開頭的話
王雪濤牡丹有很獨特的表現手法，在他之前的大師如齊白石、吳昌碩、陳半丁等牡丹花頭都是先用重顏色畫花心，再用淡色畫外圍，裡深外淺。而他一改傳統牡丹的畫法則反其道而行之，大多是先用淺色畫花心再逐漸加深畫外圍。用筆用墨變化多端虛實相生，濃淡得宜。大筆取勢，小筆疊加，用有限的顏料畫出特別豐富的色彩，並引入西洋的光影表現方法，使牡丹作品更鮮亮，更傳神。在現代美術史上寫下了濃濃的一筆！
學習王雪濤風格的牡丹首先要區別於現在各種教科書、技法書的表現手法。大部分技法書教畫牡丹花頭都是一瓣一瓣畫出來的，死板，不生動，寫意味不濃，最大弊端是很容易流俗，甚至俗不可耐，把牡丹畫成大被面。認真觀察你會發現沒有一個大師、大畫家畫寫意牡丹是一瓣一瓣精雕細刻的，都是重意不重形，要的是生動，要的是傳神，要的是那種隨意自在，--‘妙在似與不似之間’。
學習 王雪濤風格的牡丹難度比較大，就目前狀況而言，是學習者多如牛毛，學的好的寥寥無幾。最跟本的問題是對中國傳統寫意畫的認知不到位，不知道啥是好啥是壞，下大力氣玩命畫，求逼真，求漂亮，尺幅不怕大，色彩不怕豔，更有甚者請風水師指導畫所謂的玄關畫，心被錢魔所驅使而失魂落魄。其結果是南轅北轍，其作品則不倫不類，離寫意漸行漸遠。
所以我們在學習過程中一要改變觀念，深刻領會寫意畫的豐富內涵，多看真正大師的作品，少看那些商品畫，風俗畫。很多時候外行會把你誇入陷阱而不自知，大傢伙都說好未必是好事！二要膽大心細，要敢畫，有時候是意在筆先，有時候則是意在筆後，有有規矩有無規矩，法無定法是為至法。三就要多練，寫意是練出來的，正所謂臺上三分鐘臺下十年功，我老師有一方印章就是‘廢畫三千’！四是用心揣摩，持之以恆，制心一處無事不辦，有問題就多試幾遍，不要灰心，試著試著，一定是山重水複疑無路，柳暗花明又一村，大畫家都是這麼出來的！
關於學習寫意牡丹的用具，紙是生宣，市面上的生宣，選一種即可。不要輕易換紙，生宣種類很多，性能各異，學畫也是對用具的熟悉過程，紙筆墨的有機接合，人筆紙墨合而為一，則好畫出矣！
本教材基於中國寫意畫學習傳統，遵循由淺入深，循序漸進的原則，有以下部分組成：
第一章：牡丹花頭的畫法
1.花苞的畫法
2.花頭初放的畫法
3.花頭盛開的畫法
第二章：牡丹花葉的畫法
1.用墨畫葉
2.用色畫葉
3.葉子的穿插組合
第三章：枝幹的畫法
1.枝幹的用筆
2.枝幹的穿插組合
第四章：王雪濤牡丹作品臨摹
1.單花小幅作品臨摹
2.多花稍大作品臨摹
第五章：關於王雪濤風格牡丹的創作
教材同時剪集整理了大量王雪濤先生作品中的花苞、初放、盛開等不同角度花頭及各種枝葉的圖片可供專項練習，也可用來比較研究。
下篇即將開始第一部分：牡丹花苞的畫法。
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