其实对于影视行业来说，没有哪个镜头背后是没有学问的。很多人以为，只要有一台摄像机，开拍，就是在拍电影了。实际上，真正经典的影片每一个镜头为什么要这样拍，为什么不能那样拍，都是有学问的。深焦还是浅焦，大光圈还是小光圈，蒙太奇还是长镜头，还有更多复杂的调度，选择是无数的，最好的却只有一个。
既然讲的是拍摄的难度，主要是靠特效制作出来的复杂镜头就不做讨论了，主要靠演员演的出彩而显得牛逼的镜头也不在讨论范围。我举的例子尽量是纯粹靠拍摄实现的，最多只是少部分特效合成的这类。
我首先想到的是长镜头。
长镜头的一个镜头可以长达几十秒乃至几分钟，还要让观众不厌烦，这里面就是有复杂的调度来实现的。不了解镜头设计的观众真的会觉得把摄像机开机不关就是长镜头了，然而长镜头的难度真的大到天上去。
首先要考验摄像师绝对不能犯错，然后演员的走位，场景的轮换，如果是不同镜头拼接出的长镜头效果，还要考虑衔接处的转场……这需要好多遍的排练和无数次的NG。
那不得不提的就是《地心引力》的导演阿方索卡隆了，他简直是个长镜头癖。可能大家都知道《地心引力》这部电影，用了很多长镜头，但是因为都发生在太空中而且特效合成的比重很大，反而大家的关注点反而不是长镜头多牛逼了。但是我绝对不能不提的是他的另一部作品，《人类之子》，里面也有好多经典长镜头，绝对可以写入教科书。
真正好的长镜头绝不是炫技，他给观众一种代入感，真实感，感觉就在目睹真实发生的事件全程，而且根本不会拖慢影片节奏。老实说，当我还没有学电影的时候，对镜头不敏感的时候，我完全没意识到我在看的是一段长镜头。我会在给别人讲课的时候给他们重现我第一次看这部电影时的感受，我会给他们播放这一片断，等他们看完了我再问，你们觉得这中间剪辑了几次。各种回答都有，然后我重放这部片段，让他们数中间剪辑了几次——一次都没有。看着他们脸上惊讶的表情，我想和我第一次看这部片子的时候一样。
影片拍摄花絮揭秘的视频网上也搜得到，我就不放出来了。我就用一张图来展示一下：
就算你看不懂这个设备是干嘛用的，也会有种不明觉厉的感觉~利用这个设备，影片得以实现在车内不断变换拍摄对象的时候，摄像师的走位。保证了车辆一直在行进，之后还发生了枪战，依然拍摄安全。最后，摄像机和演员一起冲下了车辆，然后演员重新上车，镜头看着车渐渐开远（车上看不到任何特殊装置）。然而，就算每一个设计的秘密你都知道了，你觉得导演、摄像师、以及这样一大群演员要配合演练多少次才能完成一次成功的拍摄？
为了使这个问题的答案显得不像“经典的长镜头有哪些”，关于长镜头的就举这一个最经典的例子好了。
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那接下来就要看蒙太奇的部分了。靠剪辑出彩的片子，前期镜头也要有很多设计，很多设计可以说是无与伦比的。
首先一种是，明明能靠特效的，非得用实拍。观众看多了特效制作的大片，所以有时候不觉得镜头多牛逼多难拍，然而实际上，含金量非常非常高。而且不得不承认，同样看得人惊心动魄的镜头，实拍的就是比特效做的有质感。
这方面的要说的一个导演是诺兰，他对影像也是非常偏执的，首先必须是用胶片拍摄，二是喜欢IMAX，三是，尽量减少使用绿屏拍摄，尽量少用CG。所以你可以想象做诺兰的摄像师会多么辛苦，就是扛着沉重的IMAX摄影机当Gopro使的感觉。别的导演可能随便拍拍，后期合成就搞定的，诺兰偏要实拍，然而也正是如此，像《星际穿越》这样的科幻片，也拍出了写实的质感。
比如穿越时间隧道的那个镜头，原本可以绿幕抠像，纯粹用特效制作，然而诺兰却不愿这样。为了更真实的效果，也为了让演员更好的表演……诺兰制造出了时间隧道的一部分，在片场用投影把粗略制作好的画面呈现在四周……最终呈现出的效果观众也能感受到了。
第二个要提的就是神片《疯狂的麦克斯：狂暴之路》了。关于这部影片的影评已经很多，我就不多说了，那么多爆破，飙车，高难度动作戏，偏偏也遇到个酷爱实拍的主儿。最后呈现的效果是多么真实，多么让人血脉贲张就不多说了。
然后一种是，剪辑很酷炫的，前期拍摄也要很酷炫，会采取很多非常规的构图和拍摄方式，为拍摄一个场景专门量身定做道具（而这些道具的作用可能也就只有这么一场戏。
这种要提到一部剧集《神探夏洛克》，里面很多镜头是值得分析的。感觉这个剧组就是想把每一个场景都拍的不一样，我被它呈现故事的方式折服。比如说有一集要实现夏洛克要从野外晕倒，晕倒之后就直接倒在了自家的床上的效果，为了镜头酷炫，在野外的拍摄部分，不是人倒在床上，而是人站着做出晕倒的样子，然而把床吊起来。最后的呈现效果非常微妙。还有一集是夏洛克中弹倒地，镜头也随着演员倾斜，而这里有一个很微妙的设计是，画面中的一些道具也跟着滑向了低处，正常人晕倒是人倒，周围不会有任何变化，而这里随着镜头的倾斜周围的景物也滑落，仿佛是这个世界也跟着倒了……我想这部剧集之所以这么火，非常规的镜头构思应该是很重要的一个功臣吧。
上图是《神探夏洛克》第三季中为了拍摄中枪镜头剧组制造的一个……非常简易但是牛逼的旋转拍摄设备……
《神夏》的花絮里有提到，这个一季只有三集的剧集，每集的工作人员都好像有在和另外两集的同行在竞争，每个人都想在自己负责的那集里面拍出非常牛逼的效果。我想这也是作为剧集，神夏在摄影层面上有这么多亮点的原因吧。
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最后，根据拍摄对象的不同，还有这几种可以说的。
如果要还原一个时代，优秀的导演会考究每一个场景的布置，每一个摆设，道具……这种戏观众可能一眼就看过去了，然而之所以影片会显得精致，置景师的心血，背后烧了多少钱，是不能被忽略的。这一块的例子就太多了，《布达佩斯大饭店》《了不起的盖茨比》《雨果》等等，不一一例举了。
还有不得不提的是，凡是拍动物都是很难拍的。即使有优秀的驯兽师，动物也是最不可控的拍摄对象，这中间有这么几层难度要转换 剧本想让动物干什么——驯兽师要怎么诱导动物做出像这件事——需要一些运气，等待动物不但做了这件事，还要做的在镜头里好看。动物的意外表现有时可能会给导演带来惊喜，但大多时候是增加难度。动物做主要角色的电影有很多，举最近的一部吧，让雅克阿诺导演的《狼图腾》，拍摄花絮网上也有很多，就不放上来了。
就分析到这里，喜欢的请关注哦！
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