《飛屋環遊記》是由彼特·道格特執導，皮克斯動畫工作室製作的第十部動畫電影、首部3D電影。
影片在2009年5月29日於美國正式上映，榮獲第82屆奧斯卡最佳動畫長片、最佳配樂2項大獎，豆瓣評分9.0分。
電影講述了失去妻子艾莉的卡爾，一心前往天堂瀑布。
在這過程中，他和小孩羅素遇到了大鳥凱文，認識了小狗道格；卻因此捲入了營救凱文的戰爭，最後歷盡千辛萬苦，他們還是將凱文送回了自己的家。
電影中有一隻會說話的狗，讓我們從狗身上去看世界成為可能，荒誕可笑的劇情，引領我們深入探險；而電影所採用的蒙太奇剪輯手法和光與影的應用，也使影片更加生動形象，劇情更加連貫；最後電影也讓我們明白原來我們都渴望愛與被愛，但是愛也是有底線的，要活就要活的有尊嚴。
一、荒誕可笑的劇情，引領我們深入探險
電影中有狗並不奇怪，奇怪的是這隻狗會說話；也讓我們從狗的身上出發，去體驗這次冒險成為可能。
1.道格執行抓大鳥凱文的任務
小狗道格，一直生活在天堂瀑布，那裡有優美的環境和美麗的大鳥。
但是道格並不快樂，因為它的狗兄弟們總是欺負它。每次見到它們，道格都要躲得遠遠的。
道格被他們逼著去抓大鳥，雖然這並不是它自己心甘情願，但是它卻毫無反抗之力。
狗在屋簷下，不得不低頭。
那天，它終於聞到了人的氣息。有個叫卡爾的老頭和一個叫羅素的小孩出現在了它的世界裡。
與他們同行的，還有大鳥凱文。儘管知道凱文是羅素和卡爾的朋友，但是道格還是需要去執行抓大鳥的任務。
因此它幾乎是央求著凱文：求你了，做我的俘虜吧！
搞笑的開端，引領我們去道格的主人——查爾斯那裡，揭露道格抓捕凱文的目的。
2.道格易主了
羅素和道格說話、讓它坐下、和它握手，它都能自如對待。
它甚至站起來去和卡爾說話：告訴卡爾它的主人查爾斯很聰明，它的主人發明了它脖子上的項圈，才讓它能和人類溝通。
它很喜歡他們。
此時此刻的道格，肯定沒有想著自己有天會選擇易主。
儘管道格完成了任務，卻被戴上了恥辱罩，它一點也不喜歡恥辱罩。
它帶著他們來到了主人查爾斯的家，沒想到查爾斯又要為了大鳥殺人。
眼看著羅素和卡爾從查爾斯的家裡逃了出來，道格一眼就看穿了這一切。
查爾斯實在是太兇殘了，他沒有朋友，之前還殺死了前來探險的人。
這次，本能使道格毫不猶豫的選擇了幫助他們逃亡，它瞬間就成了被追捕的對象，它主動易主了。
3.道格要幫助卡爾和羅素
道格知道卡爾想要保護凱文，所以只能拼盡全力幫他們逃亡。
他們一路飛奔著穿過怪石林，越過石崖，終於擺脫了道格的狗兄弟們。眼看狗隊從對岸的石崖邊掉下去，他們終於喘了口氣。
可是沒過多久，查爾斯就用道格脖子上的項圈，定位了他們在哪，很快，大鳥凱文被抓走了。
逃亡失敗，卡爾和羅素都沒有放棄，道格選擇了和他們一起去營救凱文。
選擇了這條路，就沒有回頭的餘地，但是道格不後悔。儘管未來充滿了驚險，道格也願意與他們風雨同舟。
道格知道被查爾斯列為敵人會是什麼結果，也深深的知道自己可能會面對怎樣的災難。但是這次，它只想忠誠於自己的選擇，幫助自己喜歡的人，救出凱文。
荒誕可笑的劇情，讓我們眼看著道格選擇易主，幫助他們逃亡；讓我們哈哈大笑的同時，也忍不住去思考故事背後的意義。
