《美少女戰士》裡的時尚穿搭在很長時間裡非常具有代表性，對於很多內心永遠掛著少女夢的女性來說，“美少女”幾乎就等同於完美的少女形像。
不過，就當所有人以為“美戰”會永遠坐在少女時尚第一把交椅時，不遠處一股略顯陰冷、怪異的少女風潮已經發出咯咯的笑聲。
她來了
在剛剛結束的時裝週上，Gucci將靈感鎖定在古舊的娃娃上，她們變成T臺上“公主裙”與SM風格皮帶的組合。
原本純真可愛的形像卻透露出怪誕的氣質是這種風格的一大特性。
這種怪誕的風格最早出自哪？
她的根源比美少女風格更久遠。
西班牙繪畫史上享有濃重一筆的Diego Velazquez（1599-1660），畫過一幅身穿繁雜服飾的兒童肖像，著名的瑪格麗特公主。
圖自維也納藝術史博物館
再來看一幅他的兒童肖像作品。
圖自維也納藝術史博物館
對於畫家來說，他無意表現任何與怪誕有關的東西，但是用現代的眼光去看過於繁雜的服裝穿在表情淡漠的兒童身上時，會有一絲絲奇怪，恰如我們現在去看一隻古舊的穿著蕾絲裙的娃娃。
大約兩百年後，一位出生於英國，在19世紀三四十年代活躍於紐約的藝術家John Bradley (1786 -1843 ），很擅長肖像畫，他的兒童肖像畫很有意思。
Little Girl in Lavender,1840
用今天的眼光來看會比前面的Velazquez怪那麼一丟丟。
但這種怪怪的感覺依舊不強烈。
接下來，就要進入怪怪的感覺很強烈的部分。
John Bradley畫兒童肖像畫時，攝影技術誕生了。
在19世紀靠後的時間段，出現了一種在今天看來非常奇怪的拍攝方式：
兒童與他的人偶一起合影。
比這還古怪的是，這些兒童穿著與娃娃完全一樣的衣服，一樣的裝扮，就像是雙胞胎，有的娃娃甚至跟兒童一樣高。
這種古怪在兒童穿著成年衣服與娃娃合影時達到高潮。也許在當時，他們不過是玩扮家家酒的遊戲。
那時候的人們一定沒有刻意製造過古怪的氣氛，這是我們以今天審美進行的“判斷”。
這股兒童攝影潮流大概從19世紀70年代持續到19世紀末。
哪個類別又延續了這種古怪？
萬聖節。
今天的萬聖節更好笑一點，但是，一百多年前萬聖節，尤其由小女孩裝扮的女巫形像從某種意義上有點像今天“鬼娃娃”的雛形。
這是一張1910年的攝影。
再看一下1928年的“萬聖節女巫”：
在一堆古董照片裡，我找到了一張尤其奇怪的，雙胞胎的仙子造型合影，有兩張，一張是蒙面的，大家感受下。
還記得前面說的西班牙畫家Diego Velazquez嗎？還是在西班牙，幾百年後，出了一位藝術家，名為Juan Bejár，出生於1946年，他的畫基本全部是兒童，那些腫腫的小臉上，呈現一種沒有表情的表情。
如果說此前的各種古怪的兒童形像是無意識的，只是今天人的想象，但Juan Bejár畫作中的詭異則是刻意為之。
他的“孩子們”像是微縮版的成年人，眼睛直視前方，神情毫無稚氣，像是老靈魂被禁錮於娃娃的身體裡。
不過，這類風格的藝術創造一直比較小眾，存在於一個相對狹小的空間。
這種“鬼娃娃”初次出圈應該是大導演庫布里克於1980年上映的電影《閃靈》，其中有個堪稱經典，被無數次復刻的鏡頭，對，你肯定想到了。
穿粉藍裙子的雙胞胎——
再往後的影視創作中，越來越多的影片涉及於此，比如1988年出品的《鬼娃還魂》系列，以及中國觀眾比較熟悉的1995年的《鬼娃娃花子》。
本來想配圖的，算了，《鬼娃還魂》的劇照我不喜歡，花子還不錯，但怕有讀者膽子小就不放了。
跟今天Gucci秀風格最為接近的“鬼娃娃”是2009年出品的恐怖片《孤兒怨》。
《孤兒怨》
我們來回顧一下Gucci新秀——
劇中有個鏡頭是這樣的——
跟Gucci的妝容幾乎一模一樣，還都帶了項圈。
其實，時尚行業早就盯上了鬼娃娃風，時尚攝影大牛Tim Walker 在2011年拍攝過一個命為“Mechanical Dolls” 的系列，刊登在意大利版《Vogue 》。
在2012年，他還拍過更詭異的一個系列，還是登在意大利版《Vogue 》。
有一種感覺，他這組片子的靈感就是來源我前面發的19世紀後期那些跟娃娃合影的古董兒童照。
