周杰倫演唱的歌屬什麼派?

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先糾正很多人一個觀念——周杰倫的音樂很優秀,因為創意獨到而且質量夠高,但和他的音樂是不是說唱沒有關係,決定一首歌好不好取決於其質量而不取決於曲風。杰倫的歌部分算是說唱,但是那些又不是純粹的hiphop/Rap,往往都帶一些旋律又融合其他風格。周杰倫做出來的東西很大程度上都是出於天馬行空的想象力進行的混搭,受到hiphop的影響但又不同於一般意義上的hiphop/Rap,是他自己發明的新東西。比如最著名的《雙截棍》,全程人聲部分都是在Rap,但你覺得你能用hiphop/Rap去定義它嗎?《雙截棍》的風格其實更接近Nu-metal(新金屬,如的風格),那失真吉他的音色、riff明顯是金屬音樂才有的。整體上看,《雙截棍》的元素有:Metal+Rap+Funk+民樂+古典。你無論將《雙截棍》定義為Metal還是Rap,都無法完全地概括這首歌。畢竟這是一個新的、沒有過的、只屬於周杰倫的作品。用Rap定義它,你會損失很多信息。周杰倫更多的是還是Rap/hiphop和R&B的混搭,這算是他最成功的風格了,比如《反方向的鐘》《爸我回來了》《我的地盤》《》《外婆》等。舉個例子,以Rap的標準來評價,《爸我回來了》主歌的flow是變化複雜而精緻的,僅以flow而言,放在Rap這個大類裡也是一流的作品,可它偏偏是R&B+Rap……《逆鱗》和《四面楚歌》比較有Hardcore Rap的感覺。周杰倫和現在hiphop/Rap的關係是互相影響很深,但又彼此不同。打個比方,的《九方皋》《愚公移山》借用了西方油畫的技巧,與中國畫融合,是他在油畫的影響下創造出來的新東西。在各自的領域裡,他們都是在已有的事物的影響下開創新事物的大師級人物!

周杰倫和rappers,都追求優秀的節奏,在此之外,周杰倫的說唱更追求音樂性,注重和編曲的結合,不同於rappers追求押韻、punchline。但即便擁有不同的追求和評價標準,周杰倫的說唱以rappers的標準也是優秀的作品,現在他們大多也承認周杰倫以一個流行歌手的身份,為hiphop/Rap帶來了深遠的普及和影響。這才是周杰倫優秀的原因!


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我個人覺得周杰倫是個音樂鬼才,也是華語樂壇無人能輕易翻越的高山。他個人應該是偏實力派多一些。而他的歌曲應該是特有的周氏風格的。不能單一的歸為哪一派。是將各種音樂流派都融匯在一起了。

他有段時期的作品主要特點是R&B。比如像《雙截棍》、《霍元甲》、《我的地盤》、《龍拳》、《半島鐵盒》等……。還不太瞭解周杰倫的時候,初聽他的歌都會有一種感覺:歌詞饒舌,聽不懂在唱什麼,但是有著很強節奏感的旋律又讓人想跟著一起哼!

也不是他的所有歌都饒舌聽不懂歌詞。也有舒緩旋律詞曲清新的。比如《軌跡》、《晴天》、《珊瑚海》、《斷了的弦》、《蒲公英的約定》等……這些曲子的風格就是藍調了。沒有很強的鼓點不鬧,靜靜地。還略帶點憂傷。

除了藍調他的作品中還有美國鄉村音樂。最有代表的就是《牛仔很忙》,也是民謠。還有《星晴》、《簡單愛》、《甜甜的》等……。

我個人最喜歡的還是他中國風的曲子。《青花瓷》《發如雪》、《東風破》、《蘭亭序》、《菊花臺》、《千里之外》等……這些曲子不僅旋律優美,歌詞還特別有深意,有文化藝術內涵,並且歌名還基本都是三個字,很有中國風!

還有爵士風格的歌曲,比如《印第安老斑鳩》、《迷迭香》、《一路向北》等……也創作過搖滾風格的作品。比如《困獸之鬥》、《龍戰騎士》、《威廉古堡》、《米蘭小鐵匠》等……

所以周杰倫真的是一個音樂鬼才,歌曲風格變化多彩,自己也是多才多藝,在自己的作品裡多次展示了多種才藝,鋼琴、小提琴、大提琴、吉他、二胡……

綜上週杰倫的演唱風格就是:R&B+藍調+美國鄉村音樂+爵士+搖滾+中國風。或許不久他的新歌又會給我們帶來不一樣的感受喲!


