有哪些電影或影視劇的翻拍是超過原版的?

看完電影吃小龍蝦


《新三國》算是其中一個比較成功的案例吧

首先它是中國傳媒大學電視製作中心策劃立項的電視劇,高希希執導,朱蘇進編劇,陳建斌、於和偉、張博、陸毅、黃維德、倪大紅、何潤東、林心如等主演。同樣以原著為起點,在製作上更是斥巨資打造,新單集成本過百萬、總投資1.6億,讓不少人乍舌不已.

然後在演員陣容中,幾乎個個都是老戲骨,這也是高希希精明之處,首先是人氣非常高的曹操(陳建斌飾演)

因為曹操這個角色,一直是爭議比較大的一個人物,有的人說他是一個奸詐多疑,野心勃勃的人,也有人說他不拘小節,眼界非常寬的人。陳建斌在扮演曹操表現上,近乎完美,無論是奸詐多疑,還是生活上,都完美駕馭了這個角色。

而老版《三國》中,曹操這個角色是鮑國安老師,他飾演的曹操主要體現了曹操霸氣多疑的一面。

再就是諸葛亮,諸葛亮無論在老版新版中,人氣絕對是碾壓其他人物角色,諸葛亮不管是在歷史上,還是小說裡,都是非常厲害的人物。《新三國》諸葛亮由陸毅飾演。他演的諸葛亮雖然看起來顯得過於稚嫩,沒有諸葛亮那種勝券在握的感覺,但非常符合當代觀看,真正把諸葛亮帶進了人們心靈深處,對這位經天緯地的歷史人物難以釋懷,也許,陸毅演的是一個凡人。有弱點的一個偉人,才能融入人的心中。

劉備,中由於和偉飾演,他扮演的劉備體現的是劉備的隱忍城府,還有其英雄氣質,同時體現了劉備的仁義,愛民如子。

《新三國》中關羽則是於榮光飾演,於榮光老師把關羽的忠義,勇猛體現的淋漓盡致。




大背頭movie


喜歡看影視劇的朋友們應該都知道有很多的影視劇都是翻盤的,但是翻拍成功的卻非常的少,那些經典的影視劇無法超越,但是卻有這麼幾部影視劇翻拍以後卻超過了原版成為了經典,我們一起來看看。

2001年,根據劉雪華的《煙雨濛濛》翻拍了《情深深雨濛濛》,該劇由趙薇、林心如等主演,創造了收視率20%的神話,是瓊瑤最具代表性的電視劇之一。

如果要說最成功的翻拍劇,最成功的的就是古天樂版的《神鵰下路》,那時候的古天樂還是很白的,這部電視劇上映以後就得到了很多觀眾朋友叫好的呼聲,網上也流傳著“一見楊過誤終生,此後心內再無人”等流行語,可見這部電視劇有多成功了,也有很多網友因為劇中小龍女被尹志平糟蹋的情節而憤怒不已,這部劇中的任務角色都刻畫的非常的形象,給觀眾留下了非常深刻的印象,以至於後來的幾部翻拍都沒法超越古天樂版本的,這部劇已經深深的烙在了觀眾的心裡。

1967年胡金泉執導的《龍門客棧》是一部經典之作。將中國傳統水墨畫與戲劇結合在一起,在當時是非常經典的電影了。25年後,徐克導演翻拍了這部電影,起名《新龍門客棧》,徐克導演獨特的眼光拍出了這部劇中人物細膩的情感,武俠風十足,是非常完美的一部神作。

《京華煙雲》原版是由趙雅芝主演的,當時也是經典中的經典了,但是沒有想到的是,央視翻拍了這部劇,主演換成了額趙薇,可謂非常的成功,連趙雅芝都對趙薇的演技稱讚連連。

《倚天屠龍記》是金庸的武俠小說,大家所熟悉的就是蘇有朋版本的了,當時這部劇可是紅透了,但是大家其實不知道,這部劇也是翻拍的,此前就有吳奇隆版本和馬景濤兩個版本了,不過也挺好看的。


