前言：
25年後，威爾·史密斯重演“絕地戰警”，他已經從當年剛出道的動作新星，變成世界級巨星。滄海桑田，他的出演，對於《絕地戰警3》也意味著一次重生：《絕地戰警》上映的17年後，當年的三位電影主演都已經在不同程度上成為了影視界的傳奇巨星。2020重聚《絕地戰警3》，對於他們三位又意味著什麼呢？不僅意味著告別邁克爾·貝，將俗套的橋段玩出新花樣，還意味著拉丁裔群體對於好萊塢的反哺。
- 一、最耀眼的處女作：威爾史密斯的鯉躍龍門
1995年《絕地戰警》系列首作橫空出世，對於威爾·史密斯意味著一次人生的重大轉變。
那時候的威爾·史密斯，儘管憑藉一部為其量身製作的《新鮮王子妙事多》收穫了一定的人氣，但還算不上真正的電影明星。隨著《絕地戰警》的成功，他不僅“鯉魚躍龍門”變身成了世界級的動作巨星，性格火爆和充滿個人魅力的Mike Lowrey，也幾乎定格了他之後每部商業動作電影的原始形象。
那時候的馬丁·勞倫斯，儘管已經有了自己主演“挑大樑”的熱門劇集——《馬丁》，但是在那個黑人喜劇百花齊放的90年代，艾迪·墨菲更是處於絕對的統治地位，而他還沒有出現在電影市場，取得自己的一席之地。
而仿自《致命武器》羅傑·莫道，還能打卻總想著退休的Marcus Burnett，也早早讓馬丁·勞倫斯的電影生涯表現出了自我剝削的晚期症狀，如法炮製的《再無可失》、《笨賊秒探》、《國家保安》，以及《肥佬教授》元素的《絕地奶爸》系列，更是加劇透支了他的職業生涯。
那時候的邁克爾·貝，僅僅是一個比較成功的廣告導演和MV導演，和電影長片根本掛不上鉤。直白點說，《絕地戰警》的劇情是缺乏深度的，但是卻充滿了十足的動感，上映後市場的良好反響直接奠定了邁克爾·貝之後的發展線路。接連幾部動作大片的成功，掩蓋了口碑從未提振的致命事實。票房未達預期的《珍珠港》之後，邁克爾·貝回到《絕地戰警2》變本加厲：香車美女、慢鏡爆炸、環移鏡頭，都開始成為他的專屬個人標籤，與前作對比，簡直判若兩人。
- 二、後“絕地戰警”時代：“全民情敵”長成記
95年《絕地戰警》大獲成功後，威爾·史密斯便開啟了他的開掛人生。
先是在96年推出了《獨立日》這部鉅作，在當時引起了不小的轟動，也讓其身價繼續暴增，躋身成為了一線超級巨星，該片在當時取得了8.17億美元的全球票房。
隨後，97年出演科幻片《黑衣人》，再斬獲全球票房近6億美元；2002年憑藉傳記電影《拳王阿里》入圍奧斯卡最佳男主，2007年又一部傳記類型片《當幸福來敲門》再次入圍奧斯卡，2008年憑藉科幻片《我是傳奇》獲得MTV電影獎最佳男主.......
