半夏ω457
日本漫畫家收入差距挺大的，如其他行業一樣，呈金字塔型，最高的一層，比如尾田榮一郎，一年入賬30~50億日元左右(1.9億~3.3億人民幣)，而底層數萬漫畫家，年收入只有100~300萬日元(約合6萬~20萬人民幣)。
漫畫家的收入大體上分為六個部分:原稿稿費、單行本版權費、動畫版權費、遊戲版權費、動漫周邊(手辦、玩具、海報之類的)、以及海外音像版權費(其實還有電子版權費)
我們從高、中、低三檔分別抽出一個漫畫家作為代表來了解一下日本漫畫家的收入情況。
高檔
代表人物:尾田榮一郎
- 尾田老師的原稿稿費是每頁五萬日元，一週畫20頁~25頁，這一部分的年收入在5000萬日元左右。
- 單行本版權費是印刷的10%(通常是算印刷數量而不是銷售數量)，這部分是所有收入中的大頭，按照一話四百多日元的定價和一年3000多萬單行本的印刷量，收入在14億日元左右。
- 動畫原作版權單價不算很高，《海賊王》一集的單價是30萬日元，加上慣例的劇場版電影OVA，一年接近2000萬日元的收入。
- 遊戲改編版權是隱性的大頭，一套遊戲的定價在4000~8000日元不等，海賊的網遊、手遊、單機、街機等一年能賣出幾百萬套，這部分在8~15億日元之間浮動。
- 海賊的動漫周邊一年轉化10~15億日元。
- 海外音像版權1~3億日元。
年收入30億~50億日元是我把稅算進去之後得到的模糊數據，實際可能還要高個三四成，要知道尾田老師的版權稅可是交到了198億日元！(約合12億人民幣)。
尾田老師之前同意節目組去他家的豪宅參觀，不但空間超大，還有各種風格的娛樂場所，工作人員去廚房還碰到了日本巨星木村拓哉在烤肉，各種大手筆著實讓人震驚了一把。
日本收入最頂層的漫畫家，除了尾田之外，繞不開鳥山明和《骷髏十三》的作者齋藤隆夫，鳥叔1980年開始連載《阿拉蕾》，1983年的時候版稅就交到了6.4億日元。
至於世界級的《龍珠》，到10年的時候就已經達到了60億日元，鳥叔向來不喜歡上鏡頭，自己隱居在名古屋的豪宅裡“修身養性”，其實站在商業角度來看的話，鳥叔可能有轉移版稅的考慮，畢竟東京的稅實在太高了~
另外一位廣為人知的就是井上雄彥，之前井上老師的巨大工作室還上了新聞，井上雄彥的漫畫家之路比較勵志，當初邊打工邊畫漫畫，後來進了北條司的工作室，得以有一定的資金維持生活來畫漫畫，看過《灌籃高手》的朋友應該記得一些細節，漫畫第七話之前的畫工說實話是有點粗糙的，但這之後整體水準越變越高，這固然離不開井上雄彥自我畫工的進化，但同樣也離不開他最初請的那四位助手~
跟Jump簽約的新手期原稿稿費沒那麼高，但灌籃的擁有巨大的潛力，Jump的評審團和編輯一致十分看好，小道消息所言是責編給了井上一筆簽約費，井上雄彥在這之後請了幾位助手，得以騰出時間了慢慢思考劇情同時磨鍊畫技。
中檔
代表人物:江川達也
本來想拿諫山創來說的，畢竟巨人那幾年的風頭不比現在的鬼滅差，但我突然想起了日本一位行事比較高調的漫畫家–江川達也，這位經常上節目，對於收入和消費觀的那些事絲毫不掩飾~
拿江川達也來做代表還有一個原因:他不請助手，所有工作都是一個人包攬。
一些知名漫畫家的助手成本不是個小數目，老一輩的女性漫畫家像齊藤千穗和車田留美子，一年給助手們發的工資就要大幾千萬日元。