湖南永州三哥


我覺得是2020年新版的《絕代雙驕》,以一眾年輕演員為看點,翻拍了古龍經典武俠鉅製,有林志穎蘇有朋版、謝霆鋒張衛健版為借鑑,此版全面貼近原著,書中各大主要人物均有出場,林蘇版有張菁無蘇櫻,謝張版有蘇櫻卻無張菁,就這一點而言,以完勝前兩個版本。現在就讓我們盤點一下劇中幾大女角色,看一看新版絕代雙驕的出色之處吧。

身世顯赫,家財萬貫的慕容九妹是劇情的主要推動者,她長相清麗脫俗,氣質淡雅,冷漠孤高,是個才色兼備的女子,同時也是慕容家中最寵愛,最聰慧的么妹。慕容九比較瘦,體態輕盈、楚楚動人,書中把鐵心蘭比做牡丹,把慕容九比做菊花,可見她們雖然風格不同,但是同樣美得驚為天人。慕容九妹的出現使得小魚兒逃生碧蛇神君刀下,才會帶著黃牛白羊尋寶,有陷害江別鶴的理由,才能讓慕容世家與小魚兒交好;同樣花無缺才能在與慕容世家的打賭中一戰成名。曾被江玉郎誘騙擄走,受到黑蜘蛛一路暗中追蹤痴心守護,終在白虎居中拼命將其救出,在他細心照顧下,九妹病情逐漸好轉。因感到彼此身份懸殊的壓力,黑蜘蛛將其送回慕容家後獨自黯然離去。九妹在慕容家雖痴呆仍終日唸叨思念尋找黑蜘蛛,慕容家姐妹終被她與黑蜘蛛的真情打動,決定摒棄門第之見,在姐姐們的安排下,兩人舉行婚宴,有情人終成眷屬。

張菁長相美若天仙,嫵媚無限,眼如明星,俏皮靈活,美得如仙子一般,因此得稱號為“小仙女”。武功是江湖上少年英俠中的佼佼者,擅長使用鞭子和雙劍,出招奇快。喜歡穿火紅裝束,騎著紅馬櫻桃,性格潑辣嬌蠻,行事作風張揚正派,她嫉惡如仇、剛直正義,出手狠辣,讓綠林匪寇聞之喪膽。她和慕容世家是表親關係,尋寶時遇上魔星小魚兒,被他暗算戲弄並親吻,企圖追殺他報復,因此對小魚兒有似有若無愛恨交熾的朦朧情愫,最終因愛上顧人玉而不了了之。小仙女張菁美得像仙子,彷彿美到被她瞧兩眼,挨兩鞭子都值。

坊間公認的《絕代雙驕》第一女主,男裝時文文靜靜,嬌俏俊朗,換上女裝後更是一下子吸引了小魚兒與花無缺兩兄弟,似乎連江玉郎也覬覦許久,原著中有過這樣的描寫:

鐵心蘭的臉,在星光下看來更蒼白得可怕,她的確很美,小魚兒自從知道她是女人後,就發現她實在比別的女人都美,也發現她比自己想象中脆弱得多,自從知道那消息,她非但沒有說話,簡直連動都不能動了,若不是還有這匹小白馬,她簡直連一步都不能走。

但小魚兒卻不能不注意她,她已長大了些,就像是朵含苞待放的牡丹,既華貴,又嬌豔。

“小魚兒”三個字,使得蘇櫻的心立刻像打鼓般跳了起來。她發現走在她旁邊這少女,竟然就是她的情敵。

望著鐵心蘭花一般的面靨,她心裡只覺酸酸的:“小魚兒呀,小魚兒,你的眼光倒真不錯。”


白夫人評價鐵心蘭是“人間絕色”,就連蘇櫻這樣高傲的人都說“我見猶憐”。除了美貌之外,鐵心蘭外柔內剛,對小魚兒至死不渝,後來與花無缺相愛,也甘願與其同生共死,還是最早發現雙驕長得很像兄弟的人,要是沒有這段“三角戀”,小魚兒可能會早早死在花無缺手裡。鐵心蘭給大家的印象一直都是溫柔善良,天真可愛,在感情上,遊走於兩人之間而猶豫不決。

