韓東光,1964年生,山西省五臺山人。中國美術家協會會員,山西省忻州市政協委員,五臺縣政協常委,中國徐悲鴻畫院畫師。1992年考入北京畫院研修班,先後師從著名畫家李起、老甲、王文芳、石齊、白羽平先生等。
先後於1995年、2001年在中國美術館舉辦兩次個人畫展。先後參加由中國美術家協會主辦的“新時代中國畫作品展”、“紀念抗日戰爭勝利60週年美術作品展”、“全國首屆草原情中國畫作品提名展”、“第二屆中國(湘潭)齊白石國際文化藝術節——齊白石獎中國畫書法作品展”,並四次榮獲優秀獎。拍攝專題片九部,由中央電視臺、中央電視臺書畫頻道、北京電視臺、山西電視臺、山東電視臺攝製並播出。
作品與傳略專版發表於《美術》《國畫家》《美術觀察》《榮寶齋》《畫廊》《收藏家》《美術博覽》等雜誌。出版個人畫集有《中國當代名家畫集•韓東光》《紅旗60家•韓東光卷》《名家名畫•韓東光鄉情作品》《中國美術家大系•韓東光卷》等15種,並由全國新華書店發行。
韓東光水粉風景寫生畫解析
去年7月,韓東光這位一向以表現鄉土風情而享譽山水畫壇的山西籍畫家,再一次回到他的故鄉——佛教聖地五臺山下的鄉野寫生。儘管他在京城立足建業已有20年之久,但他每年都要回幾趟老家,過一把描繪家鄉景觀的“癮”,已成為他藝術生命的一部分。這一次,他面對家鄉再熟悉不過的山景,卻心血
來潮、突發奇想地放下了嫻熟的中國畫筆,而拿起了陌生的西畫筆,出人意料地在調色板上飽蘸粉畫顏料,畫起了風景畫,塗抹他心中的情和意。他畫得很虔誠、很瀟灑、很得意、很精彩,讓你很難想象這些極富色彩感覺的作品竟然出自一個從未學過西畫的初試鋒芒的新手。如果說這不是五臺山的神明相助,一定是他的天賦。
韓東光的風景寫生,畫得像呼吸那樣自然。家鄉的山野使他的心懷變得開闊,他毫無顧忌地釋放才情,以其頓挫有力、舒展自如的筆觸,畫出了具有鮮明強烈的地域特色與新鮮明朗的色調,構建了一幅幅充滿變幻的色彩與陽光的天地,使習慣於沉重的形式與壓抑情感的中國觀眾,感受到藝術與自然中明快、清新、舒朗的一面,體驗他的鄉情之戀,感悟他“此中有真意,欲辯已忘言”的境界。不少看過韓東光這批作品的行家裡手都給予了肯定和讚許,甚至有人評說他的這些風景寫生勝過他的中國畫作品。
在當今美術界改革創新的大背景下,他的水粉風景寫生和他的水墨鄉情山水一樣,自覺地選擇了從寫實主義風格入手,從表現自己熟悉的山鄉野風入手,渴求表現自己對故鄉生活的無限眷念。幅幅裝滿情,筆筆蓄滿意,不論是山林田園還是農舍古寺,他都描繪得那麼真摯樸實、神光煥發,都是自然的常態,
不雕不琢。細細品味,可在他的作品中咀嚼出一種土地與人息息相關的溫情,還有一絲對鄉野變化的淡遠感慨。有論者說,對韓東光風景寫生的最初印象多與法國畫家喬治·魯奧的語言相似,從其作品中可以領略到魯奧藝術中那種原始的力度、宗教情愫和華麗的色彩所結晶的燦爛之美,所體現的是一種在西
畫傳統基礎上向原始性、純粹性的迴歸。我以為,韓東光的作品雖然不乏力度和質樸,但他並不在於理論的玄奧與高深的思考,更多的是一種直率的感情表達,這使他的作品,較少那種發展緩慢、程序複雜的研讀性,而具有一種“存乎於心,凝神默想,心手相應”的東方式的即興性。重要的是,在這種瞬間性的表達中,它聚集了畫家對中國農村風土人情的長期觀察和自己內心的強烈感受,有一種土生土長的與
鄉村生活自然一體的情感流露。在對家鄉故土近距離的透視中,蘊含著子女對母親般的摯愛。從《曙光》《吉祥門》《古塔》《老宅》《秀容書院》《臺懷盛夏》等作品中,可以看到畫家對鄉土文化的反思,對農民生活變化的關注,以及對由生活變化而導致的自然生態變化的審視。這使得他的作品,從內
涵到語言手法,不僅是一種思維方式,更是一種平實生活方式的表現。在《塬上》《高原上的雲》《佛國》《南臺看花》《夕陽》等作品中,畫家沒有停留在鄉土原野場景的風情再現,而是在滋潤著畫面的寬厚真情中,深深地融入自己對文化、歷史的感悟。
我不認為韓東光的風景寫生已經取得多麼高的“成就”,但是,在並不長的時間裡,韓東光的風景寫生取得了並不亞於水墨山水的成績,這就確實值得關注和研究。我以為,還是他在鄉土風情山水畫方面的造詣成就了他的水粉風景寫生,或者說,他的水粉風景寫生得益於他多年來在彩墨山水畫的創造中積累的經驗和修養。不管怎麼說,韓東光的水粉風景寫生的嶄露都不能說不是一個奇蹟。
(美術新觀察/刊)
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