演戲方面，他可以跳出通俗影片路線，駕馭各種類型的影片。他的影片涵蓋了各種風格，不管是科幻片，還是喜劇片，或者是劇情片。電影《黑衣人》中，他演繹出了黑人角色從未有過的自信、輕鬆和魅力；《七磅》中，他的表演精湛內斂，眼神甚至都能蜇痛觀眾；《獨立日》、《飆風戰警》等電影，威爾·史密斯完美塑造了一系列性格鮮明的正派角色，而且形象正直仍不乏幽默；在《當幸福來敲門》中，他演活了那個從銷售成功晉級為華爾街精英的單身父親；在《我是傳奇》中，他又詮釋了一位少見的“另類科學家”，一個在世界末日裡獨自徘徊的勇士。截止目前，威爾·史密斯一共提名了37次大大小小的獎項，獲獎15次。
威爾·史密斯曾火到什麼程度？夠大牌的他，曾拒絕出演《黑客帝國》中的Neo（後來由基努·裡維斯出演）和《被解救的姜戈》中的Django（後來由傑米·福克斯出演）。但凡其主演的電影，海報基本都是他的大頭像。
他曾是好萊塢個人最高票房紀錄保持者，其參演的電影全球總票房超過66億美元，被影迷封為“史皇”。在2019年8月發佈的《福布斯》全球收入最高男演員排名榜中，他以3500萬美元收入排名第十。
連美國前總統奧巴馬，也是他的影迷。奧巴馬曾表示，如果要選一個演員來演自己的傳記片，他希望是威爾·史密斯。因為，“he has the ears。”
如果用四個字來形容威爾·史密斯的魅力，那就是“全民情敵”：他擁有黑人裡難得一見的聰睿面孔和比例恰到好處的絕佳身材，他的嗓音也是圓潤動聽 。
就是這樣，“史皇”從一個默默無聞的黑人小子，成為了一代影視傳奇。
李安在上海為《雙子殺手》宣傳時，也誇了威爾·史密斯一把。“一個人能夠紅個30年，還能做動作片，還要是個好演員，滿足這些條件的一隻手可以數出來。”
邁克爾·柯蒂斯執導的電影《卡薩布蘭卡》中，有一句經典的話，“如今你的氣質裡，藏著你走過的路，讀過的書和愛過的人。”這句話放在史皇的身上，再合適不過。
在成為演員前，他是一名活力四射的嘻哈歌手。在成為演員後，他是個正能量網紅和寵子狂魔。可以說，是這些身份共同造就了今天的威爾·史密斯，缺一不可。他在電影中呈現的詼諧與悲傷，都可以從這些身份中，一一找到蹤跡。
在剛剛過去的19年裡，威爾·史密斯再次與李安合作，給觀眾交上了一部《雙子殺手》。120幀+4k+3D拍攝，挑戰了電影技術指標，自我對決的科幻故事，延展了李安的創作領域。但該作品一上映，便差評如潮，原因無非是俗套的劇情，還是那個自我對決，還是那個父子關係。
但這部電影並非一無是處，首先一點就是演員，一個字，穩。51歲的高齡卻要出演自己23歲的狀態；那麼問題來了：在高清攝像機前如何掩蓋歲月的痕跡？51歲的威爾·史密斯怎麼做到再次出演23歲的自己呢？李安挑戰了電影技術的新高度，他用最新的動作捕捉特效精緻還原人臉，讓威爾·史密斯“返老還童”。這樣的人設，在之前僅僅屬於卡梅隆（《阿凡達》），現在電影的格局又有新的可能性了。
- 三、《絕地戰警3》：告別“貝式”元素是幸運的
和邁克爾·貝拉開距離，這是最新一部《絕地戰警3》釋放出的積極信號：在這部全新續集裡，他只客串了一位MC，出場方式還用到了其標誌性的環移鏡頭。是的，這背後必然存在日程衝突的因素——《鬼影特攻：以暴制暴》正在火爆的製作期，但這對於《絕地戰警3》而言，卻是一個難得的幸運。
作為後《變形金剛》時代裡第一部“貝式電影”，《鬼影特攻》暴露出了他對“貝炸流Bayhem”的這種痴迷已經完全失控，敘事和角色塑造上也完全走形，視覺效果也從感官的刺激變成了單純的壓迫力。在如此的邁克爾·貝面前，電影的故事、主演已經沒有了存在感，無論什麼IP也難以轉變。