二、電影將蒙太奇剪輯手法和光與影一併使用，讓劇情更加生動形象，人物形象更加飽滿
1.蒙太奇剪輯手法
蒙太奇（Montage）在法語是“剪接”的意思，但到了俄國它被髮展成一種電影中鏡頭組合的理論，當不同鏡頭拼接在一起時，往往又會產生各個鏡頭單獨存在時所不具有的特定含義。
這部影片使用了對比蒙太奇、隱喻蒙太奇，下面我將對這兩種手法進行分析：
對比蒙太奇：
卡爾和羅素走在充滿迷霧的石林裡，突然傳來了一個聲音，凱文飛奔似的逃走了。
卡爾和羅素尋聲找去，發現了小狗道格，並和這隻會說話的狗交流了起來。沒過一會兒，凱文就飛奔出來，一下子把道格撲倒在地上。
此處使用的是對比蒙太奇，凱文聞聲逃走，確定安全後又撲了出來；也說明它對狗的聲音已經形成了一種條件反射——保命要緊。也從側面說明了查爾斯一直都在追捕凱文的事實。
對比蒙太奇的使用，讓劇情更加生動形象。
隱喻蒙太奇：
查爾斯告訴卡爾：“那些路過這裡的人總是會說好聽的故事；一個人給了我一張地圖（他將第1個帽子從桌子上推落）；一個人給植物分了類（他將第2個帽子從桌子上推落）；一個老人開著一個飛屋來到了天堂瀑布，我都等不及要聽這個故事的結局了。”第3個被推落的帽子滾到了卡爾的腳下停了下來。
此處使用的是隱喻蒙太奇，象徵著之前給查爾斯地圖，給植物分類的兩個人都已經死了。如果卡爾不配合的話，那麼下一個要死的就是他。
對比蒙太奇和隱喻蒙太奇都說明了查爾斯對大鳥的執著，他用訓練有素的狗隊去抓捕凱文，甚至不惜為了抓捕凱文去殺人，深刻體現了查爾斯的貪婪和陰險惡毒。
2.光與影的應用
很少有創作者會忽視電影的燈光，因為燈光能準確的表達意義，經由燈光方向和強度的變化，導演能引導觀眾的目光。
燈光的風格有很多種，而且往往與電影的主題氣氛及類型相關。常見的有高調燈光風格，高反差燈光風格，低調燈光風格，還有自然風格。電影中使用了低調燈光風格和自然風格，下面我將對這兩種風格進行分析：
低調燈光風格：一般而言，懸疑片驚悚片和黑幫電影則較趨於低調風格，陰影採用投射式，亮光也帶有氣氛。
卡爾和羅素在查爾斯的餐廳用餐的時候，查爾斯說起了自己追大鳥的經歷。
當他聽羅素說自己的寵物鳥凱文和它很像的時候，轉過頭來；手裡拎的油燈光亮投射出來，照亮了查爾斯的半張臉，另外半張臉在陰影裡。造出了恐怖的效果，此處使用的是低調燈光風格。
這也暗示了查爾斯可能不是個好人，而接下來的事情發展就驗證了這一切。
他要不惜一切代價去抓捕凱文，甚至不惜殺了羅素和卡爾。
自然風格：外景多采用自然光源，比較有自然風格。
電影中在愛麗和卡爾躺在草地上，頭頂有一片樹蔭，天氣晴朗，陽光溫和。
此處使用的是自然光，外景柔和的自然光線，體現出了浪漫的懷舊色彩。
讓我們看到愛麗和卡爾的狀態，就不由感覺他們生活的幸福，自然風格起到了烘托情感的作用，他們這麼幸福，失去艾莉他肯定會受不了，也為卡爾獨自一人探險做了鋪墊。
蒙太奇和光與影的手法的應用讓劇情更加生動形象，人物形象更加飽滿，前後過渡更加自然。
三、電影主題表達：我們都渴望愛與被愛，愛是有底線的，要活就要活的有尊嚴
