手機用戶黑色鬱金香
沒有區別的。素描是西方命名的，西方藝術史裡素描是基本的繪畫基礎，是練習與創作的基礎要素。而速寫是中國原創詞彙，屬於素描的一種。西方不說速寫的，他們都說素描，而在中國說的素描是一幅畫要達到這個程度該有的，就是素描。要到達這素描該有要素的是什麼呢？形體，黑白，明暗，虛實，結構這些都得表現出來這就是素描。但在西方，我們常常看一些西方大師的創作作品其實就是素描，但他們所畫的素描是為創作服務的，比方他們是想理解這個物體結構他們就畫這個結構是什麼一回事，想設計光影他們就用明暗去畫光影甚至不在乎它是怎麼樣的細節，想畫人的外輪廓就單單畫人的外輪廓達以到學習理解的目的為創作服務，所以這就形成了我們所看到，所理解到，所謂的“速寫”了。其實真的沒什麼那麼冠冕堂皇的話和華麗的詞彙去命名什麼，其實就是素描。明白了嗎？所以你畫的速寫其實就素描。我們已經被美術培訓機構忽悠了這麼年了，現在依舊還有人出來忽悠。還有的白描是中國畫的詞彙這個得區分。下面你們看看下圖你們就明白了。
peter小老師
素描和速寫最大的區別是作畫時間的長短，直接決定了畫面細節的程度。
例如美術高考，素描3小時，速寫30分鐘
1.素描需要更多的時間去塑造塊面，黑白灰，體積，質感，簡稱扣細節
冷軍素描作品
冷軍素描作品細節
冷軍老師這幅素描作品，不但臉部細節處理，神態的把握，皮膚的光澤彈性的刻畫，黑白灰的處理都特別到位，而且毛衣的質感處理得真的是非常棒，讓人能感覺到這件毛衣的溫暖與柔軟。頭髮的質感也得到了很好的詮釋，特別是波浪起伏的地方。這幅素描花的時間，那就可想而知了，每一處細節，都需要精細的刻畫，冷軍老師甚至在繪畫的過程中用到了放大鏡🔍
2.速寫講究線條流暢自然，造型，比例正確，速寫速寫，就是速度，抓住運動的一瞬間，然後將它表達在畫面上。
於小冬速寫作品
於小冬速寫作品
於小冬老師的速寫作品就充分的發掘運動的瞬間，抓住人的瞬間情緒，並迅速得將其表現在畫質上，每個線條都是有彈性的，觀看作品可以看到，畫面線條運動的速度特別快，畫面也比較簡練，把握的恰到好處。
我是羽白，專注藝術🎨喜歡可以關注我^_^
李羽白
素描和速寫在繪畫教程中的主要區別，一是油畫基礎，二是國畫基礎。
在西方繪畫藝術沒有引入中國之前主要是，中國傳統繪畫藝術——國畫！而國畫初學者，最基礎知識就是，速寫與白描。
※-什麼叫速寫
國畫基礎訓練技法，速寫。以最快速度畫出人物動態變化，比如說:街頭穿梭人流，蔬菜水果市場人們買菜購物，演唱會，舞蹈等等！都是畫速寫訓練素材與技法。用最短時間畫出不同人物動態變化，同時也在訓練記憶力！如舞蹈每個動作變化快。全靠大腦記憶留下影像，呈現出完美動人舞姿！
速寫花草樹木，山水園林，公園樓閣，小橋流水等等。相對簡單，因為屬靜態，不趕時間，但主題層次感區分明確達到完整速寫作品！
※-什麼叫白描
國畫關鍵基礎課程，以線代面，利用線條的變化，刻畫人物及植物動態。兩者之間，最大反差，一個快一個慢！
素描和速寫最大區別
學過油畫。初級階段素描，多為靜態物體。主要教室內畫石膏幾何體，石膏像和石膏五官等。一張白紙，一隻鉛筆是素描繪畫工具！用鉛筆如何完美把石膏像，呈現在紙上呢？觀察力+理解能力！
