少見這樣用力至深的短片，全片的人物角色、人物臺詞、畫面場景、表現手法、鏡頭語言都經過縝密的思考，製造出讓人目不轉睛的13分鐘的華麗冒險。相比於改編的139分時長的印度電影《調音師》，我更中意原汁原味的13分鐘的法國《調音師》。如果說印度版的《調音師》是豪華套餐，那麼法國的《調音師》就是小食拼盤，與大飽口福的豪華套餐相比，我更喜歡食不果腹的小食拼盤，那樣才會回味無窮。本文試著從不同角度解讀這部於2010年上映的13分鐘的懸疑短片的意味深遠的魅力。

2010年在法國上映的短片《調音師》以其獨特的視聽語言、別具一格的風格，深受觀眾喜愛，在豆瓣上超20萬人評分，9.2分的高分甚至好於98%的短片，在專業評分網站IMDB上評分也高達8.1分。

《調音師》由法國導演奧利維耶·特雷內執導，格雷戈瓦·勒普蘭斯-林蓋、達尼埃萊·萊布倫、格萊高利·嘉德波瓦等人主演。該片於2011年榮獲盧紋國際電影節最佳短片獎、2012年法國愷撒獎最佳短片獎。

影片講述了天才鋼琴家阿德里安，在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成，遭遇了人生滑鐵盧，跌落谷底。在經過休整後，阿德里安重新振作，併成為了一名盲人鋼琴調音師。但事實上他只是帶上了隱形眼鏡，這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳，並由此得到更多的同情和消費，甚至還會窺視到別人的生活與隱私，他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天，他來到一戶人家工作，卻意外地知曉了一起剛剛發生的兇殺案…… ，原本以為影片會再掀高潮，卻不料戛然而止，故事十分突兀地結束了。

片頭用倒敘的手法把結尾先行說出，引出了更多的謎團： 為什麼這個盲人只穿條內褲在彈鋼琴？為什麼他要為這些他不認識的男人女人彈琴？這一切的一切，都有待觀眾在影片中尋找答案。

短片《調音師》用十三分鐘將觀眾帶進一個又一個的懸念之中，影片前部分慢節奏地講述了一個失敗的天才鋼琴家的生活、命運、經歷，後部分卻突兀地將生活化的場景轉換成了兇殺案現場，反轉的急切，正是導演的高明之處，讓人猝不及防。

要想用短短的十三分鐘講述一個精彩的故事，難度可想而知，但導演深諳短片的精髓，巧妙地運用鏡頭細節的表現、音樂的渲染、人物內心獨白，將充滿戲劇性的生活融入到十三分鐘的影像框架中。作為以情節取勝的短片，《調音師》無疑獲得了巨大的成功。

01.視聽語言——視覺：細節鏡頭的運用為情節的發展做鋪墊、引導，使得故事的講述更加流暢，行雲流水般的鏡頭感鋪面而來，給觀眾視覺上的衝擊。

• 特寫鏡頭設置懸念
  ：影片一開始就運用大量的表現細節的特寫鏡頭來鋪設懸念：幽暗的房間，坐在沙發上的男人面無表情，光著上身、只穿著一個短褲的男人在獨自彈奏著鋼琴，跳動的琴絃時而急時而緩，在男人身後站著一個表情凝重的女人。畫面動靜結合，營造出一種扣人心絃的緊張氣氛，這樣的畫面難免會讓觀眾充滿疑問：到底發生了什麼？結局會如何？

• 細節鏡頭的寓意：主人公阿德里安一直吃糖的細節蘊含著嚐到甜頭後欲罷不能的誘惑，對他來說，裝盲調音師，可以獲得更多報酬；過紅綠燈與老太太的搭訕，則顯得有些諷刺：一個盲人提醒看得見的人過紅綠燈，揭示了主人公謊言世界的自我驕傲……這些看似不經意的微弱鏡頭，卻在豐富著電影的主題

• 近景鏡頭下主人公肢體動作：在主人公站在門外的一系列動作：翻看日程本、摘墨鏡看門鈴、反覆按門鈴……，老婦人開門後有意將門反鎖的動作都將懸念一步步加深，正是在主人公執著下，電影情節才得以繼續進行。
• 移動鏡頭渲染緊張氣氛：在影片高潮，即在影片最後，主人公彈著鋼琴，老婦人站在身後，此時鏡頭從右到左移動，由主人公到老婦人再到主人公的鏡頭，在鏡頭的移動與人物靜止的狀態中，營造出了一種緊張懸疑的氣氛。

俗話說要抓住一個人的心就先抓住他的胃，如何在短短十三分鐘抓住觀眾眼球，那就必須在短片裡注入深入人心的要素：

①視覺語言——鏡頭

“電影是視覺媒體”，“要展現不要直言”。

榮獲1991年奧斯卡最佳短片獎、戛納電影節金棕櫚最佳短片獎的短片《共進午餐》裡有一個細節：名流婦人在使用叉子前先把它擦乾淨。想想這個動作暗喻了什麼？這個特寫鏡頭自然是為了展示作為名流，高雅、文明、禮節是必須要有的。

