作者：馮海嘯（博物館有得聊資深文化藝術講師）
宋 趙佶 《竹禽圖》美國大都會藝術博物館藏
《竹禽圖》是宋代書畫家皇帝宋徽宗創作的一幅花鳥畫，當畫面徐徐展開的時候，一幅清新天真的小景撲面而來。畫面上所表現的是初春時節，天氣剛剛回暖的時候，南方的竹林裡透出了一點點春意，細嫩的竹枝也泛出了綠色，在竹枝上棲息著兩隻小鳥，一隻回頭向右觀看，另外一隻棲息在竹枝上仰著頭正在和它鳴叫呼應。兩隻鳥畫的非常精細活靈活現，就好像我們聽到了鳥的鳴叫有身臨其境的感覺。
宋徽宗是北宋院體畫的高手，又是一個藝術家皇帝，他的花鳥畫以小景見長，這幅作品也不例外，儘管所描繪的內容並不多，有半塊山石用墨簡單的皴染，山石下流露出下垂的草葉，背後伸出幾枝細細的竹枝，竹枝上停著這兩隻小鳥。畫面中煥發出盎然的春意，有鳥語花香的效果。
這幅畫和我們所見到的宋徽宗的其他的作品畫法不太一樣，在北京故宮博物院收藏有徽宗畫的《芙蓉錦雞圖》、《祥龍石圖》，在遼寧省博物館收藏有他畫的《瑞鶴圖》，我們所見到的這些畫作基本上可以看出他是用細筆勾線層層渲染的方法精緻的完成，而美國大都會藝術博物館收藏的這幅《竹禽圖》卻是工筆和寫意結合大方式。他用工筆重彩的畫法在畫面上極其精細畫這兩隻小鳥畫，比如左側這隻鳥，回頭顧盼，鳥腹部的羽毛都採用絲毛的手法，一絲一絲表現得特別鬆軟柔和，右下這隻和他呼應的鳥，微微顫動的翅膀下垂的尾巴，我們能看出來羽毛不同的質感。但是畫家在處理竹子、山石的時候，卻採用設色敷染的方式沒有勾墨線，直接用顏色大筆的寫出了竹子的青綠色，趁著竹子的青綠色反襯出了下面淡淡的墨色猶如錯金鏤玉，石青和淡墨形成一種金碧輝煌的感覺，可以說這幅畫既有工筆又有寫意。我這裡所說的寫意不是大寫意，而是相對於工筆畫法來說的那種小寫意的方法，給人一種別開生面的感覺。他在處理細緻的竹枝的時候，採用了勾和點的方法直接撥點出來，整幅畫面既有精心的看點，比如說鳥它的神態羽毛，又有精細而痛快淋漓不失情趣的地方，比如說他的畫竹子畫竹梢的時候，這樣精細的用筆多點。可以看出徽宗是一個技法比較全面的畫家。宋徽宗在畫工筆花鳥畫的時候首創了一種畫法，用黑色的生漆來點鳥的眼睛，除此處理後眼睛顯得格外有神。如果這幅畫真這樣的話，這兩隻小鳥就真是呼之欲出了。精細的羽毛，配合的靈動有神的眼睛，就差聽見鳥的鳴叫聲了。
徽宗留下來的花鳥畫作很多博物館都有收藏，這一幅美國大都會藝術博物館收藏的《竹禽圖》我個人認為鳥的畫法對於徽宗來說並不罕見，比較新奇的就是這個竹葉的畫法，屬於流暢又自然的用筆，形成了院體畫派中比較少見的典雅舒放的風格。我們透過他畫竹葉兒的這種筆法。可以體察到他寫瘦金體書法的那種味道，用筆精細有力嚴謹，在表現竹葉滋潤的而又有規律的運筆中，有顯示出書法結構的穿插和轉折關係。我認為這幅畫還是非常的耐人尋味。