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周杰倫的歌就是這樣,他從來沒離開過身邊,手機裡有幾首,車裡放著幾張CD,雖然現在作品少了,一年也出不了一首歌,但大家都知道,他的十幾年前的作品放到現在,依然沒有人能夠超越。他是音樂方面的天才,一手將R&B音樂提升到中國流行樂主流高度,打破了華語樂壇長期停滯不前,只能靠漢化的局面,開創了屬於他的,也是屬於整個華語樂壇的新時代。

就像他在《超人不會飛》裡唱的那樣,專輯一出就必須是冠軍,從2000年第一張同名專輯《JAY》推出以來,屬於周杰倫的時候正式到來,拿獎拿到手軟。2003全亞洲超過50家電臺定7月16日,同步首播新專輯《葉惠美》中第一主打《以父之名》,全亞洲共有10億人收聽,這一天被定為周杰倫日。

或許,你聽過他專輯裡的每一首歌,或許,這些歌你都會唱,但不知道你是不是也聽過他給別人寫的歌呢?其實有許多,經統計,他給別人寫的歌一共有166首,好多歌后來他自己在不同場合唱過,大家都耳熟能詳了。我來說說十位歌手的“每人一首成名曲”吧,可能還有故事哦。

一、吳忠憲《三暝三日》

把吳忠憲排第一應該沒人反對吧,畢竟是周杰倫同學的伯樂,可以說沒有吳忠憲就沒有現在的周杰倫,也不對,可能這一天會晚一點。至於他們之間的隔閡暫時放一邊,不是本篇討論的重點。周同學給他寫過不少歌,比如《你比從前快樂》,我知道你們還要說《屋頂》,其實吳忠憲和溫嵐一起唱的。

1998年,也就是周同學進吳忠憲阿爾法唱片的第二年,就和吳忠憲一起寫了《三暝三日》,兩人一起譜曲,由吳忠憲作詞,這是一首閩南語歌曲,收錄於1998年發行吳宗憲的《 吳宗憲的臺語歌 》專輯中。曲風很有當時臺灣的味道。後來吳忠憲和康康也合唱過,收錄於康康的專輯《見康快樂》中。

二、劉畊宏《情畫》

周杰倫和劉畊宏的關係自然不用多說,都是吳宗憲旗下的藝人,對於他們的關係,吳宗憲難得正經地說:“大家可能不知道,其實劉畊宏對杰倫的幫助比我對杰倫的幫助要大,當年杰倫還是個窮小子的時候,他給予杰倫很多方面的照顧。”要知道那時候的名氣要比周杰倫大得多。現在他們也是很好的朋友。在周董第一部電影《頭文字D》中,劉畊宏也有參演。

《情畫》由周杰倫作曲,劉畊宏作詞,收錄在《彩虹天堂》中的一首動聽歌曲,是在劉畊宏低潮期周杰倫給他寫的6首歌中的一首,算是很講義氣了。其實我覺得《心靈交戰》也挺不錯的。

三、陳冠希《戰爭》

也是在周董第一部電影《頭文字D》中參演高橋涼介的陳冠希,那時候真是顏值巔峰啊。他和周董也是非常要好的朋友,有一次周董玩心大起,和F4的周渝民假裝產生口角打架,看看誰會幫,結果F4成員當真了,自然都向著周渝民,而陳冠希經過也當真了,則操起一把椅子,站隊周杰倫。08年,大家都知道的事爆發以後,大家都忙著和陳冠希劃清界限,只有周同學無所畏懼,還幫著陳冠希,足以見得兩人之間的情誼。

《戰爭》是由MC仁、 陳少琪 、陳奐仁填詞, 周杰倫 作曲, 陳冠希 、 陳奐仁 、 MC仁 、 胡蓓蔚 演唱的一首歌曲,收錄於專輯《Please Steal This Album》中,發行於2004年02月26日。我們聽過陳冠希的RAP也很厲害,“我叫陳冠希,跟我念一遍,什麼?大聲點聽不見”大家應該都聽過吧。《戰爭》也是一首RAP,且有粵語RAP和國語RAP一起,節奏緊密,男聲rap層層推進,中間女聲收尾,聽完大呼過癮。其實周杰倫還給他寫過一首歌也十分的不錯,就是《I CAN FLY》。