教室裡。有些以自然光，有些是打燈光。通過光源反映到石膏像，觀察石膏像變化，用鉛筆上色，使石膏像完美呈現紙張上！領悟幾個色調:光源投射方向，明暗相交界面，高光，灰色面，投影方向，投影交界面，灰色過度區分等等等等吧！這些都是畫好素描重要要素。為什麼要說，觀察能力和理解能力！
無論是素描還是速寫！只有充分打下紮實繪畫基礎，後期投入戶外寫生！融入大自然，搞藝術創作！
西岸39059526
“速寫”這個詞是典型的中國專利。更多的可能性是跟中國有傳統的寫意水墨有關，只不過它是借用了素描的工具。在西方是沒有素描、速寫之分的，甭管畫的多快都是素描，他們沒有速寫的概念。所以，其實它們沒有什麼本質的區別。
如果非要說出個區別的話，那就在這個“速”字上。“素描”的原意就是草稿的意思。兩個作用。第一，給正式創作打稿子。第二，鍛鍊造型能力。那麼“速寫”只可能有一個功能，那就是鍛鍊造型能力——短時間的抓住大形，鍛鍊視覺記憶力和繪畫手感。再沒有什麼別的用處了。其實你看西方的素描，通通可以歸類於我們所謂的速寫。所以其實兩者沒有什麼分別。
但之所以在國內，這兩種表現方式有分別，實際上是他們的狹義概念——區別於速寫的素描。那麼還是回到這個“速”字上。給足了你時間，你可以氣定神閒的，慢慢的把細節畫得非常的充分。而不給你時間，你只能抓個大形了，很多的內容都需要概括處理。這是他們唯一的區別了。
我為什麼說速寫跟中國水墨有關係？我無法考證提出這個名詞的歷史，但我相信與國畫家有關。建國後，老一代的國畫家借鑑了素描的表現形式，用以“搜盡奇峰打草稿”。其實就是用鉛筆代替了毛筆寫生。而寫意畫強調的就是概括能力——用簡單的筆法儘可能的做到準確而生動的表達。久而久之，就有了速寫這個訓練項目。這可能是真正的速寫的來由。
另外再講一點，素描可不是單色黑白畫那麼狹窄的路數。凡是把素描理解為單色畫的都太狹隘了。我上面說過了，素描實際就是草稿，你用色粉，你用彩色鉛筆，你用水彩只要不是畫創作其實都是在畫素描。“素”不是黑白的意思，是簡單的意思。
不知是否講清楚、能否幫到你？
海右成子
素描統稱為單色繪畫，素描可以是明暗素描，也可以是線性素描。
速寫主要體現在相對的速度上，即同一作品相對用時上。比如，同一幅肖像，用素描的方式3小時畫完，用速寫的方式是15分鐘以內就把它概括的畫完。
不能以畫作細度決定是否是屬於素描。因為有的藝術家畫畫速度快、準、狠，他的速寫能在很短的時間內畫的很到位。對於這種情況，只能相對於其個人來說了。比如，他平時仔細畫幅肖像素描用時3小時，能做到相當完美，而這次在15分鐘以內就畫完了。而這15分鐘以內完成的作品，在一些人眼裡已經是很細緻的素描了。
素描包含速寫，但又不包含速寫的全部。素描一定是單色的，而速寫可以是彩色的色稿。很多藝術家在創作時，會畫創作色稿（速寫色稿）。
星海藝凡塵
簡單點說，畫的快，時間短是速寫，畫的長，時間慢是素描，一張速寫，越畫越詳細，最終也就變成素描了。
另外，在外國，速寫和速描是一回事，剛開始都是為創造服務的，因為素描除去色彩以外，所有的繪畫技能都能用上，比如比例，透視，結構，明暗，虛實等等，但是，隨著素描的發展和成熟，一些優秀的素描作品也就變成單獨的藝術品了，尤其是學院派。
