攝影微天下
現實是三維的，照片是二維的，想用二維的平面表達出三維的空間，需要層次、光影和色彩的綜合運用，對於層次來說，注意主體陪體的位置搭配，通常拍攝人像時候，可以使用大光圈拍照，從而獲得背景虛化突出人物主體的作用，如果在人物前方再加上前景，層次感就會更豐富了；對於光影來說，注意光與影的綜合運用，讓光重點照射在人物主體上，背景和其他陪體以影的形式存在，這裡的影不一定是陰影，可以理解成比主體更暗；對於色彩來說要讓人物在照片中更加顯眼，通常讓人物著裝暖色調的服裝，例如紅色、橙色或黃色，陪體以冷色調為主，例如綠色、藍色、紫色等，從而達到主體人物與環境形成冷暖鮮明對比的目的。如果掌握以上三個要點，相信將一張人像照片拍出立體感是比較容易實現的，發一張示例人像照片，希望我的回答能夠為您帶來一些幫助。
肉丸兒攝影教室
都有哪些方法，可以將人像攝影作品拍出來立體感？
人像攝影作品要體現立體感，簡單總結四句口訣，輕鬆拍出立體感。
精緻妝容顯立體，借光用燈表明暗，
玩轉角度是關鍵，攝影模特都知道！
一、模特的妝容是體現面部立體感的最佳方式。
這個操作主要是針對五官比較扁平化的模特，在腮邊打彩影，打鼻影、眼影，都是化妝師常用的塑造五官立體感的化妝方式。當然對於本身五官立體感就很強的模特，立體妝則要慎用，避免面部線條過於硬朗，影響出片效果。
二、借光用燈表明暗。
有光就有影，就有明暗關係，就有立體感。不管就是藉助自然光，還是人工輔助打光、補光，藉助光影明暗對比，塑造模特的立體感。
這類用光片子中，面光源、正射光線，大白平的清亮片子，是最不適合塑造立體感的；而點光源、側光源的暗調人像，最適合塑造人像作品的立體感。
三、玩轉角度是關鍵，攝影模特都知道。
拍攝角度是塑造人像立體感的關鍵，不同的拍攝角度，展現的人物立體感是完全不同的，攝影師應多嘗試正面平拍之外的拍攝角度。
為什麼這一點，強調攝影師和模特都要知道，模特的姿態姿勢，也是立體感表現的重要因素。
比如：正臉比較平，那模特拍攝的時候可以把臉側一下；拍攝時擺出的姿勢，要打破一個焦平面的站姿、坐姿或臥姿，展現形體的立體感。比如：把雙腿的左右打開，表現為前後腳的交叉，這帶給人的立體感就是完全不同的。
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陌上小麋鹿
天空一聲巨響，胖子閃亮登場，我是胖子，一名騷氣沖天的攝影師。
都有哪些方法，可以將人像作品拍攝出立體感？
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攝影是平面藝術，是在用二維的方式去體現三維的世界，並且以平面的方式展示出三維空間的立體感。而平面的攝影圖主要由光影.色彩.虛實.畫面內容組成，同時畫面的立體感也是由這幾點所控制。
人像立體感之光影
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攝影不僅是平面藝術，並且，還是用光的藝術，一張照片最基本的組成就是光影，所以提升人像的立體感，光影是最好的工具。
首先，根據人眼的觀察習慣，先看到亮的區域，其次再觀察較暗的區域，並且認為較亮的區域是比較凸出或接近於人眼的，反之，教案的區域是凹陷的和遠離人眼。
而光影對於人像立體感的塑造，主要由三點影響，分別為 光位.光質.光比。
- 光位主要決定受光面和背光面的位置，以及受光面與背光面的面積。如果想要營造良好的立體感，在拍攝人像時可以多使用前側光或側光進行拍攝，這樣的光位，用相機拍攝時，陰影和高光在鏡頭裡表現就會非常完整。
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- 光質分為柔光和硬光，柔光是指被遮擋過或折射回來的光線，由於其光分佈的非常均勻.柔和，所以稱為柔光。硬光是指無遮擋物，直接照射在物體表面，由於其光質非常硬，容易在物體表面形成神印的光斑，所以稱為硬光。
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而在拍攝人像時， 由於光致的不同，所以在人像上體現的立體感也會有所不同。柔光偏向於柔和的過度，立體感較弱。硬光的過渡生硬，容易造成陰影面和高光面反差過大，所以立體感也會較強。
