星月齋主
因為工筆畫看起來比較文靜、內斂，而國展作品要想打動觀眾，必須具備活潑、大氣、豪放、張揚的特點，而寫意畫最能展現作者的真性情，具有灑脫、雄渾的藝術特色，更能使作品傳神，更能體現作品形神兼備的藝術表現力，更能感染觀眾，極大的烘托國展的氣氛。同時，寫意畫更能體現參賽者的繪畫功底，更能展示作者的藝術靈性和天賦。綜上，本人認為國展大多以寫意畫或工筆兼寫意作品入選為多。
龍遊雲海1965
看現在的全國性中國畫展，展出的作品有一個共同的特點，那就是大尺幅、滿構圖、描繪繁複，國畫風格多，工筆寫意少，所以有人說，現在的畫展，實則是中國畫展；也有人說，國展中的中國畫已經不像中國畫了，更像是宣紙上的油畫、素描，過於追求肌理和視覺衝擊力，草堆的那種工細，幾乎達到了密集恐懼症的地步，雖然大多工筆畫著實下了很大功夫。但如果你拿這類作品去參展，去掉名字題款，我敢保證，連初選也絕對選不上。
為什麼會出現工筆畫很少入國展這種情況呢？
首先這跟國展評選的條件有關，國展的入選條件或者說套路無非幾個，一是主題題材好，這個不多說；二是提倡創新，要有“新意”，有與傳統或以前展覽不一樣的東西，或者是材料，或者是畫法，或者是構圖新穎，有衝擊力，因為每屆展覽組織者都想出新成果；三是如果沒有創新，就要見畫畫的功夫；四當然是圈子熟人關係，作為評委的老師，肯定要先評自己的學生和朋友。
而創作一幅工筆畫要有所創新何其難？所以很多沒有路子的畫家就開始琢磨材料，走“技術派”，在“新畫法”上想辦法，於是拋棄筆墨、宣紙，用各種你根本想不到的材料來弄，最後弄出來的效果還挺好，評委也不知道你是怎麼弄出來的，還以為你有什麼特別的技藝呢；大部分則多在細節上做文章，在造型、色彩上、描繪上下功夫，畫一棵樹的樹葉，用它幾個月或一年的時間來致細打磨，一片葉子一片葉子來雕琢，畫滿整個大畫幅，不信點不亮你評委的眼睛。
所以國展上除了那些和評委老師風格極像的作品外，其他的多是這種類型。所以有那麼多的“高研班”，專門教你如何創作參加國展的作品。
第二個原因是，新生代的中國畫畫家，100%都是經過早期素描、色彩、造型的嚴格訓練，以西畫方法來畫畫，已經成為一種下意識，他們習慣了素描、油畫、水彩，加上畫理和觀念上深受西方當代藝術影響，從藝考到大學，對中國古典文學、書法都不做要求，受這種教育體系出來的畫家，你怎麼能指望開出“寫意”之花呢？很多人轉行畫中國畫，你叫他在宣紙上畫，自然而然就畫成了素描、油畫、水彩，追求肌理，講究視覺效果，只不過是材料不同而已。“新水墨”之所以興起，想必也與此有很大關係。
第三個原因，或許是最主要的原因，是因為高水平的工筆寫意畫確實很少，而工筆畫的技法可以通過勤奮努力被訓練出來，要畫好國畫的寫意畫，先得有學問，詩詞歌賦文，有較好的中國傳統文化儲備和學習理解能力，對傳統繪畫也有紮實的基礎，同時最重要的，得有靈性悟性，有特立獨行的人格。你看歷史上的徐渭、八大、黃賓虹、潘天壽等大寫意畫家，莫不如此；張大千的變法也有代表性，沒有他前期的“工”，就沒有他後期的“寫”，大潑墨潑彩。齊白石算是個例外，他主要靠靈性。而現在很多畫家，基本的“童子功”還未練就，就開始“逸筆草草”，上天入地，當然沒有高品味高格調。評委老師與其選一幅被人罵的大寫意，還不如穩妥地選一幅下了“功夫”的山水中國畫。
中國畫的發展方向是工筆化或西畫化嗎？
寫意畫是中國傳統中國畫的精粹所在，強調以書法入畫，用抽象的形式來表現具象，講究神似，體現了中國繪畫的最高境界。因為它具有直抒胸臆，具有瀟灑自然之美，所以一直被中國畫家所推崇。那麼什麼是“寫意”呢？ “寫意”作為一個美學範疇至少包含兩層含義：一是對客觀事物的“意”的傳達；第二是繪畫語言具有揮灑自如、平淡率真特質。