江川達也在國內的名氣不是很大，但在日本漫畫界也算是一號人物，《東京大學物語》和《神通小精靈》的歷史總銷量也破千萬了。
在電視臺上參加節目的時候，江川老師說自己巔峰期年收入是兩三億日元，我們可以簡單剖析一下他的收入結構。
上世紀八十年代，Jump週刊給新人漫畫家開的單價是每頁4500日元，江川達也一週畫20頁左右，憑藉原稿連載一年拿到的稿費大越是四百多萬日元。
單行本版權費，第一卷發行部數是一百萬以上，連載期間平均每年拿到五千多萬日元
動畫原作費不算高，一集10~15萬日元，但是周邊一年能拿到1億日元左右
隱性大頭的遊戲改編，當時《神通小精靈》出了一版遊戲，定價5800日元一套，很快就賣出了30萬套，每年帶給江川老師大幾千萬的收入，據統計，江川達也憑《神通小精靈》就拿到了八億日元的收入(實際會浮動三四成)
江川老師在東京都澀谷區的高級住宅區有一套房子，是他在零幾年的時候花了6億日元購入，不跟北上廣天價房子比的話，這在當時的日本是真豪宅了，而且他還有買名車的愛好，車庫裡停著一輛價值六千多萬的邁凱倫。
節目組主持人問江川達也現在在幹啥，是不是閒著到處玩(畢竟在某種程度上算是過氣漫畫家)，結果江川老師推了推眼鏡:可不要小瞧我哦，我一個月可是會畫4頁漫畫的！
看來這些所謂的“過氣漫畫家”，即便退休後生活還是十分滋潤，各種版權費和周邊收入依然拿到手軟。
底層漫畫家
日本漫畫界的競爭力特別大，大多數漫畫家都聚集在東京過著入不敷出的生活，如我開頭所言，他們一年的收入是100~300萬日元，除去在東京昂貴的基本生活開銷，口袋裡基本上也剩不下什麼東西了，而且這還只是平均水平，有些連投稿都沒平臺要的的漫畫家，平常只能零碎著接點約稿討生活。
一位不願意透露形象的成人漫畫家(其實就是那個八雲老師)，在接受採訪時稱自己剛開始想當插畫家，但後來被P站(PIXIV)的編輯看中，邀請她簽約連載一些短篇漫畫。
在採訪中她提到:現在新手漫畫家的每頁漫畫的單價為8000日元，核算原稿稿費24萬日元，單行本版權費在扣稅之後到手150萬日元(差不多10萬塊)。一部漫畫的收入12萬左右在基層漫畫家中算是高的了，小眾漫畫家(指真的非常小眾)一部到手五六萬塊的佔據了大多數(日本動漫相關從業者的朋友透露的)。
當然，水平比較高的BZ漫畫家收入很可觀，比如那位鳴子老師，單行本銷量100多萬，一年光憑單行本的版權費就能拿到1億多日元，至於一些不方便透露名字的知名BZ漫畫家，收入不比常規的知名少年漫漫畫家收入少多少。
這幾年很多漫畫都是發行電子版，漫畫家能拿到70％的版權費，但電子版漫畫的單價遠沒有單行本漫畫的單價高，雖然傳播性也更高了，但總體收入甚至要比發行紙質的單行本還少。
日本動畫製作委員會制度一直被視為造成如今現狀的萬惡之首，實際上當然還有其他一些比較複雜的因素，但底層漫畫家被過分壓榨的事實是無法改變的，底層漫畫家與與高層漫畫家的收入之間有一道無法跨越的天塹鴻溝，而我們，向來是只關心傳奇的。
二次元異聞錄
現在日本的漫畫出版的大環境並不好，從21世紀的第一個十年開始，日本的整個漫畫雜誌的發行是萎縮的，年發行量大概不到90年代全盛時期的2/3，連載漫畫的發行越來越少，三大社都把更多的精力放在小風險利潤高的單行本上。
當然接踵而至的問題是，日本的願意畫漫畫的年輕人也越來越少了。
