《泡沫冬景》的演出，說已經達到了現階段整個視覺小說界的“最上乘”也不為過，即使衝著它的演出，也絕對要玩。
引擎
說起演出，我們先來講一下galgame的“引擎”。
如果有玩galgame比較多的玩家，也許不會對以下一些圖標感到陌生，
第一個是柚子社的通用遊戲圖標，使用的是基礎的krkr引擎，後兩個則分別表示紫社和sagaplanets使用的，他們基於一些基礎引擎魔改的自用引擎。
這些引擎多能實現大部分galgame會社所需的核心功能，讓人玩起來倍感順滑。
而使用這些引擎的galgame，在演出方面，多是這樣表現的。
背景+人物立繪差分+對話框，
偶爾，則會以SD立繪覆蓋遊戲畫面，給遊戲增添一抹亮麗的色彩。
不知是大多數gal使用的引擎無法或者不方便實現其他效果，還是製作人認為其他的演出方式沒有必要，總之，這種形式的演出就是現在多數galgame的主旋律。
而《泡沫冬景》給人的感覺則完全不同。
《泡沫冬景》使用的引擎是unity，這種引擎能實現許多“遊戲性”上的功能，
比如《7年後》的方塊人走格子
而與之相對的是，對於galgame來說的一些常見功能消失了。
比如跳轉語句，這給姬的截圖取材帶來了一定的不便。（雖然能重讀，但無法跳轉）
按鈕也少了不少，
不過，《泡沫冬景》很聰明地把故事分成了31個章節，每個章節流程不過10分鐘，而且是單線結局。
這樣的設定讓galgame常見的流程圖，跳轉和quicksave等功能都不再那麼重要。
那麼使用了unity，砍掉了這些功能的《泡沫冬景》是否會為我們展現更多“遊戲性”的一面呢？
答案的否定的，《泡沫冬景》幾乎沒有任何需要操作的部分，沒有任何“遊戲性”，但最大化地加強了《泡沫冬景》的演出效果。
姬認為，《泡沫冬景》擁有著極強的galgame沉浸式體驗，經由製作方nekoday這次大膽的嘗試，被淋漓盡致地展現在了玩家面前。這才是這部視覺小說的“遊戲性”所在。
演出
在《泡沫冬景》中，我們很難發現傳統galgame那般的遊戲畫面。
傳統的立繪+場景+差分+對話=遊戲畫面的部分，你在《泡沫冬景》中幾乎一點兒都看不到。
取而代之的，是永遠不完整的場景與CG加上不“正常”的人物立繪根據設定好的順序，像是PPT一般展現在你眼前，這就是《泡沫冬景》的演出。
普通的“立繪+對話框”的表現形式，也充斥著大量“變數”，比如圖上女主角巨大的面部+黑色的背景，文字則堆砌在右下方，女主微蹙的柳眉，略顯遊移的眼神與輕抿的嘴角與文字契合，很好地將女主的內心活動展現給屏幕前的玩家。
即使是這種和傳統galgame最像的“正比例立繪+背景”，上下還是充斥著兩道純黑，讓你沒法看清這個房間的全貌。
作為玩家的自己通過這些演出效果，也許更能體會製作方想要傳達的東西。
而大比例的人物臉部也很好的將《泡沫冬景》原畫師的功力展現在玩家眼中。
偶爾也會用明豔的對比色來突顯故事中男主內心受到的衝擊/緊張之情。
寓情於景，這裡的景，我認為就是“演出”
玩《泡沫冬景》，你可能會想到新房《物語》系列中的滿屏文字，亦或是《悠久之翼》中意識流至極的畫面，這些鏡頭都讓人難以忘記。
而這樣的鏡頭被拆分成一幕一幕的演出，充斥著《泡沫冬景》全程6~8小時的遊戲內容中，像是一部流暢地銜接著無數畫面的手書，亦或是一部超長的靜止畫AMV。
在批評空間，也有人對《泡沫冬景》的演出稱讚不已。
在galgame界， 也確實有像Nitro+（沙耶之歌製作會社）這樣的土豪，會使用他們獨有的引擎實現多樣的演出效果。
例如下圖的《凍京necro》中的畫面是表現了男主戴上“頭盔”之後看到的世界，本作的演出是為了強調這部作品的“戰鬥效果”
或是《みにくいモジカの子》中，男主由於太過醜陋，所以從來不敢抬頭，因此男主眼中的世界永遠定格在其他人腳下，以“只有瞳孔那麼大的世界”作為本作的標誌性演出，展現出本作的“獨特設定”
而泡沫冬景的演出，則是為了強調它的“劇本”
——1988年12月。降臨聖誕的降雪之夜。
一個16歲的女孩子在此哭泣。
從鄉下來到東京，高中輟學，嚮往可愛的衣服，想要做一位好姐姐，
她為決定抹殺自己的內心而哭泣。
沒有任何修飾辭藻的平實文字，也許並不能讓你感到有多驚豔；不屬於“泣系”作品的泡沫冬景，也許騙不走你一滴眼淚。
但它定能讓你感慨萬分。
評價劇本“片岡智”的文字，以“樸實無華”四個字來概括再貼切不過，但他的樸實無華，能讓人窺見一個時代的真實。
至於具體的內容方面，姬再三考慮過後還是決定不做劇透，只能說強大的演出就是為了展現劇本“片岡智”那耐人玩味的樸實文字，玩一玩，你就都知道了。
語言：中 平臺：STEAM
類型：AVG 售價：折後38
日期：2020/1/3
標籤：片岡智 國G 演出 AVG 全年齡
在steam或taptap中搜索“泡沫冬景”
即可體驗本作。
閱讀更多 撲家工作室 的文章
