《飞屋环游记》是由彼特·道格特执导，皮克斯动画工作室制作的第十部动画电影、首部3D电影。
影片在2009年5月29日于美国正式上映，荣获第82届奥斯卡最佳动画长片、最佳配乐2项大奖，豆瓣评分9.0分。
电影讲述了失去妻子艾莉的卡尔，一心前往天堂瀑布。
在这过程中，他和小孩罗素遇到了大鸟凯文，认识了小狗道格；却因此卷入了营救凯文的战争，最后历尽千辛万苦，他们还是将凯文送回了自己的家。
电影中有一只会说话的狗，让我们从狗身上去看世界成为可能，荒诞可笑的剧情，引领我们深入探险；而电影所采用的蒙太奇剪辑手法和光与影的应用，也使影片更加生动形象，剧情更加连贯；最后电影也让我们明白原来我们都渴望爱与被爱，但是爱也是有底线的，要活就要活的有尊严。
一、荒诞可笑的剧情，引领我们深入探险
电影中有狗并不奇怪，奇怪的是这只狗会说话；也让我们从狗的身上出发，去体验这次冒险成为可能。
1.道格执行抓大鸟凯文的任务
小狗道格，一直生活在天堂瀑布，那里有优美的环境和美丽的大鸟。
但是道格并不快乐，因为它的狗兄弟们总是欺负它。每次见到它们，道格都要躲得远远的。
道格被他们逼着去抓大鸟，虽然这并不是它自己心甘情愿，但是它却毫无反抗之力。
狗在屋檐下，不得不低头。
那天，它终于闻到了人的气息。有个叫卡尔的老头和一个叫罗素的小孩出现在了它的世界里。
与他们同行的，还有大鸟凯文。尽管知道凯文是罗素和卡尔的朋友，但是道格还是需要去执行抓大鸟的任务。
因此它几乎是央求着凯文：求你了，做我的俘虏吧！
搞笑的开端，引领我们去道格的主人——查尔斯那里，揭露道格抓捕凯文的目的。
2.道格易主了
罗素和道格说话、让它坐下、和它握手，它都能自如对待。
它甚至站起来去和卡尔说话：告诉卡尔它的主人查尔斯很聪明，它的主人发明了它脖子上的项圈，才让它能和人类沟通。
它很喜欢他们。
此时此刻的道格，肯定没有想着自己有天会选择易主。
尽管道格完成了任务，却被戴上了耻辱罩，它一点也不喜欢耻辱罩。
它带着他们来到了主人查尔斯的家，没想到查尔斯又要为了大鸟杀人。
眼看着罗素和卡尔从查尔斯的家里逃了出来，道格一眼就看穿了这一切。
查尔斯实在是太凶残了，他没有朋友，之前还杀死了前来探险的人。
这次，本能使道格毫不犹豫的选择了帮助他们逃亡，它瞬间就成了被追捕的对象，它主动易主了。
3.道格要帮助卡尔和罗素
道格知道卡尔想要保护凯文，所以只能拼尽全力帮他们逃亡。
他们一路飞奔着穿过怪石林，越过石崖，终于摆脱了道格的狗兄弟们。眼看狗队从对岸的石崖边掉下去，他们终于喘了口气。
可是没过多久，查尔斯就用道格脖子上的项圈，定位了他们在哪，很快，大鸟凯文被抓走了。
逃亡失败，卡尔和罗素都没有放弃，道格选择了和他们一起去营救凯文。
选择了这条路，就没有回头的余地，但是道格不后悔。尽管未来充满了惊险，道格也愿意与他们风雨同舟。
道格知道被查尔斯列为敌人会是什么结果，也深深的知道自己可能会面对怎样的灾难。但是这次，它只想忠诚于自己的选择，帮助自己喜欢的人，救出凯文。
荒诞可笑的剧情，让我们眼看着道格选择易主，帮助他们逃亡；让我们哈哈大笑的同时，也忍不住去思考故事背后的意义。
二、电影将蒙太奇剪辑手法和光与影一并使用，让剧情更加生动形象，人物形象更加饱满
1.蒙太奇剪辑手法
蒙太奇（Montage）在法语是“剪接”的意思，但到了俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论，当不同镜头拼接在一起时，往往又会产生各个镜头单独存在时所不具有的特定含义。