在日本，漫畫家很大一部分收入來自於版稅，一般每賣出一本單行本從中抽出5%到15%的版稅，那些銷量過億的作者，版稅收入是非常多的。
2013年，尾田榮一郎（31億日元）、岸本齊史（18億日元）...富堅義博在93年納稅就已經達到3億日元，青山剛昌96年以來一直是高額納稅人排行榜的常客...這些傢伙長期佔據在日本漫畫收入金字塔的頂端，不可動搖。
第二檔的漫畫家的年收入大概是10億日元，接近6000多萬人民幣。以諫山創為例，2013年10月，《進擊的巨人》單行本發行已經突破2300萬冊，單行本售價440日元，如果按每本版稅40日元計算的話，諫山創去年的收入妥妥突破10億日元無障礙。
一般的漫畫家，可以做到連載的話，一般是1萬日元/頁的稿費（一線大神們單頁價格要高很多），年收入可達500-1000萬日元左右，大約是30-60萬人民幣。
如果連載有人氣的話，就可以做單行本，就能享受版稅了。單行本漫畫一般出版至少3萬部以上，有人氣的話就可以出版10-20萬部以上，妥妥實現屌絲的逆襲。
當然大多數漫畫家在金字塔底端的年輕人，如果沒有連載或者連載被砍的話，必須要一邊打工餬口一邊繼續畫畫，或者做著名漫畫家的助手。之前網傳的《少年Jump》招募連載助手的啟事：包住宿，日薪1萬到1萬7千日幣（09年），支付交通費，伙食費，正職人員享有單行本紅利。
並不是每一個漫畫家都請得起助手，截稿日之前，無論有名與否，都必須拼命趕上編輯的要求，連載期間每週工作6天每天工作12個小時是基本的要求了。井上雄彥在《Slamdunk》連載之初，還需要一邊為北條司打工來賺錢餬口，一邊畫自己的畫，哪怕到了SD開始走紅之後，他還是在相當一段時間內請不起助手，所有事情親力親為，每天都需要畫十幾個小時，直至經濟狀況得到改善，才一次性請了4名助手（這也是為什麼SD到了第七話中段畫面突然精緻起來的原因）。
說一下外圍之王鳥山明...這貨在1980年畫《阿拉蕾》，到1982年他繳納的所得稅就高達5億3千多萬日元（同年匯率大概相當於人民幣350W+），到1983年更是恐怖的6億4千多萬日元（人民幣420W+），也就是說他畫完阿拉蕾就已經盆滿缽滿了...1999年，鳥山什麼也沒做，高額納稅排行榜中便以2億8488萬日元排到了第76位…至於《龍珠》，雖然是他畫著玩的，但是到2010年的市場關聯大概是3700億日元。
至於鳥山說告別漫畫墨水過敏，不過是他懶惰的藉口…至於為什麼住在名古屋，絕不是什麼修身養性…因為東京的稅比較高...
鹹蛋超人動漫
漫畫家收入有高有低。
首先，漫畫家的畫要得到認可，得到認可之後，收入也會呈上升趨勢增長，但是，有些漫畫家的收入並不是很理想的。
這就好比一個人做一件工作時，只要自己夠努力，夠下功夫，自己在這方面的工資也會升高，日積月累變可以實現高收入。
如果半途而廢的話，終究達不到理想效果。
其次，漫畫家的收入就與漫畫的程度有關了，畫的好，自然不會辜負自己的辛苦，不好的話，讀者自然也不會選擇自己的漫畫。
最後還要說，漫畫並不是幾天的功夫，而是幾個月甚至幾年才可以完成的。因此一般的漫畫家收入還是可以的。
圖片有精彩內容哦。
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