而蘇櫻,劇情中後段才正式出場,眉目如畫,嬌靨如玉,站在溪水旁,就像是一朵初開放的蓮花似的。

她也許不如鐵心蘭的明豔,也許不如慕容九的清麗,也許不如小仙女的嫵媚……她也許並不能算很美。 但她那絕代的風華,卻令人自慚形穢,不敢平視。

雖然長相比起鐵心蘭、慕容九、張菁來說可能會差一點,但是氣質加分,連鐵心蘭都覺得自己這一生中,從來沒有見過如此美麗的女人,她雖也是女人,竟也瞧痴了。

小仙女眨了眨眼睛,又道:“跟她們一起來的,還有個女孩子,頭大大的,一點也不漂亮,卻和小魚兒親熱得很。” 這番話說出來,大家不禁又都覺得很奇怪,眼睛不禁都向鐵心蘭瞟了過去。鐵心蘭咬著嘴唇,根本不敢抬頭。 鐵戰卻大怒道:“這小子竟敢跟別的女人親熱,我女兒難道還比不上那大腦袋的醜八怪?” 小仙女笑道:“我本來也在暗暗好笑,小魚兒選來選去,怎麼選上了這麼樣一個人。但後來我愈看愈覺得那女孩實在靈極了,一顰一笑,每一個動作,都找不出一點毛病來,就連我見了都要心動。”

以蘇櫻的驕傲,她和小魚兒能在一起,是因為她不知道,小魚兒曾經為了鐵心蘭有多失控,多狼狽。而且不光蘇櫻沒有上帝視角,其實鐵心蘭也沒有上帝視角,蘇櫻選擇小魚兒是因為她不知道他有多愛鐵心蘭,鐵心蘭選擇花無缺是因為她也不知道小魚兒有多愛她。

有了這幾個角色的呈現,給我們重新完善了主角的成長曆程和感情線,使角色的豐滿度更勝舊版,這一點使得新版略勝一籌!


你的意義i


翻拍的電視劇超過了原版的有很多,今天舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自我國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道,民不聊生。山東境內,以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山,樹起“替天行道”大旗,鬥貪官、除惡霸,保一方百姓。


新版《水滸傳》,一口氣看了十來集,還沒看到潘金蓮和西門慶纏綿悱惻的愛情故事,不過新《水滸》還是有自己的味道的,應該說是一部和諧的,有人情味的《水滸》。至於老的版本,不能說不好,也不能說忠實原著,比如,林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後,想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後,圓寂的。


有人說《水滸》講個“義”字,我覺得比較扯淡,講義氣,看三國,人都說“寧學桃園三結義,不看瓦崗一爐香”,什麼意思呢,人家三國劉關張同生共死,人家講了個“義”,比宋朝早那麼百十來年的隋唐,賈柳樓四十六友,都是乾哥們兒,可後來你看,辦的那些事兒,所以給人的提示是,兄弟朋友有幾個就成,多了,除了一起喝酒咋呼,成不的事兒的。

《七月與安生》。安妮寶貝的原著其實是有點單薄、矯情和狗血的,改編成電影后狗血被文藝掩蓋。兩位女主的人生觀價值觀對立互補,內在的靈魂卻是契合的,她們年少時不分彼此,成人後因為愛情分崩離析,故事的最後,是我活成了你。成長中的酸澀、成年後的猜忌,不斷推拒拉扯中對自我的尋回,都表現的恰到好處,多一分則矯情,少一分則無力。原本是閨蜜為愛撕X狗血戲碼變成了愛情只是雙生花成長道具的動人故事,七月與安生經歷依賴、失去、尋回,然後再失去,不斷反轉的劇情結構使當初那個略微單薄的原著故事被填滿,在戲外還造就了金馬影后雙黃蛋,導演真的很厲害了。


何小艾


港味大全很樂意回答這個提問。

被翻拍的電影電視多以古裝武俠類型居多,因金庸古龍等武俠小說過於豐富經典,以致經久不衰,且經得起歲月推磨,更新換代下依然受無任歡迎,所以被翻拍的次數最多,可惜翻拍的作品基本難以超越前作,主演因為其一前作太過優秀,令觀眾先入為主,每個角色都已無可挑剔,深入人心,所以無論多強的導演多優秀的演員參與新作都無法超越前作,作為80後的我,倒是認為有一部經典港劇起碼不比前作差。

