“我要的就是這樣的人，他總是忘記我癱瘓的事實，沒有憐憫沒有特殊對待沒有歧視 ”。
—————— 《觸不可及》
縱觀近幾年的影視作品，除商業片極力推崇那些複雜的“大框架、大場面”外，那些表露含蓄的人文劇情片，彷彿都喜歡以“短平快、無需費腦”的“小格局”形式面向廣大觀者。
這也許與07年的“編劇罷工事件”有著莫大的關係，精典電影《教父》的編劇“羅伯特·麥基”曾說過：
“編劇罷工就像是一把雙刃劍，它既能顛倒權力與創造力，從而營造出一副良好的編劇文化，但也會讓編劇獲得一定的地位”。
但就目前的市場而言，無所謂作家導演或非作家導演，只要能竭力成為一位“全能型”導演，擺脫依賴外界的安全感，就能掌握“主動權”。
因此找原著小說改編，就成為了許多導演的“捷徑”之一，但導演身兼數職，必然就會存在某些侷限性。
當然，這種“侷限性”並不會影響到各位電影人盆滿缽滿，聲名顯赫，畢竟在這浮躁的大氛圍下，沒有誰對此是抱以“淡定”的態度，相對於那些崇尚“低調小格局”的電影人來說，或許只能“埋頭耕耘”用時間醞釀出一部深入人心的作品，那它才能稱得上是一部傑作！
所以《放牛班的春天》《黑天鵝》會被奧斯卡所青睞，《當幸福來敲門 》能被影迷們奉為“勵志寶典”，向默劇致敬的《藝術家》 獨得第84屆奧斯卡的“恩寵”。
1994年奧斯卡曾經的輝煌——（《阿甘正傳》《低俗小說》）還能重現嗎？我想也許很難。即使在那個年代許多導演都有“一戰之力”，但他們對於作品上力求的“力度”，都被小家碧玉的“裹腳布”所緊緊地裹纏住了，花了大價錢，卻僅僅蓋了一間“蝸居”，想必對於他們來說也極為遺憾吧。
不得不承認1994年真的是一個“神奇”的年度，相較於現如今電影行業的現狀，沒有了曾經的“意氣風發”要麼選擇燒錢買快感，要麼選擇“無病呻吟”，也許儘快地投入到市場，收回成本就是成功。
觀者們再力求完、龜毛挑剔，也只能“隨波逐流”儘早適應，否則就是自己給自己找不痛快。當前段時間得知《寄生蟲》斬獲奧斯卡時，不知道為什麼我腦海裡第一時間浮現的，卻是法國的一部作品——《觸不可及》。
文化背景下的“火花”
1.
《觸不可及》在2011年上映後，在力壓作品《歡迎來到北方》成為“法國本土票房第一” 的同時，也為當年蕭條的經濟，增添了一抹“炫彩”。
兩部作品在形式上，都採用了“人物衝突”的經典角色設定：兩位性格有著天壤之別的人物，來自不同的社會階層和地域，卻在性格與文化背景的差異下偶遇，從而擦出火花，人物亦莊亦諧，從最初的矛盾到彼此交心、理解，直至最後的盡如人意。
給人的感覺，就好似海平面上的一朵煙花，燃盡後，鑽入水底化作了一群游魚。
2.
2011年的11月，法國正值冬季失業的“寒冷”，而《觸不可及》的上映無疑是給當年“寒冷的法國”帶來了一絲絲“溫暖”。
在當年特定的時間背景元素下，加上兩位演員精湛的表演，一石激起千層浪瞬間引發了一場熱議，而觀者所討論關心的話題，使得本部作品成為了一部超越“普世價值”的精典佳作。
這是一個老生常談的“種族”話題，癱瘓殘疾的白人富翁，與貧窮的黑人護工之間的“情感矛盾”，在真誠與理解下，打破了上升至種族層面的深層矛盾。
極具浪漫主義和人文氣息的作品
1.
法國，一個極具浪漫主義和人文氣息的國度，電影作品亦是如此。
兩位“觸不可及”的人，一位來自高雅的上層階級，一位來自粗鄙的底層階級，看似無法觸及的兩人卻點亮了彼此的靈魂，一拍即合，火花絢爛。
主人公白人富翁“菲利普”，因一次跳傘事故癱瘓在床，在偶然的一個機會下，遇到了一位貧困落魄的黑人護工“德希斯”，菲利普在德希斯的“悉心”照顧下，體驗到了許多從所未有事情，以至於在某些時刻，會忘記自己是一個癱瘓在床的病人。
德希斯在逐漸改變菲利普生活的同時，自己也找尋到了人生真正的含義，兩人從最初的矛盾，成為了最好的朋友。儘管菲利普認為德希斯照料自己是在耽誤他的“前程”，從而選擇讓他離開尋找自己該有的生活，但德希斯還是在菲利普最需要他的時候出現了，並給予菲利普一份最好的禮物——和筆友的第一次約會。
2.