3.光比。光比是指高光面和陰影面亮度的差比，光比更像一組數據，光比之間的反差大，則代表高光面和陰影面反差大，反之，光比的數值小，則代表高光面與陰影面反差小。
人像立體感之顏色反差
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除了光影之外，顏色也是決定一張照片是否具有立體感的一個標準。顏色決定的是，整張照片整體的層次。在日常的人像攝影中，我們將色系的運用，大概分為兩類。一.同色系。二.對比色。
同色系運用的色彩大致都處於一個範圍之內，如:背景是紅色，人物服裝是橙色，像這種類似的顏色都可稱為同色系搭配。兒童色系是缺乏顏色上的對比感，所以立體的層次感也會有所減少。
對比色代表的是兩個顏色具有強烈的反差，如:電影色，橙色與藍青色，暖色以冷色的對比具有強烈反差，這樣的顏色運用也會增加畫面的層次感。這樣的顏色還有很多,如:紅色與青色色的搭配。洋紅色與綠色的搭配。紫色與黃色。這些都是屬於對比色系。
人像立體感之虛實對比
相機是仿人眼製造的， 所以用相機拍攝的畫面就會有最清楚的地方和最模糊的地方，同樣根據人眼的觀察習慣，往往也是先注意到最實的區域，其次再觀察最虛的區域。而正是因為人眼的這種觀察習慣，我們可以利用虛化來增強畫面的層次感。
使用虛化功能可以加大光圈和縮小來控制虛化的程度，同時也可以使用增加焦距和減少焦距來控制虛幻。好的虛化可以減少空間立體感，而虛化程度越低，空間立體感越明顯。
提醒:
可以增強立體感的方式還有很多，如增加前景也可以增加空間感，也可以利用引導線增加立體感。當然如果可以，也可以利用廣角的近大遠小特性，增加空間的立體感。
我是玩攝影的胖子，志立於做一位能吹牛.能抗揍.又有點色眯眯的攝影師。如果你喜歡胖子的吹牛，請關注胖子.記得點贊(⊙o⊙)哦。
時光攝影人
逆光拍攝（全逆光、側逆光）
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照片是平面的，如何讓照片更有層次立體感？具體的說來就是要有：明暗對比、虛實對比、冷暖對比和動靜對比等等。只要有了對比，就會產生層次感，進而就有了立體感
一、善於利用前景
前景可以製造畫面的縱深感，這是增加照片層次感和視覺導引最常用的方法，同時也能夠在一張照片裡對環境有更多的交代。可以拿來當前景的東西很多，可以是花草、建築線條、紗布煙火、各類小物件等等幾乎所有現場你覺著合適的東西，在近攝時還可以直接取位模特的手腳頭髮等當前景，所以這裡順帶說一句，要想拍出更立體更有張力的特寫建議使用35mm、24mm的人像定焦鏡頭。
二、捕捉光影，利用環境物體構圖
光與影的明暗對比是提升照片層次感的一大重要元素！這裡就提兩點我個人見解。光影要可信合理，尤其是外拍時用燈要謹慎，你可以改變模特身上的受光，但你改變不了環境造出來的光影，除非你有足夠多的燈形成燈陣，尤其是大場景的外拍這是幾乎不可能的事情，這樣出來照片的光影就不合理，就像很多國內的影視劇，下雨天也要給演員臉上補各種光。 其實光影是無處不在的，要善於去捕捉。然後利用身邊的線條，形成立體的構圖，讓主體像被框架“包”起來一樣。
三、冷暖和動靜的對比
最後簡單說下冷暖對比和動靜對比。冷暖對比也是提升照片層次的一個常規思路，尤其是在視覺上的衝擊是強烈的。最後談下動靜對比。慢快門一直是我喜歡的，快門慢下來經常會給我驚喜，慢快門能形成線條，雖然經常對焦不實，但那又何妨。照片的味道，自己的看點更重要！
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邊騎車邊拍照
我們拍出來的照片是二維的，簡單來說就是一個平面；這樣的照片很普通，那麼我們要如何做才能將照片拍出三維的感覺呢？這個就是我們今天要講的問題：如何讓照片營造出立體感。
在拍照時我們可以利用線條來營造出縱深感，從而營造出一個立體的空間；這樣能將觀眾帶進照片中，讓觀眾產生身臨其境的感覺。有種把人拉進去的魔力。
有時畫面中的一些元素能起到對比和說明的作用，比如：人在建築前拍照形成了大小對比、鏡頭前的景物顯得很大而鏡頭遠處的景物則顯得很小，這就形成了“近大遠小”的透視關係。這些關係都能為照片營造出立體感，大家在拍照時要多利用。