有人說，工筆也是寫意啊，宋畫這麼美，不也是工筆嗎？油畫也講寫意呢。沒錯，詩詞歌賦文、雕塑雕刻、版畫漆畫、剪紙瓷畫---任何藝術創作歸根到底都是寫意的，但中國畫的“寫意精神”是有它特定的文化內蘊的，就是宋畫的“工”，也不是現在我們這種刻意的“工”，這個就不討論了。事實上，除了真正的工筆畫家，那些評委也好，入了國展拿到了美協會員的畫家也好，他們除了參加展覽，平常誰還會那樣畫？誰會沒事一幅畫磨它一年？大多數畫家在展覽外，還是在追求那些寫意的、或兼工帶寫的作品，因為這符合中國人的傳統文化審美習慣，也是中國畫傳承、創新發展的需要。
工筆畫要創新，肯定不是越畫越細，越畫越大，越畫越像油畫、素描，也不是越畫越不像工筆畫而還是統歸中國畫，而是越畫越有中國“寫意精神”的畫。所以，工筆畫的潛質攻堅還任重道遠，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索啊！
下面：展示一下我毛根發小同學王宣的近作（他有多幅作品參加過首都全國性畫展）
建設者築跡
工筆畫是中國畫技法類別的一種。屬於工整細緻一類畫法，崇尚寫實，以精謹細膩的筆法描繪景物，在中國畫體系中有著舉足輕重的地位。
至於工筆畫在參展中很少入展，又因為很多現代的侷限性。首先，工筆畫畫的好，並不一定符合參展要求。現在參展都有具體的參展要求，也就是命題參展。並不是繪畫功夫足夠好，有足夠的耐心、細緻的畫工、完美的作品就能參展。其次，元素創新很重要。現在的參展要求並不是單純的比繪畫功夫，比畫工好壞，還要體現時代元素，要有好的創意和創新理念。再次，新時代要用新的繪畫語言來詮釋。時代在變，表現時代的繪畫語言也要變。要用現代的筆墨語言為現代藝術服務。用創新的繪畫特點表現當今社會的特點，謳歌時代！服務社會！
所以，筆者認為，並不是工筆畫不好，很難入展，而是沒有找到能夠恰當表現時代繪畫潮流的契合點，仍然保留了最傳統的筆墨繪畫表現形式。以至於很難跟上當今時代的繪畫潮流，難以在當代繪畫潮流中煥發光彩。
附：第十三屆全國美展部分“金獎”作品及介紹。
大國傳承
因為工筆畫看起來比較文靜、內斂，而國展作品要想打動觀眾，必須具備活潑、大氣、豪放、張揚的特點，而寫意畫最能展現作者的真性情，具有灑脫、雄渾的藝術特色，更能使作品傳神，更能體現作品形神兼備的藝術表現力，更能感染觀眾，極大的烘托國展的氣氛。同時，寫意畫更能體現參賽者的繪畫功底，更能展示作者的藝術靈性和天賦。綜上，本人認為國展大多以寫意畫或工筆兼寫意作品入選為多。
全叔愛生活
要我看來工筆畫入國展是發展的方向。那為什麼以往與目前工筆畫作品入國畫展那麼不容易，主要有以下幾個方靣：①工筆主要是以寫實為重，但國畫大展主要則重與寫意，這是一種多年來畫介的傳統意識。②工筆畫在大部分藝朮家認為是基礎的部分，創意性低，也就是內涵潤味低。③工筆畫須要相當的時間才能完成，很佔時間，大部分的藝朮家成名後其作品都有了相當的價值，不在願意佔用很長時間來完成工筆畫作品，相對來說收入就少了。比如：齊白石其初也是畫工筆的，成名後為了生活，收入要高些，快些，就改寫意了，但細節細畫主題還是工筆。如蟲，鳥之類等。④當今江湖大師盛行，拿錢買名氣，這類畫家根本就沒有工底，只有名氣，隨意隨手亂畫出作品，但也是名人字畫，其作品價值不非，衝亂了畫界藝朮的本質，美其名曰：朦朧，大寫意也。這類畫家根本不是字畫名人！
總的來說就這幾方面的原因。但工筆畫將來必定會走向市場，也會隨觀念的改變走向輝煌。每個真正的畫師如工筆畫不好，那說明其基礎基本的內涵就沒有，也談不上是藝術家，從古至今，成名大師畫家工筆都是很過硬的，看作品的好壞，首先要看其工筆如何。畫和字是一樣的，書法大家不管寫什麼樣的字體，其楷書寫的都很過硬！所以工筆畫將來一定會走上藝朮畫界的頂峰！
勝民333
首先要講歷史，在過去藝術史是為政治服務的，為君王服務的，畫什麼要經過批准，不能亂畫。