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周杰倫是2000年後亞洲流行樂壇最具革命性創作歌手,其才華不僅體現在超強的現場即興創作能力和對樂理﹑各種樂器的精通,還體現在顛覆常人不入俗套的創作思路。周杰倫在樂曲中融入了各式東西方古典音樂,從融入最古老的中國風到歐洲中世紀巴洛克風格音樂、格里高利聖詠音樂、古典奏鳴曲、交響曲,跨界各類現代流行音樂,各種Jazz、藍調﹑搖滾、那卡西、民謠、DJ搓盤、嘻哈﹑福音音樂、美國鄉村音樂、電子音樂等等,進行復雜而微妙的相互融合。周杰倫還大膽嘗試各類樂器運用與搭配,創造出其不意的效果,甚至將超高難度西班牙風格的絃樂演奏,表現在專輯歌曲中,每一次的嘗試都是華語流行樂壇史無前例的開拓。天馬行空的創作思路使周杰倫的歌曲與任何一種音樂形式都不完全相同,形成極強的個人風格。對中國流行音樂貢獻方面,周杰倫是真正意義上將R&B提升到中國流行樂主流高度的人。周杰倫的出現打破了中國流行樂壇長年停滯不前的局面,他突破原有亞洲音樂的主題、形式,融合多元的音樂素材,創造出多變的歌曲風格,尤以融合中西式曲風的嘻哈、節奏藍調最為著名。同時周杰倫也為饒舌(rap)這種音樂形式在中國的傳播做出了巨大貢獻,如:龍拳﹑雙節棍﹑忍者等歌曲,第一次被中國年輕人廣泛接受,也使很多人第一次認識到這種音樂形式,在中國流行音樂發展史上流下不可磨滅的印記,其創作思路對中國流行音樂的影響深遠,很大程度上提升了詞曲原創人在華人音樂界的地位。在中國風音樂方面,周杰倫開創了現代流行音樂“中國風”的先河,對中國風興起和在世界範圍的傳播做出了傑出的貢獻。周杰倫的中國風融入戲曲和民族等元素,加上嫻熟運用各種樂器加以配合,也造就了他多樣的音樂曲風。傳統的中國風帶出了古色古香的中國味道,產生含蓄、優雅、輕快、憂愁等歌曲風格,如《菊花臺》、《青花瓷》等,正如周杰倫在訪談中一直強調的,“我們不要崇洋媚外,我們老祖先的辛苦不能白費,我們要因為我們是中國人而感到驕傲…”。在唱腔方面,周杰倫不再像任何人一樣以伴奏修飾人聲,恰恰相反的以人聲來修飾旋律,如中國古詩般給聽眾以朦朧的美,像一種樂器一樣融入歌曲中多樣的表現出來。其融合了海島式、中東式、死嗓﹑美聲唱法、京劇唱法以及RAP、B-Box﹑流行唱法,跨越了語言、唱法的種種規則論,創造出一種嶄新的聽覺效果,激發出獨特的音樂層次,如《斷了的弦》﹑《水手怕水》﹑《霍元甲》等,並形成一種強烈的個人風格。這種與80﹑90年代流行唱法的迥異形式,影響了當今乃至今後整個華語樂壇的流行唱法格局。


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周杰倫的音樂風格亦十分多樣化,包括傳統的中國風、歐洲古典音樂曲風、美國的鄉村曲風等等。他的專長是節奏藍調(R&B)和饒舌(Rap)。新鮮的聲音,這和臺灣的主流音樂很不同。

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格,乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。 R&B的全名是 Rhythm & Blues,翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”,所謂“黑人的流行音樂”,Billboard雜誌曾特別聲明, R&B為黑人音樂,R&B範圍很廣泛,除了 Jazz和Blues之外,都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B,節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期。 眾所周知,周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點,周杰倫便廣為人知,並一路走紅



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感謝你的提問

周杰倫的歌很多,風格也不完全一樣。所以很難分辨出他的歌到底屬於哪一個流派。有很多人說周杰倫屬於中國風的婉約派,有的人說他屬於搖滾,還有的人說他的歌屬於R&B、Rap、pop等等。其實他們都沒有說錯,因為周杰倫的歌曲包含有太多風格了,不僅有中西結合,還有古今結合等。