最後，我們中國受蘇聯藝術學院的影響，對素描極其重視，甚至在高挍招生時都將素描和速寫作為必考科目，分別算分了，這直接導制了學生們在學畫時將速寫和素描割裂開來。在應試教育下這也正常，因為任何東西傳到中國都會變成中國國情，中國人的同化能力太強大了。
圖片一張速寫，一張素描，對比一下，更會明白。
一片閒雲88
速寫和素描是一個體系，嚴格來說，速寫包含在素描裡面，只是在中國的這個語境裡給它們作了些意義間隔。
既然要說它們不同和區別，那就要把界線劃得分明一些。
素描是比較嚴謹的，結構、塊面、光影嚴格依據對象進行刻畫，有藝術加工、概括，但也有科學、邏輯。一張完整的素描作品，它的結構是紮實值得推敲的，受光面和暗面是清晰的，光影遵循自然光照，明暗層次分明。
速寫，其特點在“速”上，就是講速度、講時效，快速描繪，不太注重細節。
速寫一般抓住對象主要特點快速勾勤，有的是局部放大、有的是神韻概括、有的是動態捕捉……總之，速寫就是在短時間內刻畫一個形象，訓練記憶能力、概括能力、捕捉特點神態，同時積累素材，為創作準備。
其實速寫也不一定是單色畫，也不完全是是純線條，有些速寫會鋪簡單明暗調子以增強表現力，同時也有人會作色，比如鉛筆淡彩。但這些仍然屬於速寫範疇。
素描和速寫，一個慢一個快，一個細緻刻畫一個快速抓住對象特點，都是造型能力的訓練。
特別要講一下速寫跟中國寫意畫的區別。它們有共同點，就是高度概括描繪對象，快速抓住其特點，在似與不似之間遊走。速寫只是積累素材或是訓練造型能力，但中國寫意畫一般是在創作作品，而且更在於意象的表達，配合水墨、墨色變化，寫意畫就更有情趣。它們的工具非常不同，呈現形式也不一樣。
西哥閒話
1、在兩者的用處上：速寫本是用來進行速寫創作和練習的專用本，素描本，用來畫素描練習的本子。
2、在紙張的規格上：速寫本一般分為方形和長形不等，開數大小不一，一般長方形以十六開、八開、四開尺寸居多。紙張較厚，紙品較好，多為活頁以方便作畫，有橫翻豎翻不等。
素描本方便隨身攜帶，一般也用來畫寫生或速寫。紙張正反兩面粗糙程度不同，正面較粗糙，反面較細膩。裝訂成冊，便於保存平時練習畫作。應用於繪畫的各個領域。常見規格有8開，16開等。
選用素描紙時，要注意紙質堅實、平整、耐磨、紋理細膩、不毛不皺、易於修改 ，如素描紙、鉛畫紙，如太粗、太薄、太光滑的紙都不適合鉛筆畫素描。
3、在使用上：速寫本較單張紙夾作畫更易保存和攜帶，深受廣大美術者喜愛。也適用於學生記筆記。還可以夾便籤紙、明信片等。
JUNHO-POPart
嚴格來說，速寫只是素描其中的一種畫法而已了。但是速寫還是和素描有一定的區別的，主要體現在以下幾點：
1 時間：素描一般需要的時間會長一些 速寫從名字就能看出來花費不了太多時間！
2 藝術形式：素描表現的是光影效果通過透視和虛實現象來表現物體的結構。速寫重在表現人物的動態、美好風景。
3 側重點：速寫注重物體的造型，素描更看重物體的明暗關係（黑白灰等）。
以上就是我的簡單的見解了。如果有任何問題歡迎私信我 大家一起交流，從事原畫工作接近8年目前是一名原畫老師！最近開了免費的公開課可以帶大家入門 有需要的可以私信回覆原畫學習領取！
