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如你所言，狂草書法對於不認識狂草書法的人來說，的確價值不大。
古人云，士為知己者死，女為悅己者容！可見知音的重要性。書法尤其如此，一幅再好的字畫，如果無人喝彩，只是書家孤芳自賞，也的確是沒有多少意義，好比唱歌的總是要登臺子亮嗓子，練武的人終歸是要行俠仗義走江湖，書法最終還是要和觀賞者互動才能體現存在、體現價值。
據說智永和尚在閣樓上一個人幾十年不下樓，苦心研究書法，用過的廢筆頭堆積如山。可是最後他還是下樓了，親手抄寫800份《智永真草千字文》傳播海內外。
狂草書的確不好認，沒有書法基礎的人覺得就是鬼畫符，看了狂草書法甚至會有一種文化挫敗感。那麼對於普通人如何來欣賞狂草書法呢？
我覺得首先不要試圖去認字，你會越認越懊惱，甚至是惱羞成怒！普通人觀賞狂草書法應該抱著一種看水墨畫的態度，試圖從書法家的作品中看到某種抽象的意境，可能是青煙古寺，可能是雲海翻騰，可能是美女浣沙，也可能是塞上廝殺，刀光血影。
第二，普通人觀賞狂草書法，可以欣賞書家在書寫點畫之間天然形成的某種奇特表象，或如怪石嶙峋，或如天女散花，或如電閃雷鳴，或如古猿撼樹，等等等等。
第三，普通人既便是完全不能觀賞楷書書法，也可以參與書畫收藏，因為書畫作品屬於藝術品範疇，存在收藏增值可能。看不懂，收藏總可以的。
永書101
興平南郊竇文海
真正的藝術，其實不是為廣大的工農兵人民群眾服務的，如果，某一領域的藝術為大多數人所接受，那麼必定是俗不可耐的，頂尖的藝術都是小眾的。
狂草做為頂尖的書法藝術，極其小眾，別說普通人欣賞不了，就連書法素養不深的人也未必深諳其中況味。狂草書法的藝術美在於它律動的線條、爐火純青的運筆技巧、迭宕起伏的章法和飽含其中的創作主體的酣暢淋漓的激情。它不是以普通老百姓的辨識度為標準的。同樣是音樂，百鳥朝鳳和梅花三弄完全不在一個層次上。百鳥朝鳳很熱鬧很喜慶，各種鳥叫都有，老百姓很喜歡，但那是俗人的音樂，其格調很低下。而梅花三弄就不同了，旋律清幽而激越，充分再現了梅花的傲骨氣節與君子風範，聽之讓人肅然起敬，但這種曲子只有文人雅士才能領略到其中之韻味。
狂草書法也如此，面對的受眾不一樣，給人的感覺也就存在差異，不能因為佔大多數的普通老百姓看不懂而否認其存在的藝術價值。
秋夜為我長
書法對於普通人而言，沒有什麼價值。狂草書法對於普通人而言，就更沒有任何價值。中國書法是隨著漢字的形成而逐步發展的，從甲骨文開始，後來的大篆，小篆，再到隸書，楷書，行書，草書。和書寫工具“筆”關係密切，和書寫材料“紙張”關係密切。刻版印刷，活字印刷出現後，印刷體出現。鉛字打印之後，規範了印刷體。
書法的價值在一步一步退化，狂草書法的價值幾乎消失殆盡。這與書寫工具的發展變化，漢字的發展有很大的關係。毛筆退出書寫舞臺已經幾十年了，取而代之的是鋼筆，有的也叫硬筆。今天，科技迅猛發展，硬筆的使用較之以前也少了許多。連書寫書法的筆都很少使用，更不要說書法了，也不要談狂草了。那自然也不要去談什麼價值了。現在有不少人裝模作樣搞創新，用超大毛筆在紙上狂魔亂舞，說是在搞書法，真好笑；有的用針筒裝上墨汁亂射，也說在搞狂草書法，不要糟蹋筆墨紙張了。一個二個還掛著嚇死人的不少“頭銜”，
狂草書法其本身就遠離普通人，對於普通人也沒有什麼價值。連看都看不懂的字，何談價值。讓所謂的書家自娛自樂吧！
木子李個球
狂草對於“普通人”來說沒有任何價值，任何一門藝術對於看不懂的人都是毫無價值的——無論詩、書、畫、音、體、舞、劇，皆是如此。沒有審美能力，對這種人來說任何藝術都是毫無價值的垃圾，連垃圾都不如！
我的觀點一直是：沒有藝術審美能力的人欣賞不了藝術之美，他只能欣賞在他審美能力範圍內的藝術。放在其他領域大家都能理解，但放在藝術領域，尤其是書法繪畫方面，很多人沒有對應的書畫素養和鑑賞能力，卻有膽量放話斷言“醜書”，“垃圾畫”，真不知道哪裡來的迷之自信。
（懷素 自敘帖）說到狂草，別說對於普通人，就是對於書法愛好者，沒有專門研究過草書，沒有經過狂草訓練的也很難辨識。那麼它不具備價值嗎？
當然不是。
1、孫過庭說：”草以使轉為形質，點畫為性情“。草書不再強調點畫“外形”，而強調使轉“線條軌跡位置”。因此，草書（小草和大 | 狂草）這種書體更適合書家縱橫揮灑，心手雙暢，表達自我。這其中尤其以懷素和張旭最為著名（對於“普通人”來說）