如果一定要說周杰倫的歌屬於什麼流派的話,我認為他自己歌再加上他自己獨特的嗓音,就可以成為一個獨特的流派。不過周杰倫在不同的時期,他的音樂風格還是比較明顯的。下面我們以時間為線索看看周董在不同時期的主要音樂風格。一、職業生涯初期

2000年11月13日周杰倫發行量自己的第一張專輯《JAY》,在這張專的第一首歌就是我們熟悉的《可愛女人》,這首曲旋律流暢,脫俗,在高潮的的和聲處理誇張但不失巧妙,也充分顯示了杰倫的個性。

在這張專輯裡還有一首非常著名的歌《星晴》,這首歌曲到現在也很受大家的歡迎。這張專輯的編曲很簡單,主要是吉他演奏,其他的全是Midi。這張專輯可以說是周杰倫典型的R&B風格,是杰倫R&B風格定位的完美開端。另外這一時期R&B風格的歌曲還有《娘子》,還有後來的《東風破》和《發如雪》(加入了中國唐詩韻味)等。

二、顛覆歌壇時期

第一張專輯《JAY》發佈後,他在第二年又發行了第二章專輯《范特西》,這張這張復古風格作品的出現,對當時的華語歌壇產生了巨大的衝擊。他也憑藉這張專輯瞬速紅遍大江南北。

這張專輯裡包含有我們熟悉的歌曲,例如《雙截棍》、《愛在西元前》、《簡單愛》、《安靜》等。其中《雙節棍》是這張專輯的第一首歌,這首曲子含有中國風的Rap,這首歌它用最直白的方式告訴華語歌壇和億萬歌迷:“整首歌說話也是在唱歌!”。《安靜》是一首情歌,這首歌可以看出周杰倫的鋼琴功底十足,感覺每個鍵都在敲打自己的心靈。這一時期還要我們熟悉的R&B。

三、天王時期

在杰倫出道的第三年裡發佈了第三首專輯《八度空間》懂音樂的人都知道都知道,一個音名的音高與其對應的高一級的同音名音高存在‘八度“的音程差,比如c1到c2。這也是這張專輯命名的由來。

這個時期娛樂圈越來越商業化,周董自然也要順應時代大發展。所以這張專輯的第一首歌《半獸人》就是一首商業歌曲,在這首歌中杰倫將方文山的歌詞以節奏藍調和說唱的形式發揮到了極致,即便到了歌曲的尾聲,還讓人感覺意猶未盡。在這張專輯中還有很多著名的歌曲,例如《暗號》、《最後的戰役》,《回到過去》等。這一時期的杰倫可以說是華語樂壇的領軍人物。這一時期杰倫又玩起了他拿手的R&B,此外還有Rap、pop等。

總的來說,周杰倫的歌包含有各種的音樂風格,其中他最擅長的應該是R&B和Rap。

以上求是我對周杰倫歌曲風格的理解,希望大家能喜歡。下面我們一起欣賞周杰倫的《告白氣球》。\n

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繞岸垂楊elfin


  方文山和黃俊郎是周杰倫的御用作詞人,他們兩個寫的詞中千變萬化,流行古典都有那麼一些。拋開這些外界因素,只談音樂的話,周杰倫屬於什麼曲風?

周杰倫的音樂形成一種強烈的個人風格,乃因其音樂素材、歌唱技巧、議題、方文山的歌詞。

R&B的全名是 Rhythm & Blues,翻譯為“節奏布魯斯”。R&B最早起源於“BLUES”,所謂“黑人的流行音樂”,Billboard雜誌曾特別聲明, R&B為黑人音樂,R&B範圍很廣泛,除了 Jazz和Blues之外,都可叫做R&B。當今流行的Hip Hop和 Rap都來自 R&B,節奏布魯斯(R&B)的誕生可以追溯到40年代中期。

眾所周知,周杰倫第一步是關鍵性的。自從有了同名專輯《JAY》這個完美的起點,周杰倫便廣為人知,並一路走紅,繼《范特西》《八度空間》《葉惠美》後,2004年周杰倫又推出了充滿濃郁鄉土氣息的《七里香》,連續幾年銷量位亞洲第一位。暫且不議其未來形式如何,只是這幾年的節節攀升,便能確切無疑的證明:他的歌是有某種魅力的。