北宋藝術家皇帝宋徽宗在我個人看來兼有雙重身份，不光是一個帝王同時也是畫院的領袖。他在位的時候振興了宣和書畫院，把前朝的著名的畫家丹青妙手都攏入他的書畫院為宮廷服務，並且將書畫院加以擴大，高手雲集。他還把對畫家的考試製度納入科舉考試，同時在他的主持下編纂了《宣和書譜》《宣和畫譜》，整理前人的畫作和宮廷的收藏。據《宣和畫譜》記載《宣和畫譜》裡收錄了宋徽宗的花鳥畫2786件。朋友們可能會有疑問，作為一個日理萬機的帝王哪有那麼多閒工夫來花這麼多的畫畫？這也是後來的學者們對宋徽宗的繪畫是親筆還是代筆提出了疑問的地方，首先提出宋徽宗畫作有代筆可能的就是權臣蔡京的兒子蔡絛，蔡絛在他的著作《鐵圍山叢談》裡面提出來徽宗作為一代帝王日理萬機也沒有那麼多的時間來進行繪畫，就讓宮廷畫家替他染翰，就是代替皇帝染顏色。又有學者提出來工筆畫是一個程序複雜工序多的畫種，有御用的畫家來為皇帝染色並不能就說明是代筆，所以有人認為這個花鳥畫大體上還都是親筆。不管怎麼說宋徽宗留下來的花鳥畫作為院體花鳥畫的代表是非常經典的。
這幅《竹禽圖》還有一點也引起了我的注意，一般來說流傳下來的徽宗的花鳥畫在畫幅的上面或旁邊，都有權臣蔡京的題記或者有宋徽宗本人瘦金書的題記，而這幅畫的卻不是這樣，上面那只有徽宗的天下一人的花押。而後是元朝書法家趙孟頫的題記：
道君聰明，天縱其於繪事，尤極神妙。動植物無不曲盡其性，殆若天地生成，非人力所能及。此卷不用描墨，粉彩自然，宜為世寶。然叢爾小禽蒙聖人所錄，抑何幸耶。
宋徽宗在宋朝的時候好道教，所以趙孟頫稱他為道君，趙孟頫誇讚宋徽宗天姿高妙很擅長於書畫，動植物無不曲盡其形，說他描寫動植物都非常細緻，能把動植物的神態情態表現出來，儘管這是徽宗皇帝親筆所畫但是就好像天地生成一樣，由此可見趙孟頫對徽宗皇帝的讚美。後面他又說：此卷不用描墨神采自然。趙孟頫是一個書畫大家也是一個書畫天才，他很懂得繪畫，一眼就看出來這幅《竹禽圖》和徽宗其他的作品不一樣。剛才我們講了沒有用那種精細的勾墨線而塗染的方法，直接用色彩塗染，所以他說不用描摹神彩自然。最後這一句話說就這兩隻小鳥雖然是普普通通的禽鳥，但是被宋徽宗畫入畫卷是多麼的幸運，這兩隻鳥從此就不一般了。在趙孟頫精湛的題記裡我們可以看出一些信息：趙孟頫是南宋的皇朝後代，在他生活的年代宋徽宗已經去世多年了，趙孟頫見到這幅畫題記的時候已經入仕元朝，作為宋氏王朝的後代，趙孟頫秉承著對自己祖先的一種景仰恭敬的心態來題記，按照常理來說徽宗皇帝畫完他的傑作應當有臣子的題記題跋，但是這幅畫我們看到的是元朝趙孟頫以及明代收藏家的題記，恰恰缺少了宋代本朝的題記，所以我猜想，這幅畫作當趙孟頫看到他以後有可能宋代本朝的題記已經遺失，而經過了重新的裝裱。人事變遷世事滄桑，作為一個入仕元朝宋代的移民貴族藝術家，趙孟頫看到了徽宗皇帝的畫作應當也是非常的感慨，心裡滋味兒只有趙孟頫本人自己知道。
最後我想再給大家重申一下這幅小畫的看點，當我們走近美國大都會藝術博物館欣賞這幅畫作的時候，千萬一定要注意仔細的觀察徽宗皇帝所畫的這兩隻小鳥那種絲毛暈染的方法，使得這個鳥的體積感光感特別的強。如果要是用生漆點眼睛，更顯示出鳥的神態和靈動。另外就是他畫竹子的方法。我曾聽我的老師說過在宋朝的畫院裡面採用錯金鏤玉的方法點胎，指的是先用墨來點胎然後趁墨半乾的時候，蘸著上好的石青把石青顏料點到墨點上，一下就暈開，這種方法叫錯金鏤玉。當時我只看到老師是用這種手法來畫胎點，今天在這幅畫我看到了這種方法畫竹葉使我明白了這個畫法的流傳的過程，小小的竹葉帶給我們這麼多信息，也希望您能從中得到美的享受。
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