國畫在過去歷史上分為：宮廷畫、文人畫；現在稱呼工筆和寫意。
宮廷畫=工筆
文人畫=寫意
宮廷工筆畫因其為君王繪製，必須非常的細緻，重形，重神是最高境界，比如十大傳世名畫《步攆圖》《五牛圖》《簪花仕女圖》等都是工筆畫作。
但傳承到現在的工筆變了味道，只是一味的追求細緻，追求極致（說白了跟照片沒區別），已經失去了畫畫的藝術美，失去了畫畫的意義。還不如拍一張照片放大來的更好。
寫意畫重神不重形，在過去文人士大夫為了抒發情感而創造，顯得飄逸、豪放，不拘束。宣洩感情，不為欣賞，而為宣洩。所以備受好評！但因其對政治有影響，所以在當時不入流，不受政治歡迎！
1942年延安文藝座談會以後，毛主席提出藝術為人民服務，創造人民需要的，從此以後文人畫（寫意畫）真正興起了，人民隨心創作，備受歡迎，寫意畫進入了鼎盛時期。
藝術來源於生活而高於生活，寫意畫最能體現這一點，最能表達心聲，也是藝術的精髓，自然備受關注，自然參展的主角！
藝術啟迪智慧
個人認為看現在的全國性中國畫展，展出的作品有一個共同的特點，那就是大尺幅、滿構圖、描繪繁複，工筆多，寫意少，所以有人說，現在的中國畫展，實則是工筆畫展；也有人說，國展中的中國畫已經不像中國畫了，更像是宣紙上的油畫、素描，過於追求肌理和視覺衝擊力
天網大師
關鍵是要看是誰畫的，徐悲鴻用工筆畫幾匹馬看看，張大千用工筆畫一副山水看看，齊白石用工筆畫幾隻蝦看看，這些人用工筆畫出來的畫都會選入國展！
坐井觀天象33
這個說法錯了，恰恰國展上得最高獎的都是工筆畫，為什麼呢？每個評委其實心裡都想寫意得個獎，但是，所有的寫意都達不到他們想要的樣子，因為中國畫，一脈相傳下來，都沒什麼風格，換言之，就是格調不高，最後選來選去，覺得工筆畫整體也還行，造型也不錯，要表達的東西也表達啦，沒什麼瑕疵。最後就乾脆選工筆畫作最高獎啦！
凸筆
看現在的全國性中國畫展，展出的作品有一個共同的特點，那就是大尺幅、滿構圖、描繪繁複，工筆多，寫意少，所以有人說，現在的中國畫展，實則是工筆畫展；也有人說，國展中的中國畫已經不像中國畫了，更像是宣紙上的油畫、素描，過於追求肌理和視覺衝擊力，如下圖第十二屆全國美展中國花鳥畫作品《五更月》（216cm×174cm），草堆的那種工細，幾乎達到了密集恐懼症的地步，著實下了功夫。如果你拿上面這幅吳昌碩的作品去參展，去掉名字題款，我敢保證，連初選也絕對選不上。

還有下面這幅同樣是第十二屆全國美展中國山水畫入展作品《大壑幽深》，尺幅同樣巨大：229cm×190cm，那種山石的肌理清晰可見，極具視覺衝擊力，但你要說是中國畫，很多人打死也不信。

如果你把下面這幅黃秋園的山水畫拿去參加現在的國展，估計還沒到評委手裡，就被第一批助手工作人員丟到了垃圾桶，因為看上去亂糟糟的，一點也不美，完全沒有亮點。黃秋園的畫據說當年拿去地區一級的展覽，評委沒有一個看上，何況現在？

為什麼會出現這種情況呢？
首先這跟國展評選的條件有關，國展的入選條件或者說套路無非幾個，一是主題題材好，這個不說；二是提倡創新，要有“新意”，有與傳統或以前展覽不一樣的東西，或者是材料，或者是畫法，或者是構圖新穎，有衝擊力，因為每屆展覽組織者都想出新成果；三是如果沒有創新，就要見畫畫的功夫；四當然是圈子熟人關係，作為評委的老師，肯定要先評自己的學生和朋友。
而創作一幅畫要有所創新何其難？所以很多沒有路子的畫家就開始琢磨材料，走“技術派”，在“新畫法”上想辦法，於是拋棄筆墨、宣紙，用各種你根本想不到的材料來弄，最後弄出來的效果還挺好，評委也不知道你是怎麼弄出來的，還以為你有什麼特別的技藝呢；大部分則多在細節上做文章，在造型、色彩上、描繪上下功夫，畫一棵樹的樹葉，用它幾個月或一年的時間來致細打磨，一片葉子一片葉子來雕琢，畫滿整個大畫幅，不信點不亮你評委的眼睛。