儘管德希斯坐過牢，但他卻始終秉持著做人最基本的準則，自帶滿滿的人情味，他對富人和上流社會的附庸高雅“嗤之以鼻”，也有著自己對生活獨到的見解，他從未覺得自己的所做所為有何不好，也不拘於世俗的條條框框，敢愛敢恨。
或許他始終明白：“不憐憫才是最高級的尊重”。
因為自己身體的原因富翁菲利普，始終不敢將自己的照片寄給自己的筆友，也許是不自信，也可能是擔心。
在“不按常理出牌”的德希斯“幫助”下，菲利普終於和自己的筆友見面，從而找尋到自己的幸福，但如果沒有德希斯“幫助”，也許菲利普註定孤獨終老，惺惺相惜也許就是對兩人最好的詮釋。
性格迥異，如果不是因為身體原因，可以說兩人在這個世界上不可能會有任何交集，但就因人與人之間最真心的尊重，和那略帶“猥瑣”的笑容，卻成就了一份難以割捨的友情。
多年後我才明白片名《Intouchables》的真正含義，“觸不可及、無法觸碰”，或許我們現實生活中大多觸及的都是那些高傲、自私的，而那種“無法觸碰”的真心實意，吾等可望而不可及也。
3.
或許朋友之間頻繁聯繫並不是什麼糟糕的原因，關鍵是你的心是如何想的，當你並不是想從對方那裡獲取任何東西，卻依然頻繁保持聯繫時，這就是理想中的朋友。
彼此之間交心、相知，交流言談並不會擔心自己會說錯話從而傷害到對方，彼此之間明白對方想要的是是什麼，是朋友之間最好的“狀態”，人生能得此知己，足矣！
一部乾淨純粹的作品
1.
這也是一部相當純粹的作品，講得也極為簡單就兩個字：“友誼”。
但作品的優秀之處就在於，故事的真實性與真情的流露，沒有刻意的演繹，也沒有絲毫的做作。
每一個細節都處理的極為流暢和乾淨，情緒化的點位也拿捏得十分到位，德希斯對女秘書孜孜不倦地追求、兩人套路警察、調侃演員都讓人忍俊不禁。
當德希斯走出菲利普家大門時，禮貌地叫人把車開走，並告訴"弟弟"這是做人的原則，闊步的走回屬於自己的生活，這是最純粹的人性。
或許德希斯一開始是為了利益才與菲利普結識，可當他完成了自己使命，卻仍舊保留作為朋友的那顆真心時，他就不再是利益驅動下的“產物”，是什麼改變了他？是純粹的友誼。
2.
德希斯在菲利普的引領下慢慢體會到了藝術的美，找到了人生的含義；而菲利普也因德希斯，收穫了勇氣與真愛。
兩人一次次的瘋狂，點燃了菲利普那顆心中埋藏已久沸騰的心，是最純粹的喜悅，也是最純粹的尊重。
也正因兩人彼此之間純粹的尊重，各自也重新定義了生命的意義，帕多萬和1900亦是如此，彼此尊重，即使不捨，也要尊重他人選擇，如此知己真是羨煞旁人。
3.
乾淨純粹的配樂，讓本部作品的調性提升一大截，富有情調的鋼琴樂撩動人心，海邊美景、城市風貌令人無比神往，再加上一份堅不可摧的純粹友情，誰能不為之動容？
只嘆今生，有緣相見，得一摯友，此生無憾！
我曾思考過，本部作品究竟如何能得此高分？
也許在細品多次之後，我才感受到，它就像是我們與好友之間日常的對話一般，雖帶有“粗鄙”的言語，卻充斥著滿滿的溫情，字裡行間中訴說著，我是如此的信任依賴你！
從開始的笑，到後來的淚，從開始的陌生到後來的慢慢的熟悉、理解、信任，以及最後無條件的“愛”。
這讓我想起了作品《追風箏的人》，但本部作品在強烈的化學反應之下卻“飛”得更遠。
一位癱瘓富人，一位窘迫黑人，有著天壤之別兩個世界的人，卻因為最純粹的友誼碰撞出了最絢麗奪人的火花。
本部作品的成功，也許得益於“法國元素”天生的浪漫藝術特質，哀而不傷的故事，反而洋溢著滿滿的溫情，這點感覺好像《小偷家族》一般，但各個元素無疑又比《小偷家族》更加高級，且精緻。
也許我們每個人都曾經幻想過，能擁有那麼一個“掏心掏肺”的摯友，我們彼此在人生的“轉折點”相遇，訴說著彼此的不同或相似，在這平淡無奇的一生中，當我們老了，回首往昔，能有那麼值得回味的一絲念想。
他能將心比心，為你的悲傷百般撫慰，為你的歡喜歡呼雀躍，更會在他的心中，為你留下那麼一塊永恆不變的位置，任白雲蒼狗，風雲變幻。
只嘆今生，有緣相見，得一摯友，此生無憾！
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