就是港劇《倚天屠龍記》,TVB出品1986年梁朝偉版,我於8歲時看的86版,後94年出了臺版馬景濤周海媚主演,很多人認為這個版本最經典,但是港劇迷的我無疑心屬梁朝偉版本,這裡要對比的並不是這部,而是同屬TVB出品的2001年吳啟華版本,雖然在劇名上改動為《倚天劍屠龍刀》,但是武俠迷都清楚就是《倚天屠龍記》,為何認為這個版本不比梁朝偉版的差,要做出系統對比了。

主演人物對比:梁朝偉VS吳啟華,梁朝偉屬影帝級別,但是當時拍劇集時期略顯青澀,演技尚未成熟精煉,在劇情上任何事都過問楊左使,主見略欠;吳啟華在這方面要比梁朝偉優勝,在多年的劇集磨練下,已成為劇集戲精,氣質較為突顯;任達華VS劉松仁,任達華當時無線亞視兩邊轉,雖然後期晉升影帝,但起碼劉松仁並不在下風,且劉松仁版張翠山與殷素素的邂逅在2001版更為感動真摯;鄧萃雯VS佘詩曼,個人認為佘詩曼演技比鄧萃雯優勝,鄧萃雯當時演繹方式發怒的表情永遠瞪眼抿嘴,佘詩曼的表情要豐富很多;最令人驚喜的劇本是沒有根據原著小說般悲劇收場,而是“安排”周芷若失憶與榮青書平淡度日。

其次就是化妝道具和爆破,隨著科學進步,80年代的設備當然比不上今日,所以在爆破和化妝者方面是肯定比當年優勝。






港味大全


長期以來,國產翻拍片雖然數量沒那麼多,但關注度卻頗高,除了原版IP名氣大外,還因為拍來拍去,能翻拍成功的並不多。2019年的翻拍片也有不少,如王千源、包貝爾主演的《“大”人物》,該片翻拍自韓國電影《老手》,佟大為、馬麗主演的《來電狂響》,翻拍自意大利電影《完美陌生人》,還有《深夜食堂》《比悲傷更悲傷的故事》《新喜劇之王》等。

與往年相比,今年的翻拍片似乎擺脫了“爛片”“撲街”的魔咒,很多豆瓣評分都在6分左右,票房成績也不錯,《比悲傷更悲傷的故事》雖評分不高,但票房接近10億,《來電狂響》票房6.35億,《“大”人物》也有3.66億。其改編也有亮眼之處,比如《來電狂響》加入很多當下社會熱門議題,《“大”人物》加入很多本土化改編等等。

肖央的《誤殺》,網傳是國內翻拍片最後一塊遮羞布

因為《誤殺》是翻拍片,所以不少人一開始就對這部電影帶著“有色眼鏡”去看,尤其是印度原片《誤殺瞞天記》評分高達8.5,所以國內翻拍電影在剛上映就被一些人唱衰。

翻拍版《誤殺》故事上有創新

《誤殺》由陳思誠監製,柯汶利導演,肖央、譚卓、陳沖等主演,影片保留了《誤殺瞞天記》的故事基本框架,比如肖央飾演的李維傑一家四口的人物設定,陳沖飾演的女警察局長拉韞一家三口的人物設定。片中李維傑女兒不小心“誤殺”了拉韞兒子以及將之埋在家裡後院地下等重要情節點也保留了下來。尤其是影片中最精彩的李維傑採用“視覺障眼法”瞞天過海證明案發時一家人“不在場”的推理過程,都在國產片中一一呈現。可以說,影片將《誤殺瞞天記》精華都保留了下來。

但《誤殺》並沒有完全照抄照搬,而是在很多地方都加入了新的情節,以便能夠給觀眾新鮮的感覺。比如《誤殺瞞天記》故事是一個順時發生的故事,平鋪直敘,娓娓道來,影片前四十分鐘都在講述一家人的普通生活,有觀眾反映有點沉悶。相比之下,《誤殺》採用的是倒敘手法,影片的開頭,是已經被關進監獄的李維傑的回憶鏡頭,其中包括拉韞的兒子素察被埋在祖墳下時並沒有死的暗示,這跟《誤殺瞞天記》就完全不同。

