永恆的珍珠紅
對於題主的問題，我想說確實有些“病了”。
前不久在一檔綜藝節目中聽到有人這麼說：
在中國音樂圈裡，玩古典的，瞧不起玩爵士的，玩爵士的，瞧不起玩搖滾的。玩搖滾的，瞧不起玩流行的。但這幫人，所有人一起，瞧不起玩說唱的。大家都當是個調侃的玩笑話，一笑而過了，然而回過來仔細想想，大家都是做音樂的，為什麼要給彼此貼上一個“標籤”呢，往大了說中國音樂的發展是不是有些問題了呢？縱觀現在的華語樂壇，好的音樂越來越少，而“音樂創作者”卻越來越多。本來按道理來說，作者越多，好的作品也應該越多才對，這無疑是個概率問題，
畢竟量總會變引起質變。
一：大多數做音樂的忙著“圈錢”。
各大平臺、衛視的音樂綜藝層出不窮，以 《好聲音》《歌手》《中國之星》
為首的各種歌手競賽，然而這些歌曲基本都是翻唱老歌，原創新作幾乎沒有。歌手參加各種娛樂節目，大家都去上綜藝賺錢去了，試問怎麼有時間去創作好的作品呢？這對於歌手本身無疑是一種思想的退步。對於歌手們來說，我希望說還是能夠拿出自己的好作品。翻唱，可以學習，可以模仿，但總歸不是做音樂的出路。我更希望看到的是，歌手能夠用音樂來進行表達。
二：聽眾的審美“病”。
現在的音樂市場太亂，網上受追捧的永遠是流量明星的歌、熱門電視劇的歌、洗腦的“快餐神曲”，大家今天討論著哪個流量明星又出了新歌，明天討論著哪個社交APP又有“神曲爆紅”，然而這些歌曲真的是真正的好的音樂嗎？或許大家意見不同，正所謂有需求才會有市場，出現這些音樂大部分是由市場決定的，有市場但不等同於對音樂的發展有利。主要還是取決去聽眾對於音樂的審美需求。
三：音樂情懷“病”。
從上個世紀八十年代起，中國大陸就受到港臺翻唱音樂的嚴重影響。其中大部分來自日本的流行樂。那個時候的翻唱音樂，整體影響了好幾代人的音樂審美。中國現當代流行音樂，發展到現在已經四五十年的時間，然而現在KTV裡“翻唱音樂”還是長期霸佔著榜首，連各大專業綜藝節目的“主力”還是翻唱老歌，這無疑是一種“情懷病”，當然畢竟被日本音樂影響了幾十年，改變也不是一朝一夕能辦到的。但對於歌手來說，拿不出自己好的作品，用前輩們的才華來撈金。說好聽點，是講情懷。說難聽點，就是躺在功勞簿上吃老本，毫無作為。以這樣一種頹廢的狀態，中國的音樂該怎麼向前發展？
總的來說現在的華語樂壇對於音樂創作者來說，既是一個最差的時代，也是一個最好的時代。有才華、有好的作品的歌手終會被挖掘發現，而靠著“包裝”混的歌手終究會失去“熱度”被淘汰。
觸幕驚新
音樂圈沒病。當今華語樂壇顯然處於所謂的物質文明跟不上精神文明的情況。
抖音和太多的流媒體音樂讓音樂的曝光度越來越高，但這部分互聯網的發展並沒有帶來音樂作品質量上的井噴。
大家不妨可以打開現在的榜單前列和近二十年前的歌對比，會發現大部分的歌在聽感上沒多大區別。那些真正在做創新的人，反而不是這個市場的頭部。
背後的原因是：
第一，聽眾審美與聽眾態度。太多聽眾對於一些新的音樂不是去做學習和吸收，而是反過來說這個人唱的什麼鬼，唱來唱去怎麼都一樣，怎麼都是譁眾取寵……之類。現在網絡平臺給人發表意見的渠道太多了，所以出現了所謂的 粉 路 黑 的陣營。對，沒錯，聽眾可以有自己的音樂選擇，但如果就因此去詆譭一些人的音樂類型，這往往很敗人品，而且會顯得你很無知。而且，太多人覺得聽什麼歌大家都聽我不去聽就是跟不上潮流，這**就是狗屁。一些聽眾不妨去看看一些專業的樂評人是怎麼說的，比如鄧柯老師。別把自己的無知當作是唯一的評判標準。
第二，音樂人吃不飽飯而求下策和資本的介入。聽眾和市場的現狀導致太多在做創新的音樂人根本出不來，反倒是一大堆網絡紅人拿著幾個套路和絃寫出來的口水歌，所謂傳唱度很高的“好歌”，佔據瞭如今市場蛋糕的絕大部分。前段時間爆出的“C2M流水線定製化音樂”則表現出資本裹挾下的聽眾太容易被所謂的音樂主流帶走了。最近《這就是原創》關於國風的撕逼太多了。winky詩、徐良被淘汰引發了好多粉絲的圍攻。蕭敬騰在評價時候說看不到未來都被曲解為國風沒有未來的時候，可以看到這屆聽眾的自我了。很簡單一個事情，當你拿著幾個沒有任何新意的和絃走向，對著吉他，看著古詩詞(甚至還有填詞製造意象但毫無邏輯的)，哼出一段老套的旋律的時候，自然讓老蕭看不到未來。反過來，如果你脫離一些玩爛了的和絃走向，在寫作上尋求更多的新意，比如用用中古調式和一些新的技法，這樣才能讓音樂往前動起來。如果我們僅僅是追隨前人的腳步，那麼自然音樂就停滯了。希望對這點不服的人可以去聽聽華晨宇的《降臨》和一些新的國風對比一下，你就知道我在說什麼。
第三，基礎教育階段音樂教育的缺失。總有一些**學校拿音樂課開刀上主課，而且在這個階段目前的教師門檻低，教育深度也不夠。所以導致太多人的音樂認知缺乏。
最後，指路大家多聽聽華晨宇和歐美一些音樂，比如Sia Jessie J之類，別糾結於自己的音樂小圈子了～
咩師兄音樂
這不是病，其實現在大環境已經很不錯了，藝術類包括音樂都得到了普及，如果真要找毛病，從古至今任何時候藝術圈子都有毛病。每個時代都需要做某件事的某些人，這個時代也一樣，題主如果真的是喜愛音樂，只需要默默支持你喜歡的，或者自己去當這個時代的某人，而不是問這樣是與否毫無意義的問題。正所謂世間事，本無定，聚散由心，愛恨隨緣，然諸法般萬象各有玄奇，只在一心。最後，只要熱愛的人沒有被擊倒，那麼你所熱愛的東西便永遠不會消失，所以音樂不死。
經典音樂驛站
是！！！！！中國的某些媒體造成了這種病態的娛樂圈！！！誰紅捧誰！！誰流量大請誰！！！現在這一幫子小鮮肉跟老輩的藝術家比起來！！除了皮囊！才、藝、德這三方面哪裡能比！！！！只有讓主流媒體逆流而上樹立正確的價值觀！！慢慢影響一些地方媒體！！把目前的錯誤風向扭轉過來了！！人間正道是滄桑啊
隨意2832
個人認為就是缺少經典！為什麼八九十年代的歌，唱到現在還是經典？中間除了周杰倫的一波中國風之外。。。。。好像就是懷舊了。。
可能是貼近生活，貼近老苦大眾的東西太少了吧。還有愛國的元素也不多。
Liu54321
加深素質的鍛鍊，不要走捷徑