這個情況下，傑瑞·布魯克海默對兩位新人導演和新手編劇的信賴就顯得高瞻遠矚了。阿迪爾·埃爾·阿比和比拉勒·法拉赫這一對兒拉丁裔的導演在這部《絕地戰警3》裡顯得格外生猛又遊刃有餘。該系列首部過於喜劇，第二部又添了強行煽情的毛病，直到第三部才獲得了很好的平衡。而這裡面，編劇克里斯·佈雷姆納對於喬·卡納漢（《天龍特攻隊》）和彼得·克萊格（《城中大盜》）改寫，儘管還是那麼的爛俗，在情節銜接上也有問題，但已經夠用了。
在某些層面上來說，《絕地戰警3》在故事上所謂的“爛俗”，其實可以看成是拉丁裔群體對於好萊塢的反哺——90年代期好萊塢電影的輸出，尤其是對於南加州和南佛州的描繪，為這些富有夢想的電影製作人們給予了充分的養料；而這些人在新時代實現他們夢想的過程裡，用他們獨有的視角和經驗，為該類“傳統故事”增添了新鮮的活力。
- 四、俗套的橋段玩出新花樣
對比邁克爾·貝執導的前兩部，《絕地戰警3》顯然更加自覺。電影沒有再去物化女性，也不再把熱情專注揮灑于軍隊和槍械，這些邁克爾·貝的種種元素往往都會讓一個原本就荒謬無比的故事，顯得更加沒有深度。當然，兩位猛探也不再不計後果的狂轟濫炸，但這並不意味著該影片在動作和暴力上面會做到收斂，只不過是稍微多了些腦子罷了。
站在動作和喜劇兩大元素之上，《絕地戰警3》的故事本來就很老套。如果你對西方電視劇稍微有了解的話，就不難發現——“前情人復仇”和“私生子”之類的橋段，簡直不能再爛大街。尤其後者才剛剛在《雙子殺手》裡玩過，簡直可以稱得上是車禍現場了。
但重要的是，《絕地戰警3》恰恰在《雙子殺手》“不屑一顧”的一些地方給到了重要的補充：好比主角和配角之間令人難以信服的互動還有情感關係（尤其是喬·潘托里亞諾飾演的隊長）；又好比在新老對照上，巧妙的利用到了AMMO小隊做比較；又好比角色塑造上，沒有去把主人公定位成一個非常糟糕的“十全好人”，甚至還在很多時間裡面都處在失敗的位置。
恰恰有了這些元素，《絕地戰警3》裡的威爾·史密斯才更像是一個真人，而不是一個破綻百出禁錮在十全外形之下的偶像，也讓他在經歷了事件之後實現了真正的蛻變。到電影結尾，對於私生子這一塊的處理上，也保護了故事以及角色們的基本道德感，避開了《美國隊長3》那種道德陷阱。
和“貝時代”的《絕地戰警》對比，注入新鮮血液的《絕地戰警3》顯然誠意滿滿，並且更加專注。在之前的幾年裡，有很多老式IP的續集影片，都做出了將傳統（動作）英雄人性化的嘗試，但大多數還是沉浸在“顧影自憐”的肥皂泡裡。
《絕地戰警3》儘管在“悲秋”上面痕跡過重，但雙主角和一群年輕角色的注入，讓這些哀傷也有了切實的基礎，更提升了電影的觀感和實感。
《絕地戰警3》固然不會是“年度最佳”這樣級別的電影，但就這個IP來說，已經表現出了充分的活力和娛樂性了。片尾增添的彩蛋，也預示著後續更多的續集單元和其他可能性，但對於該系列而言，卻不一定是一件好事。這也是好萊塢擅長的——Beat a dead horse打死馬，偶爾打活，已經是謝天謝地。
該系列不好說能否續寫出下一個“速度與激情”，畢竟懷舊這種殺手鐧就能打一次，再玩兒就真的躺進墳墓了。
結語：
在“絕地戰警”系列中，既能看到好萊塢動作電影發展的20多年的軌跡，也能看到威爾·史密斯的個人成長史。從《絕地戰警》到《絕地戰警3》既是威爾·史密斯一步一步成長為“史皇”，也是拉丁裔群體不斷成長，並逐漸反哺好萊塢的過程，這個過程也是世界電影史的一部分。
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