绘画是艺术家面对大自然和生活的体察的具象产物，同时也是画家个人心绪的写照。一幅成功的画作显然是内在与外在相续接连的存在，画家的内心世界便通过方寸之间的画布和画纸展开布局，艺术化的表达实际寄托的是对世界的触摸和对自我的认知。
2014年10月27日，新西兰一位23岁的华裔青年画家去世的消息引起不小的社会轰动，这位画家是一位华裔，他的名字叫Adam Tan。他是一位艺术创造力十分出众的艺术天才，在他充满奇异想象力的画作里，观者看到的是他幽邃的内心世界。
令人惊异的是，这些画作背后是一位精神疾病患者的自白。 Tan在13岁时脑海经常出现幻觉，后被确诊为精神类疾病。这位绘画天才的疾病，使人很容易联想到另一位闻名世界的大画家——文森特·梵高。
艺术天才的特征是相通的，他们在绘画创作上的创造力是无与伦比的。Tan地绘画天赋很早便被世人发现，从这一点而言，他要比那一位天才更加幸运，因为梵高直到死去他的画作仍然没有得到当时社会的认可。
2011年—2013年间，Tan将自己看到的幻觉画为31幅油画。这些油画颇具其个人特征，画面并不复杂，用色也比较单纯，画家似乎在用一种单纯的表现力诉说心中无尽之意。但看了他留下的画作，网友纷纷表示，真的越看越可怕！我们来欣赏一下这些“可怕”的画作把！
暗淡无光，压抑的肃杀，孤独的愁闷……拿来形容这位艺术天才的作品风格是非常贴切的。从这些作品来看，人物往往被画成黑色，甚至连太阳都是黑色的，一丝丝的诡异气息弥漫整幅画作。画面给人的感觉是宁静而安详的，但整体看似美好的背后却是画家内心无尽的孤单与苦闷，以及对这个世界的愁绪与忧伤。
当然，我们仍然可以从画家的作品中看到一点对于美好的所谓向往，但却是那么的有气无力。画面中的环境时而真实，时而梦幻，真实与虚无之间在这里并无绝对的界限，这一切都要归于心灵的碰撞感受。部分温情的色彩并没有带给画面一点希望，可能这是画家自己消极情绪的真实再现，整幅画似乎都在倾诉着画家内心深处那言之不尽的悲伤与忧郁。
有人不禁会问，究竟怎样的人生才能塑造出这样的心境？如此带有一点戏剧性的不公设定何以造就这位画家独特的绘画风格？实际上，很多问题我们都可以在画家的画作中寻得一些答案。当我们认真欣赏这些画作，便是在一定程度上与画者进行某种交流，画家的情绪凝聚在画面的每一寸肌理，色彩的组合，意象的塑造，是画家脑海见到的幻象，也是画家内心深处的宁静归途。在画完这31幅画作后，Adam Tan住进了精神病院，一年后他逃离了那里，失踪一周后，人们在一个河边发现了他的尸体，警方对尸体进行检查分析后，确认是自杀。
很多网友对于这些画作充满喜爱，也指出这些画作所呈现出的忧郁气息实在浓重，仿佛存在一种真空的气场，把观众的心绪都吸纳沉陷进去。就像一个艺术化的情绪“黑洞”，画面的光亮都被隐蔽。而这一切的观感，大抵是画家因为自我疾病的缘故导致对这个世界充满悲哀的感受，导致画家的一切的艺术创作都围绕这种情绪展开。于是，这些作品的画面便以超乎现象的表达力量，诉说着一位孤苦无依的心灵困境。网友们为其艺术表现而喝彩，同样也表达着对于画家经历的深切同情。无论如何，世界记住了这位英年早逝、经历坎坷的画家人生，同样，他的艺术作品赢得了世人的肯定与赞赏。
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