而他的幾首代表作其中的歌詞都獨具匠心,但奇怪的是,我們往往能在歌曲中發現,方文山寫的詞似乎有些不符合常理,像教堂玻璃上班駁的彩色玻璃,是用一個一個生僻的地名或人命拼湊而成的。“同樣的,方文山的詞和周杰倫的曲還是一如既往地基本上沒有什麼關係,他們的詞曲可以是兩回事,詞鋒和曲風甚至會背道而馳,而這種現象卻又很適應現代人天馬行空的要求,這也成為他們的音樂風靡全國的一大原因。”

周杰倫的曲調往往不是輕快活潑,就是怪誕費解。同樣的,寫詞者也必須有律動性,同時還要考慮能不能“琅琅上口”。比如《龍拳》裡一段: 以敦煌為圓心的東北東這民族的海岸線像一支弓那長城像五千年來待射的夢我用手臂拉開這整個土地的重。再比如說《愛在西元前》其中小巧精湛的一段: 祭司神殿征戰弓箭是誰的從前喜歡在人潮中你只屬於我的那畫面,經過蘇美女神身邊我以女神之名許願思念像底格里斯河般的漫延。



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周杰倫的歌很多元化,總的來講,定位屬於流行pop,但他的作品風格各異,因為流行歌本身就包含了所有風格的音樂,只要那個風格的音樂在那個時代傳唱高,就是流行歌。他總能引領時代,抓住人們的心理,早期以HIP HOP為主,有點吐字不清的饒舌深受喜愛,還有金屬,搖滾,電子,R&B,結合中國風,他都有做,而且很新穎,頗受好評,也是他有今天如此高的地位的原因,我各人從他第一張專輯聽到現在,一直很喜歡,陪伴了我的青春。



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杰倫最早是R&B風格。全稱:Rhythm and Blues譯作“節奏布魯斯”。這個音樂術語由是美國告示牌雜誌(Billboard)於1940年代末所提出。融合了爵士樂,福音音樂和藍調音樂的音樂形式。近幾年杰倫的歌有了很多中國元素。創作的旋律很多作用中國的五聲調式。五聲調式就是宮、商、角、徵、羽,簡譜就是1.2.3.5.6這五個音。特別中國風的曲調!




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眾所周知,周杰倫是一位非常厲害的音樂鬼才!他的曲風很廣,涵蓋了(R&B 、古典、中國風、藍調、Hip-Hop、RAP、國語流行、JAY式情歌,節奏藍調,布魯斯)等音樂流派。

周杰倫有深厚的古典樂功底,所以在他的音樂裡能出現各國不同的風格。比如《忍者》是日本的傳統音樂,《東風破》是中國的,《夜曲》是西方的。

主要風格歌曲藍調(blues):

《軌跡》《安靜》《晴天》

《黑色毛衣》《愛在西元前》《斷了的弦》

《珊瑚海》《蒲公英的約定》

《白色風車》《黑色幽默》

《你聽得到》等

美國鄉村音樂:

《牛仔很忙》

民謠:

《星晴》,《簡單愛》《麥芽糖》

《給我一首歌的時間》《甜甜的》等

中國風:

《發如雪》,《青花瓷》,《蘭亭序》

《千里之外》,《菊花臺》,《東風破》

《雨下一整晚》等

饒舌(rap):

《龍拳》《忍者》《半島鐵盒》

《夜曲》《雙節棍》

《我的地盤》等

爵士:

《印第安老斑鳩》(酸爵士),

《魔術先生》(新奧爾良爵士)

《水手怕水》(Ragtime爵士)

《迷迭香》(BossaNova拉丁爵士)等

英式搖滾:《不能說的秘密》

《一路向北》等

電子搖滾:

《龍戰騎士》《跨時代》

其他搖滾

《困獸之鬥》《懦夫》等海島式風格:

《花海》,《七里香》電子舞曲:

《minemine》,《麥烝瑋》

《迷魂曲》

異域風格∕其他:

《同一種調調》

《威廉古堡》

《米蘭小鐵匠》等

大家覺得周董的歌屬於什麼流派呢?歡迎留言補充!!


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