演員表演充滿顛覆性

影片主演肖央、譚卓和陳沖都奉獻了精彩的演出。

肖央在首映式上說,自己現實生活中還沒有當上父親,但通過拍攝這部影片,讓他感受到了一個父親的責任感,“要自己更好地成長,才能更好地保護家人。”肖央在本片中的表現鬆弛而精準,臉上帶有一種似笑非笑的表情,很符合片中李維傑心思縝密的性格設定。

陳沖扮演的女警察局長拉韞是本片最搶眼的角色,導演柯汶利說,之前陳沖給人的印象都是美麗性感的,後來他跟監製陳思誠商量,覺得可以讓陳沖來一次反串扮演,“這樣會有新鮮感”。片中,陳沖穿上警服,戴上墨鏡,頓時有了強大氣場。拉韞既有為了破案不擇手段的強勢,也有為了找到兒子對李維傑一家嚴刑拷打喪失底線的殘忍;但同時,這個女人心中也有作為母親在失去兒子後惶恐無助的一面。陳沖的表演細膩入微又充滿顛覆性。中國藝術研究院影視研究所所長丁亞平認為,陳沖這個老戲骨飾演的警察局長極具爆發力,比原版中的角色更為精彩。

針對中國觀眾進行本土化改編

“如果你看過一千部電影,你就會發現,這個世界上壓根就沒有離奇的事情。”在《誤殺》中,李維傑這樣說道。而他的對手女警察局長拉韞回應,“如果你研究過一千個以上案件,就會發現這個世界上壓根沒有破不了的案。”在《誤殺瞞天記》中,雖然李維傑喜歡看電影的這個習慣也是破案的重要線索,但《誤殺》顯然更進一步,把這個細節放大數倍,成為本片讓觀眾懷舊和開心的重要情節點。

從影片開頭的《肖申克的救贖》,到後面的韓國電影《蒙太奇》、1957年的經典影片《控方證人》、美國電影《七宗罪》、丹麥電影《狩獵》、美國影片《活埋》、東野奎吾的《白夜行》、泰國電影《天才槍手》……這些影片跟《誤殺瞞天記》中出現的電影片段有很大不同,幾乎都是中國影迷們耳熟能詳的電影,這是針對中國觀眾的本土化改編,顯示了創作者的良苦用心。有觀眾甚至調侃,看了國產版《誤殺》,終於知道了一件事,就是“不能得罪看過上千部電影的人”。

影片抓住了中國電影觀眾能接受的最核心的點——情感,影片不追求、不強化高智商犯罪和邏輯推理的細節,完全靠人的情感推動,這在中國很容易被觀眾接受;同時導演還把人物的情感關係嫁接到兩個階層的矛盾和對立上,從一個小的點出發,揭開世界的真相,格局非常大,對一個青年導演來說這非常難得。

所以《誤殺》是一部翻拍非常成功的電影,比起原版只能說有過之而無不及。


撩了個電影


我是點點君,很高興回答這個問題

因為我看過的電影相對比較多一點,所以我這邊暫時只能先推薦幾部比較好看的翻拍電影

《誤殺》

這部是由肖央領先主演的劇情犯罪片,是翻拍與印度的《誤殺瞞天記》。

說他翻拍好是因為,《誤殺》相對於《誤殺瞞天記》來說,整個篇幅時長大大的縮短了,

第一個是節省了很多不必要的情節,使得劇中的犯罪與破案劇情更加的緊湊,讓我們在看的時候 就怕漏了哪個畫面,畢竟這種懸疑推理的都是很考驗邏輯性的,再加上影片中有較強的畫面剪切 手法和一些隱喻的細節,都是需要集中精神去觀看的。


而第二個則是整部片中的演員都是演技在線,沒有所謂的小鮮肉一說,在觀看的過程中,剖析犯 罪過程的畫面配合著跌宕起伏背景音樂,真的可謂是國產劇情犯罪片的領頭部隊了。尤其是居中 小女兒安安,很難想象一個這麼小的孩子在影片中的演技是這麼的好。

