須慢練
這樣的人並不是特例，而是很普遍的現象了。讓他們唱好需要比從頭教起，需要更多的時間和精力。而許多培訓機構裡的聲樂老師，總是讓學生還沒學會走就先學跑有的人中聲區、低聲區的線條都還沒“捋順”，“內部腔體沒鬆開，外部身體又很緊張，嗓子直接給‘吊’得老高，沒幾個音是準的，連換氣、跳音都不明白的情況下，很多高難度的歌拿過來就唱，這樣根本不可能唱好。建議這樣的朋友把練聲速度放慢，聽聽自己哪個音唱得不準，先把音準解決，然後唱類似於《牧羊曲》這樣的基礎曲目。感覺能駕馭了，再去提高難度，這樣感覺就會好很多，音準了，氣順了，聲音也不嘶啞了。
一切問題都在“慢”中發現了癥結所在。
平時唱歌時這樣或那樣的問題，通常它們都能用“慢練”的方法得到解決。很多人自己都能聽出音準有問題，一遍遍地卻還是改不了。如果你能有耐心，用比平時慢一倍的速度去唱，再深入體會一下，你會發現音不準實際上是自己不注意速度造成的，速度一慢就發現問題了。
很多人都體會不到“慢練”的重要意義，很多從事聲樂教育的老教授說：“學生的長音、慢音、連音都沒有打好基礎，怎麼能練好跳音呢？”唱歌訓練開始的時候要像和尚唸經一樣放慢速度，在一個音上慢練，長音慢練，二度、三度、四度、五度，慢慢地磨上去。
聲樂的基礎訓練如果急於求成，之後的演唱會非常困難。聲樂的基本功比如呼吸、語言、共鳴、發聲等技巧，都不是可以在短期之內快速解決的事情。深呼吸、打哈欠、把喉嚨放鬆等狀態，都是慢動作的呈現。尤其是學習民族聲樂更得慢練。戲曲民歌裡總有很多韻腔，“小彎”很多，有時一個字拖半天，這是民族聲樂韻味特有的細節，而現在的人，戲曲、民歌積累的量遠遠不夠，聽流行歌曲聽得多，語感不好，樂感不好，節奏不準。要解決這些基礎的問題，只能通過慢練，別無他法。
建議大家用的方法是：慢練，到慢加速，再到常速。從語言朗誦開始慢練，四聲歸韻，先解決語言問題；練聲時拉長每一個音，從口型等細節開始糾正，先打好基本功。
“慢”是為了更好地“快”
你是不是一開始就大高音、跳音，亂喊亂叫，把嗓子氣息都吊上去了，結果是個人有六個嗓子是啞的。有時給適當放慢速度，一個個音分解練，有很多人還很急躁，覺得是浪費時間。其實‘磨刀不誤砍柴工’，慢是為了更好地快，不要‘起個大早趕個晚集’。”這時候就要盡力平復情緒，深呼吸，每個音分解拉長了練，慢下來，把嗓子的疲勞狀態歇好。然後才是跳音，即使加快速度，也是慢加速，保持在一個音上，訓練自己“嘴皮子”功夫和穩定的呼吸狀態，保持著一種喉嚨開的狀態。
堅持慢練，會感受到一種身體的舒展感，而演唱正需要這種舒展感。同時，“慢”不僅包括練習的速度，還包括不可跳躍的各個練習階段，比如，單音、長音、音階、頓音、跳音，花腔如何練，歌劇選段如何唱，這是一個循序漸進的過程。歌曲的練習要從慢開始，打好基礎，先解決音唱不準、拐彎拐不過來等問題。
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成型歌者也要“慢練”
不僅初學者要慢練，成型的歌者為保持嗓音機能，保持歌唱青春也需要慢練。因為人到了一定年齡之後，氣息會弱，歌唱機能的韌性會下降，即使是優秀的歌唱家也無法規避這個自然規律，但可以利用慢練的方法，減緩聲音機能退化的速度，保護嗓子。無論是練聲還是演唱，一開始要從中低聲區“緩入”，不要大聲，保持聲帶的張力。尤其是經常保持這樣，不能隨便爆發，一下子到高音。
“慢練”對於保持嗓子的音色和韌性非常有幫助。就像彈鋼琴一開始要活動手指，唱歌也是如此，這與運動需要熱身是一個道理。“慢練”不是一直停留在慢上，而是從慢開始，由慢到快，但一定不能逾越“慢”這個過程。
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