②緊扣觀眾心絃的故事情節

由於短片時間有限，因此在影片開始給人眼前一亮的感覺至關重要，這部影片呈現的是怎樣的世界？我們是否認同主角的行為？故事情節是否合理，是否能緊扣觀眾心絃，讓觀眾的情緒隨著故事的發展而變化？

短片不是電影敘事的微縮版。創作短片所需的技巧和創作長片是一樣的，只是時長長短不同。“麻雀雖小五臟俱全”，長片該有的，短片影視作品也必須要有。

02.視聽語言——聽覺：音樂恰到好處的運用、渲染，使得故事的節奏更加緊湊，烘托了氣氛，使得懸疑迭起，結局走向撲朔迷離

影片在開頭和結尾運用了同一首鋼琴曲，起到了首尾呼應、貫穿全片的線索作用。在比賽的舞臺上，男主人公的手指落在琴鍵上，隨後畫面切到主人公的日常生活的場景中，隨著悲傷低沉的音樂響起，一個為自己失意的人生彈奏鋼琴曲的失敗者的形象頓時躍然紙上，鮮活了起來。

第二首曲子開始時，鏡頭在主人公“裝盲”的工作場景中不斷切換，向觀眾展示了主人公的工作性質，同時，故事也在緩慢地進行。

匈牙利著名作曲家、鋼琴家李斯特曾說“音樂可以稱做是人類的萬能語言，人類的感情用這種語言能夠向任何心靈談話，被一切人理解”，馬克思也說過“音樂是人類第二語言”。足見音樂的敘事力量是直接、直白而又有力的，音樂的運用，填充了碎片鏡頭剪接之間的敘事留白，使得故事情節有了圓轉順暢的轉折。

在與服務員對話、在女孩面前彈琴，時而緩、時而急的音樂不斷地交錯，揭示了主人公驕縱的內心，也為後面的故事情節做鋪墊。欲罷不能的自我陶醉在音樂的世界裡，顯然主人公在漸漸迷失自我。

影片最後，在充滿危機的場景中，主人公卻彈奏著悠揚緩慢節奏的鋼琴曲，在大多數影視作品中，基本會以急促而又激昂的音樂表現人物的緊張感，藉此來調動觀眾情緒，但《調音師》卻反其道而行，用舒緩、平靜的音樂來掩飾主人公內心的恐慌。

影片在音樂聲中戛然而止，開放式的結局，留給觀眾思考。嵇康有詞：夫內有悲痛之心，則激哀切之言。言比成詩，聲比成音。雜而詠之，聚而聽之。心動於和聲，情感於苦言，嗟嘆未絕，而泣涕流連矣。語言是表達感情的更為高明的方式，“託物言志”，電影也如此，借用音樂，表達感情。音樂的藝術不在於直接描繪形象，而在於把心靈置於這些對象能夠在心靈裡創造的情緒中去。

03.人物內心獨白：推動故事情節的發展，營造神秘感，表達人物內心情緒的變化

“我不是為他演奏，而是為我身後的人”。以這句為開頭的獨白，在主人公的視角下，故事漸漸成型。在前部分，主人公內心獨白是輕鬆，甚至帶著濃濃的驕縱感，他為自己“盲人”調音師的職業而感到高興，觀眾通過主人公的內心獨白，可以請清晰地瞭解到他是怎樣的一個人。

影片後部分，主人公內心獨白的語氣變得恐懼不安，在面對生命受威脅的場景下，沒有人能夠真正地做到淡定，主人公內心獨白的語氣不在輕鬆，此時，恐懼充滿他的內心。

影片最後以主人公“我在彈琴的時候她不能殺我”的獨白而結束。此時，主人公的命運會如何？也許已經不重要了，留白才更具有想象的神秘感，調音師是否被殺，答案存在於觀眾的心裡。

是人，都會有內心活動，而內心的活動都是隱秘、不可探知的。我們又知道人會自我思索，所謂獨想心思，在電影中被稱之為內心獨白。 一旦用上了獨白，就可以將影視中主人公或其他人物的內心活動用語言的形式盡情地，毫無隱蔽地，完全公開地展示在觀眾面前。這樣就能夠清晰地揭示人物最隱秘的內心世界。使觀眾能夠解讀人物的思想、性格。也使讀者能從靈魂心底的層面上去理解人物的思想情感和精神面貌。

由此，也可見這樣的人物形象往往可以成為有血有肉的，充滿思想情感的，有著活的靈魂的影視中的成功形象。而《調音師》中主人公的內心獨白，無疑豐滿了他的人物形象。

開始的獨白與結尾相呼應，開頭鋪設懸念，結尾解釋懸念，對於一部只有十三分鐘的短片影片來說，是及其考驗導演“自圓其說”的能力的，一旦交代不明，解釋不清，就會淪為“爛尾片”——狗尾續貂。

結語：

短片《調音師》沒有宏大的主題，甚至沒有鮮明的人物性格，甚至沒有華麗、宏偉的鏡頭語言，但即使如此，它仍舊取得了成功。精心佈局的細節鏡頭、恰到好處的音樂、細膩的內心獨白，使得《調音師》成為一部撼動人心的十三分鐘的華麗冒險片。

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