真的強烈推薦這部。

《大人物》

這一部是由王千源和包貝爾領銜主演的,翻拍於韓國的《老手》

推薦這部的原因是因為,你真的想象不到有頭髮的包貝爾是這麼的牛逼!說真的,我當時看的時 候都會被這位“趙公子”的氣場嚇到。而王千源熟悉的人應該都知道,他出演的犯罪動作片,演 技是沒話說的,再加上好幾場兩人的對打戲,完全就把氛圍提升到了頂點。

要是你想要切切實實的感受到一種電影氛圍的壓迫感,我是很推薦這部《大人物》,也算是難得 的國產佳作了。


要是覺得我推薦的和你的口味差不多的話,可以關注我哈,有更多的電影花絮為你揭曉。


點點君說電影


我個人讓為下面兩部翻拍電影超過了原版。第一部:《倩女幽魂》

《倩女幽魂》有很多版本,但我覺得1987版要比1960版更精彩。雖然1960版也非常不錯,是最符合原著的一版,也是第一部參加國際影展的香港彩色電影,影響深遠。1987版由張國榮和王祖賢主演,也正是因為張國榮的出色表演,影片大放光彩。在《倩女幽魂》的劇場中,“哥哥”這一稱呼由王祖賢叫出來,以後便叫開了。2003年的4月1日,張國榮從文華酒店24樓一躍而下,從此《倩女幽魂》成為絕響。世間再無寧採臣。

第二部《新龍門客棧》

《新龍門客棧》影片翻拍自胡金銓的《龍門客棧》。由徐克監製,李惠民導演,梁家輝、張曼玉、林青霞、甄子丹主演,程小東擔任武術指導。是一部非常經典武俠電影,被譽為香港新派武俠的起點。




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翻拍的電視劇超過了原版的有很多,今天舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自我國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道,民不聊生。山東境內,以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山,樹起“替天行道”大旗,鬥貪官、除惡霸,保一方百姓。

新版《水滸傳》,一口氣看了十來集,還沒看到潘金蓮和西門慶纏綿悱惻的愛情故事,不過新《水滸》還是有自己的味道的,應該說是一部和諧的,有人情味的《水滸》。至於老的版本,不能說不好,也不能說忠實原著,比如,林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後,想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後,圓寂的。

有人說《水滸》講個“義”字,我覺得比較扯淡,講義氣,看三國,人都說“寧學桃園三結義,不看瓦崗一爐香”,什麼意思呢,人家三國劉關張同生共死,人家講了個“義”,比宋朝早那麼百十來年的隋唐,賈柳樓四十六友,都是乾哥們兒,可後來你看,辦的那些事兒,所以給人的提示是,兄弟朋友有幾個就成,多了,除了一起喝酒咋呼,成不的事兒的。


鄭館長i


翻拍的電視劇超過了原版的有很多,今天舉例一個《新水滸傳》。該劇改編自我國四大名著之一《水滸》。北宋年間奸臣當道,民不聊生。山東境內,以宋江、林沖、武松、魯智深等為首的108位英雄好漢聚義梁山,樹起“替天行道”大旗,鬥貪官、除惡霸,保一方百姓。

新版《水滸傳》,一口氣看了十來集,還沒看到潘金蓮和西門慶纏綿悱惻的愛情故事,不過新《水滸》還是有自己的味道的,應該說是一部和諧的,有人情味的《水滸》。至於老的版本,不能說不好,也不能說忠實原著,比如,林沖是徵方臘後患病而死的魯智深也是在後來擒到方臘後聽到錢塘江的潮聲後,想到智清長老的那句似乎是“聽潮而圓”後,圓寂的。

有人說《水滸》講個“義”字,我覺得比較扯淡,講義氣,看三國,人都說“寧學桃園三結義,不看瓦崗一爐香”,什麼意思呢,人家三國劉關張同生共死,人家講了個“義”,比宋朝早那麼百十來年的隋唐,賈柳樓四十六友,都是乾哥們兒,可後來你看,辦的那些事兒,所以給人的提示是,兄弟朋友有幾個就成,多了,除了一起喝酒咋呼,成不的事兒的。


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