1.我們都渴望愛與被愛
道格見到卡爾就有莫名的親切感，羅素摸著道格的腦袋；道格歡快的搖著尾巴，表達自己的喜悅。
在天堂瀑布，道格長期受著壓迫，甚至連站直了喘口氣都不敢，道格必須保持時刻恭敬和服從的姿態，以免自己又被狗老大和主人收拾。
這也形成了明顯的對比。
道格真的是想和老頭卡爾和小孩羅素在一起，和他們在一起，道格明顯感覺很輕鬆。它迫不及待的叫卡爾主人，真的希望卡爾能從此收留它，從此對他們不離不棄。
由此我們也可以看出道格對愛的渴望，我們又何嘗不是這樣，渴望被接納，渴望被愛。
就像卡爾沒有了艾莉，失去了最愛的人後，認識了小孩羅素；他們都渴望愛與被愛，一起經歷生死，也從彼此那裡獲得了愛的慰藉。
2.愛是有底線的
雖然道格是一條狗，但是道格的愛也是有底線的。
它的第1個主人查爾斯很多時候都是個好人，你看他訓練它們，而且給它們安裝了翻譯器，讓它們可以直接和主人對話。
不過一提到大鳥凱文，查爾斯就變得貪婪陰險。
這不是道格第1次去幫他抓大鳥凱文，這麼多年來，他的目標一直都是抓到凱文。
他以為來天堂瀑布的所有人，都是為了大鳥凱文而來的，所以他把這些來的人都當成了假想敵，並且把他們殺害了。
這次道格又見到了新來的客人——小男孩羅素和老人卡爾。他們本來就很無辜，可是查爾斯卻依然想殺了他們。
道格的愛是有底線的，它不能眼睜睜的看著查爾斯再去犯錯了。眼前的這個老人和孩子，讓它感覺尤為的親近，它要竭盡所能幫助他們。
讓我們感動的同時，也讓我們明白，愛是有底線的，沒有原則的愛，就是縱容。
3.要活就要活得有尊嚴
道格的狗老大很兇，老二和老三在他身邊經常低頭哈腰的，連說話都不敢大聲，語氣更是近乎諂媚的那種。
道格不喜歡這樣，所以它們也不喜歡道格。因此道格寧可一個人去執行抓捕大鳥的任務。
那天道格終於近距離接觸到了大鳥凱文，它求著凱文做自己的俘虜。因為它知道憑藉一己之力根本就不能把凱文“抓”回去。
它之所以這麼做，為的只是回去以後能夠得到狗老大和查爾斯的認可。
可回去後，它們還是戲謔性的給它戴上了恥辱罩，可是它一點都不喜歡恥辱罩。
它實在是看不下去查爾斯和狗兄弟們的行為了，與其戴著恥辱罩繼續受罰，不如為了自己心中的愛和正義而戰。
終於他們成功了，道格有了自己新的主人，它再也不需要刻意討好誰。它贏回了自己的尊嚴，從此以後可以昂首闊步抬頭挺胸的活著。這也讓道格的狗兄弟們都從苦難中解脫了出來。
狗都有尊嚴，人又何嘗不是。有尊嚴的活著，不刻意討好、不低頭哈腰、不刻意奉承，挺直腰桿，堂堂正正的活著。
寫在最後：電影中有一隻會說話的狗，讓我們從狗身上出發，來看整個探險活動成為可能。通過道格易主和幫助卡爾這件事，也讓我們明白：原來我們都渴望愛與被愛；儘管如此，愛也是有底線的，沒有原則的愛就是縱容；最後，做人還是要保持起碼的尊嚴，活的堂堂正正，才能為自己贏得更廣闊的生活空間。
渴望愛與被愛，是我們一生的情感主題，當你強大，全世界都會為你讓路！
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