2、篆隸草行楷，五種書體，具有相應的字體變化規律。由篆到隸，是古文字到今文字的轉變，再草行楷三體並行，是書寫者和閱讀者在辨識性、書寫性上相互博弈調和的過程。
在實用的角度。對書寫者來說，文字書寫要便利，書寫速度要快，而對於閱讀者來說，書寫出來的文字要能辨識，不能亂麻一團。
而在藝術的角度，書法自萌芽後，就慢慢從實用向藝術欣賞在轉變。當然這一轉變收到時代的限制：書法作為小數精英階層的雅藝，而實際應用書寫就只會要求辨識性——因此，館閣體應運而生。雖然書寫便利性高的狂草在唐朝就發展出一個高峰，但也基本走到了辨識性的極限——除了受訓練的人，普通人已經難以辨識。
在當今社會，書法的實用性能進一步降低，而藝術欣賞功能在慢慢成為主要功能，從這一角度來看，狂草大有可為。當然，就如開頭所言，對於沒有相應能力者，毫無價值，但對於藝術來說，很有價值。
雷水初六
任何藝術、學問從來沒有頂尖一說，學、藝無止境！書法當然不例外，狂草作為書法中的一種，遠不足為書法之最高境界！一種書法只有小眾圈子的人能理解，就說它是高雅的，有意境的，這跟瘋子說正常人都不正常是一回事。分辨美醜是人一岀生就自帶的，無關學問、閱歷！美好的事物從來就是雅俗共賞！到此肯定有專家會說，你不懂書法不懂藝術，俗！那麼宋徽宗是啥人，他懂不，他俗不，依我看當今沒有人比他更懂、也沒有人比他更雅吧，你們條件都不如他，勢力不夠吧！看人家的字，是不是雅俗共賞？難道他的書法不好嗎？不能代表書法的高級境界嗎？所以不要吹狂草，它只是作者用來發洩用的！你說它好只能代表你！
靑山新兩
書法作為一門藝術，普通人是學不來的，普通人如果能掌握這門藝術就不是普通人了。
有人學一輩子書法只是半瓶子醋，有的人頂多達到一點皮毛就大書特書，到處張揚亮墨，只算自我欣賞罷了。
有的人字寫的也許不錯，但姓名不值錢；有的人字寫的很一般，但姓名很值錢。所以說世界上好多事是說不清的。
暖色調111
書法尤其是草書，非常有嚴謹格式符號規定的，有些細微變化的特殊約定俗成的，長短分知去，微茫視每安，不是現代人隨意造次的，更不能像一條帶子飛龍走獸畫滿整張紙面，就是創作者寫的自己也認讀不下去了！我信奉中國傳統書法！三希堂法帖就是很好的範本！孫過庭的書譜，張旭的草書帖，王羲之的草訣歌等等優秀草書術帖等等，認真的讀帖、臨帖一定熟記草書獨體字和字偏旁部首符號應用！說到底書法的楷行草都要經過一番努力臨帖習字過程的！書法是古人的專利產品，古人在美學方面沒有給我們留下多大創新的空間的！因此所謂的另闢蹊徑的結果只能閉門造車自造和醜化，我再強調一遍書法是中國先民專利產品。寫好中字做合格中國人！
禪心吳雲
在中國書法史上喜歡寫狂草的書家並不多，每當我欣賞《自敘帖》、《古詩四帖》、《書譜》等草出墨跡時，心潮澎湃，激揚萬分，揮筆急書，幾十年過去了，翻翻起初狂草，皆為盲書，法點法位比例極低，中側、大小、長短、濃淡、虛實、陰陽轉換，亂七八糟，無規律可循，包括黃金分割律O.618和0.382的分界點很少找到，象似龍飛鳳舞的，不會看門道的人一看很好不錯，會看的就不同了，一句話概而言之：無書法價值，無書法藝術價值。現在和近幾年寫的草書，有很大的提高，不論是從書法的法點法位己達到90%以上說，還是從書法的書韻和書法的氣力上講，都可上升到書法的藝術價值上來賞析書法作品，其作品不光給你線條之美，同時給你胸懷之韻，文化之內含和諧之美！這樣的書法作品難道沒有價值嗎？
李行子
書法是世上最高藝術，狂草是書法中的最高藝術。
藝術的作用首先是實現自我，在藝術創作中獲得最大的自由。藝術的另一個重要作用是陶冶人類情操，提高和完善人的審美能力。所以藝術家是人類中最優秀和最高尚的人，也是成功人士中最純潔的人。科學家和生產者創造物質財富，藝術家則創造精神財富。
因此，藝術對普通人而言具有極其重要的、無可限量的審美欣賞提高人品價值，狂草同樣如此。
反過來說，認為狂草是盲書的人目前還只是個普通人。人類如不能提高審美欣賞能力，滿足於一般生存需求而忽略和不去提高精神審美需求，則把自己降低為吃了睡，睡了耍的類低等動物。
例如古代著名音樂家俞伯牙的優美琴聲，除了鍾子期等知音能欣賞，難道其他人的耳朵自甘混同與牛耳一樣嗎？古代是那樣，現代呢？狂草等高雅藝術同理！
為什麼五四前後蔡元培提出美育？
為什麼蔡元培提岀了比西方更深刻、更厲害的以美育代宗教？如果西方能夠認識並做到這一點，杜尚的尿盆早就見鬼去了。
狂草以及其他高雅藝術對人類的精神陶冶作用還遠遠未能被人們認識！還需要多做美育工作。
學學藝術吧！學學書法吧！！學學狂草吧！！！