2016年，《Numero》東京版的封面也出現過“妹妹帶著她的娃娃”，模特是Ola Rudnicka，攝影師為Ellen Von Unwerth，不過論效果更喜歡Tim Walker 的創作。
近幾年，“鬼娃娃”已經成為了一種非常多元化的時尚視覺，除了Gucci還有不少品牌都在往這個方向靠攏，飆升的速度之快幾乎要趕上本文的另一個主角——美少女。
代表月亮美少女
在整理鬼娃娃風在今日時尚行業表現之前，我們來捋一捋在少女風格中的霸主，“美少女”的成形，最後才是兩者的“大戰”。
顯然，“美少女”就是指“美少女戰士”中的形像。
這個形像為何為如此深入人心，並且在很長時間內都具有代表性？
只看人物主視覺形像，可以找到兩個關鍵詞——水手服、六七十年代。
不得不讚嘆，作者武內直子的時尚嗅覺如此敏銳，如果她沒有當漫畫家，當服裝設計師是絕對可以的。
因為她抓住的這兩個關鍵詞，是迄今為止表現少女感的最重要利器。
先說水手服。
水手服最初來自英國皇家海軍，1846年4歲的威爾士王子Albert Edward得到了一件縮小版的海軍制服，他穿上後可愛又帥氣的形像受到了皇家和公眾的喜愛。
誰不喜歡這樣的小可愛呢。
Albert Edward，畫家Franz Xaver Winterhalter繪製，1846年
小王子颳起了水手服的流行。
中國人更熟悉的水手製服應該是日本的校服，其實源自日本的一位女校校長在英國留學時接觸到英國皇家海軍的制服，然後傳播到日本，再流行於亞洲。
1920年左右的日本校服
在西方，自從女性脫了累贅的大裙子開始接觸現代服飾之後，水手服就是流行元素之一。我們來看下不同年代的水手服造型。
30年代
40年代
50年代
這幾個時期的水手服跟美戰還是有區別，因為，時間還沒有到60年代。
超短裙在西方時尚史中開始流行是60年代中後期，一般認為開始於1966年，Mary Quant和Andre Courreges是當時的代表設計師。
Andre Courreges
這個時候最典型的時尚搭配之一是超短裙+高筒襪或者長靴+手套。
我們將更早時期的時尚水手服，與這個時期流行的“超短裙+高筒襪或者長靴+手套”綜合在一起：
你將得到一套“美戰”。
武內直子在少女氣質和時尚流行這塊的氣質真是捏得死死的。
此刻，請允許我插播一下，70年代最最最最最美水手服少年的影視形像，不，是本世紀最美。
意大利大導演Luchino Visconti於1971年出品的《魂斷威尼斯》（Morte a Venezia），這部電影給我們貢獻了完美的、無可挑剔的美少年形像——由伯恩·約翰·安德森飾演的塔奇奧。
我的神啊，怎麼會這麼好看。
不愧為第一美少年。不過這位演員的一生還挺波折，他最動人心魄的美留在影史中了。
私以為年輕時的柏原崇和王一博也很適合這個造型，尤其下面這張。
唉，塔奇奧怎麼會這麼好看，又貴又美又冷又少年。
插播完畢，繼續美少女。
其實在“美戰”之前，日本就有了非常知名的水手服少女形像，不過，服裝採用的是當時的日本校服，並沒有像武內直子那樣將服裝做了改造。
最著名的就是1981年，改編自由赤川次郎同名小說的電影《水手服與機關槍》，轟動一時。
《水手服與機關槍》
將乖巧的校服少女形像與黑幫結合在一起，還是很有吸引力的。
日本漫畫中，讓外表柔弱的少女擁有高超的武力值似乎是一大特色，這與歐美二次元形像完全不一樣。
“美戰”時尚之路還包括作者對90年代一些設計師作品的運用，幾乎囊括了當時最知名的頂級設計師。這部分內容已經很多人寫過，這裡就只貼幾張對比圖，不多解釋了。
右：Chanel
右：Dior
右：YSL
這裡涉及一些特定環境，採用的品牌比較多元化，有的非常戲劇感。真正最能代表美戰風格的，應該是Chanel。
尤其是Chanel1995春夏系列，基本算得上標準的美少女風格，來回顧一下這場秀，能看到很多大神級模特。
這在今天，是很主流的少女形像，包括更加美式休閒以及偏chanel兩種。
美式休閒較為普通，美戰更典型的風格類似chanel1995春夏。
現在很多品牌在涉及年輕形象時，都是這類風格，比如C/MEO COLLECTIVE 、Versace等等。
C/MEO COLLECTIVE
Versace
終於要說到重頭戲了。
我就喜歡冗長的前戲...