所以國展上除了那些和評委老師風格極像的作品外，其他的多是這種類型。所以有那麼多的“高研班”，專門教你如何創作參加國展的作品。
第二個原因是，新生代的中國畫畫家，100%都是經過早期素描、色彩、造型的嚴格訓練，以西畫方法來畫畫，已經成為一種下意識，他們習慣了素描、油畫、水彩，加上畫理和觀念上深受西方當代藝術影響，從藝考到大學，對中國古典文學、書法都不做要求，受這種教育體系出來的畫家，你怎麼能指望開出“寫意”之花呢？很多人轉行畫中國畫，你叫他在宣紙上畫，自然而然就畫成了素描、油畫、水彩，追求肌理，講究視覺效果，只不過是材料不同而已。“新水墨”之所以興起，想必也與此有很大關係。
第三個原因，或許是最主要的原因，是因為高水平的寫意畫確實很少，不像工筆畫的技法可以通過勤奮努力被訓練出來，要畫好國畫的寫意畫，先得有學問，詩詞歌賦文，有較好的中國傳統文化儲備和學習理解能力，對傳統繪畫也有紮實的基礎，同時最重要的，得有靈性悟性，有特立獨行的人格。你看歷史上的徐渭、八大、黃賓虹、潘天壽等大寫意畫家，莫不如此；張大千的變法也有代表性，沒有他前期的“工”，就沒有他後期的“寫”，大潑墨潑彩。齊白石算是個例外，他主要靠靈性。而現在很多畫家，基本的“童子功”還未練就，就開始“逸筆草草”，上天入地，當然沒有高品味高格調。評委老師與其選一幅被人罵的大寫意，還不如穩妥地選一幅下了“功夫”的工筆畫。

但這樣畫真的有意義嗎？長此以往，難道我們真的就不需要中國寫意畫嗎?中國畫的發展方向是工筆化或西畫化嗎？
寫意畫是中國傳統中國畫的精粹所在，強調以書法入畫，用抽象的形式來表現具象，講究神似，體現了中國繪畫的最高境界。因為它具有直抒胸臆，具有瀟灑自然之美，所以一直被中國畫家所推崇。那麼什麼是“寫意”呢？ “寫意”作為一個美學範疇至少包含兩層含義：一是對客觀事物的“意”的傳達；第二是繪畫語言具有揮灑自如、平淡率真特質。
有人說，工筆也是寫意啊，宋畫這麼美，不也是工筆嗎？油畫也講寫意呢。沒錯，詩詞歌賦文、雕塑雕刻、版畫漆畫、剪紙瓷畫---任何藝術創作歸根到底都是寫意的，但中國畫的“寫意精神”是有它特定的文化內蘊的，就是宋畫的“工”，也不是現在我們這種刻意的“工”，這個就不討論了。事實上，除了真正的工筆畫家，那些評委也好，入了國展拿到了美協會員的畫家也好，他們除了參加展覽，平常誰還會那樣畫？誰會沒事一幅畫磨它一年？大多數畫家在展覽外，還是在追求那些寫意的、或兼工帶寫的作品，因為這符合中國人的傳統文化審美習慣，也是中國畫傳承、創新發展的需要。
我就認識一位這樣的北漂畫家，花了幾十萬參加各種“高研班”，每幅創作都經過“導師”指導，精心打磨，每幅畫的特點都是“滿”“密”“細”“大”，一幅畫一般要畫三個月以上，有的甚至一二年，功夫不負有心人，十年間他有七幅作品參加了各種國展，終於如願加入了中國美協，但之後他迅速轉身，回到了原來他畫得比較舒服自在的寫意花鳥畫，再也不畫那種風格的畫了。
中國畫要創新，肯定不是越畫越細，越畫越大，越畫越像油畫、素描，也不是越畫越不像中國畫，而是越畫越有中國“寫意精神”的畫。

怎樣才能畫好寫意畫？著名中國畫史學家陳傳席認為，首先，古代詩詞得學，文言文得會，傳統著作得讀，書法也得會。寫意畫家如果不懂書法，永遠也畫不好，繪畫格調也上不去。可以說書法功底有多深，繪畫格調才能有多高，黃賓虹、齊白石、潘天壽，一個都不例外。中國的寫意畫，如果有所謂捷徑的話，那就是練字。對書法和繪畫的力氣至少應該下得平均，特別是在學習階段。
有關機構也可以在這方面做一些事情。據我所知，其實還是有好些不錯的寫意畫家，但是他們反而不會參加全國美展，他們覺得參加一兩次就可以了，沒有太大的熱情持續參加。所以美協如果能動員這些優秀的畫家來參加畫展，真正地畫幾張好的寫意畫來引領全國美展的審美導向，也是個不錯的辦法。
你認為呢？