比如下面這張照片，前面的花朵很大，遠處的花朵很小，一大一小形成了鮮明的對比，也為照片營造出了距離感。
近大遠小
相信大家看了上面的內容之後已經明白了什麼樣的照片立體感好，下面就具體給大家講講怎麼做才能增強照片的立體感。
一、鏡頭焦段選擇
鏡頭焦段的長短對照片的縱深感是有一定的影響的，雖然畫面中各個元素的位置並不會產生變化，但是會讓觀眾的視線產生變動。比如：廣角鏡頭可以讓畫面中的元素產生畸變，擴張畫面邊緣的元素。
比如下面這張照片，橋本來是一樣寬的。因為使用廣角鏡頭拍攝產生了畸變，所以看起來近處的橋更寬，遠處的則要窄一些。廣角鏡頭增強了“近大遠小”的透視效果，強化了前景和後景之間的距離。
給人一種“橋好長/寬”的感覺（其實沒多長/寬）
長焦鏡頭和廣角鏡頭則是相反的，長焦鏡頭會壓縮空間，將遠處的景物和近處的景物拉到一個平面上來。所以長焦鏡頭很適合拍攝群山、花海等等場景大、強調數量的題材。
長焦下的群山，感覺規模很大
鏡頭的的每個焦段都有自己的特點，沒有絕對的好與壞，大家可以根據自己的需求來。如果你非常追求照片的立體感和縱深感，那麼我建議你使用焦段短點的鏡頭來拍攝。
二、引導線
利用線條引導觀者的目光，使之匯聚到畫面的焦點；當觀眾的視線被畫面中的引導線所引導時，就能感受到畫面的縱深感。
望向低處的群眾
另外，匯聚線是引導視線比較強的線條，生活中有很多匯聚線。比如：公路邊的兩條平行線，因為透視的關係它們看起來在不斷靠近，然後在遠處匯聚成一個點。
如果你打算利用引導線來引導觀眾的視線，那麼你的引導線最好是開始於畫面的邊緣，讓引導線引導觀眾的視線看完這個畫面，這樣照片的縱深感也更強。
三、善用“近大遠小”
看到“近大遠小”可能很多人會說：哪裡找那麼多近大遠小的景物來拍。其實生活中有很多這樣的題材，只要你懂運用“近大遠小”的透視原理，就能很好的創造出縱深感。
比如：在大街上每天都能看到的共享單車，它就是很好的拍攝題材。如果你只是正面拍，肯定拍不出縱深感來，而且拍出來的照片也很普通。
正面拍出來很普通
如果你側著拍效果馬上就出來了，側著拍這些大小一樣的單車就會產生線性變化；此時你再使用對焦線構圖，讓單車形成的線條貫穿整個畫面，照片的縱深感也就出來了。除了側著拍之外，你還可以利用單車有序排列來形成線條。
再舉個例子：拍攝船隻，如果正面拍，那麼所有船都在同一條線上，畫面就會顯得很“平”，缺乏立體感。
如果畫面中的船在遠近不同的位置、錯落有致，那麼遠處的船和近處的船就會產生呼應。由近到遠既有了縱深感，又展示了湖面的寬闊。
四、突出前景
以前在講構圖時給大家說過前景能起到突出主體、增加照片空間感和深度的作用。今天在這裡給大家如何營造出照片的立體感也同樣適用，前景和主體一前一後既展現了距離也增強了畫面的深度。
比如下面這張照片，前面被虛化的花朵、中間清晰的人和後面模糊的花朵形成了前景、中景、後景，有效的增加了照片的縱深感和層次感。
另外，前景也可以引導觀眾的視線，比如下面這張照片，佛像作為照片的前景引導著觀眾的視線看望遠方，使得照片有了很強的縱深感。
特別是在拍攝風光題材時，大家可以多利用前景，它能讓你的風光照變得層次感豐富、畫面生動有趣。
花朵作為前景
臺階作為前景
總結：以上就是今天給大家講的內容，如果你有什麼更好的補充或者好的建議，歡迎在文末留言，大家相互交流溝通。
會拍照的民工
拍出照片發的立體感，最好使用三盞燈以上的光源，只有這樣才能拍出立體感，如果有好的化妝師提前做好妝面的立體效果，會更好。
攝影文化觀察
可以採用相機虛化，也可以運用到光線（ps：建議在黃昏時），採用側光和斜側光，可以明確的表現物體立體感，因為光線投射方向和物體表面構成了一定的角度，物體不僅有受光面，而且還有陰影面和投影，影調的層次豐富，進而物體具有立體感。
滴di噠
這涉及到兩方面的問題，首先是要處理好主體的光照問題，自然光情況下，注意選主體與光源以及相機三者之間的角度關係，突出主體的輪廓光，其次要選好相對主體的背景和前景，三者要有層次感，利用背景營造景深，前景突出張力，處理好這些關係，拍出來的照片就會給人一種比較明顯的立體效果。
阿道手機攝影
最重要的還是光影，選擇合適的光源，選擇合適的角度，色溫和白平衡！