美少女大戰鬼娃娃
剛剛結束的2020秋冬時裝週上，即便是Chanel的少女風，也與“美戰”相差甚遠。
Chanel2020秋冬
因為，酷、強大的女性形像成為時尚行業最前端的潮流。於是，少女也傾向於酷酷的少女風。
美少女的歷程終於走向了新的篇章。
Gucci為首的鬼娃娃風要取代美少女了嗎？
Gucci2020秋冬
並沒有。
一種將鬼娃娃與美少女融合在一起的風格更加強勢，她既有可愛的一面，又有怪異的一面，她的結構比兩位前輩們更加複雜，也常常從古典服飾中汲取靈感，並配合一些恐怖的主題。
最具代表性的就是超愛的Simone Rocha。
即便滿眼白色，也還是混入了一些暗黑的東西，關於喪服、宗教儀式、奇怪的傳說。
這些女孩看起來一點也不好惹，儘管依舊是少女或者女童服裝中慣用的素材，比如蕾絲、薄紗、花朵，但它們都以奇怪的方式組合在一起，看起來像胡亂穿衣的娃娃。
小可愛Rodarte也越發的古怪了。在之前的推送《紐約時裝週等到春天了嗎？》中有詳細介紹過。
這場秀的靈感來自吸血鬼，而且是《吸血殭屍驚情四百年》那個吸血鬼。
電影中奇特的矛盾感貫穿很多細節，比如其中一條看似配色浪漫的古典裙，紋樣其實是兩條蛇，如同藤曼一樣纏繞在一起，遠看則是小清新。
Rodarte的“吸血鬼”也並不過份哥特，依舊擁有不少品牌慣例的花草紋樣復古裙。
不過，這種甜美很快就慢慢變得古怪，血紅的花束從淺淡的“花草牆”頂傾瀉下來，“蜘蛛”爬上肩頭和前胸。
才不是什麼清新可人。
MSGM的設計師則在最新一季將女人們想象成女巫學校的學生，這很符合我們將鬼娃娃與美少女融合在一起的規則。
運動夾克、院校外套，娃娃服裝的細節並不乖巧的呈現出來。
一直很喜歡的Antonio Marras新一季靈感來自一個童話故事。
更加豐富的元素，更加豐富的結構，堆疊的刺繡，都讓這些衣服有趣極了，一點也不呆板的少女形像，而且，帶有邪惡的趣味。
在2020秋冬時裝週上，涉及於此的品牌非常多，只是程度上略有不同。
Max Mara
I’M Isola Marras
Fendi
《美少女戰士》出現的時候，關於她的討論並不止於時尚，還有女權。
在一些日本傳統的作品中，女性普遍承擔浪漫和被愛的作用，但是八九十年代的日本漫畫中出現了一大批英雄少女角色。美少女是強大的，儘管她擁有圓眼睛、苗條身材、修長的大腿，一如多數日本漫畫中，原本被保護的女性形像，但是，水冰月們是阻止邪惡的女戰士。
在藝術和時尚中，少女形像也被描繪得更加多元化，從單一的美少女，逐漸變成可以包容邪惡、恐怖、古怪，儘管，在此之前這些邊緣化的氣質大多存在於小眾類別。
Kukula
takato yamamoto
更加大眾化的潮流正在積極擁抱這些小眾文化，有層次感、不刻板的形象正在蔓延。無論是藝術或者時尚，或者其他領域的創造，最終都折射我們內心對現實社會的反抗或者期待。
我最終還是扯完了。。。
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是本人，不接受反駁
文刀米，媒體人、策展人、設計師，曾獲中國時尚大獎年度最佳時裝評論員。
自我包裝完畢。
其實就是一個喜歡寫稿、設計、畫畫、沉迷於自己廚藝無法自拔的吃貨，在避免社交方面也有很強的功力。
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