这部影片使用了对比蒙太奇、隐喻蒙太奇，下面我将对这两种手法进行分析：
对比蒙太奇：
卡尔和罗素走在充满迷雾的石林里，突然传来了一个声音，凯文飞奔似的逃走了。
卡尔和罗素寻声找去，发现了小狗道格，并和这只会说话的狗交流了起来。没过一会儿，凯文就飞奔出来，一下子把道格扑倒在地上。
此处使用的是对比蒙太奇，凯文闻声逃走，确定安全后又扑了出来；也说明它对狗的声音已经形成了一种条件反射——保命要紧。也从侧面说明了查尔斯一直都在追捕凯文的事实。
对比蒙太奇的使用，让剧情更加生动形象。
隐喻蒙太奇：
查尔斯告诉卡尔：“那些路过这里的人总是会说好听的故事；一个人给了我一张地图（他将第1个帽子从桌子上推落）；一个人给植物分了类（他将第2个帽子从桌子上推落）；一个老人开着一个飞屋来到了天堂瀑布，我都等不及要听这个故事的结局了。”第3个被推落的帽子滚到了卡尔的脚下停了下来。
此处使用的是隐喻蒙太奇，象征着之前给查尔斯地图，给植物分类的两个人都已经死了。如果卡尔不配合的话，那么下一个要死的就是他。
对比蒙太奇和隐喻蒙太奇都说明了查尔斯对大鸟的执着，他用训练有素的狗队去抓捕凯文，甚至不惜为了抓捕凯文去杀人，深刻体现了查尔斯的贪婪和阴险恶毒。
2.光与影的应用
很少有创作者会忽视电影的灯光，因为灯光能准确的表达意义，经由灯光方向和强度的变化，导演能引导观众的目光。
灯光的风格有很多种，而且往往与电影的主题气氛及类型相关。常见的有高调灯光风格，高反差灯光风格，低调灯光风格，还有自然风格。电影中使用了低调灯光风格和自然风格，下面我将对这两种风格进行分析：
低调灯光风格：一般而言，悬疑片惊悚片和黑帮电影则较趋于低调风格，阴影采用投射式，亮光也带有气氛。
卡尔和罗素在查尔斯的餐厅用餐的时候，查尔斯说起了自己追大鸟的经历。
当他听罗素说自己的宠物鸟凯文和它很像的时候，转过头来；手里拎的油灯光亮投射出来，照亮了查尔斯的半张脸，另外半张脸在阴影里。造出了恐怖的效果，此处使用的是低调灯光风格。
这也暗示了查尔斯可能不是个好人，而接下来的事情发展就验证了这一切。
他要不惜一切代价去抓捕凯文，甚至不惜杀了罗素和卡尔。
自然风格：外景多采用自然光源，比较有自然风格。
电影中在爱丽和卡尔躺在草地上，头顶有一片树荫，天气晴朗，阳光温和。
此处使用的是自然光，外景柔和的自然光线，体现出了浪漫的怀旧色彩。
让我们看到爱丽和卡尔的状态，就不由感觉他们生活的幸福，自然风格起到了烘托情感的作用，他们这么幸福，失去艾莉他肯定会受不了，也为卡尔独自一人探险做了铺垫。
蒙太奇和光与影的手法的应用让剧情更加生动形象，人物形象更加饱满，前后过渡更加自然。
三、电影主题表达：我们都渴望爱与被爱，爱是有底线的，要活就要活的有尊严
1.我们都渴望爱与被爱
道格见到卡尔就有莫名的亲切感，罗素摸着道格的脑袋；道格欢快的摇着尾巴，表达自己的喜悦。
在天堂瀑布，道格长期受着压迫，甚至连站直了喘口气都不敢，道格必须保持时刻恭敬和服从的姿态，以免自己又被狗老大和主人收拾。
这也形成了明显的对比。
道格真的是想和老头卡尔和小孩罗素在一起，和他们在一起，道格明显感觉很轻松。它迫不及待的叫卡尔主人，真的希望卡尔能从此收留它，从此对他们不离不弃。
由此我们也可以看出道格对爱的渴望，我们又何尝不是这样，渴望被接纳，渴望被爱。
就像卡尔没有了艾莉，失去了最爱的人后，认识了小孩罗素；他们都渴望爱与被爱，一起经历生死，也从彼此那里获得了爱的慰藉。
2.爱是有底线的
虽然道格是一条狗，但是道格的爱也是有底线的。
它的第1个主人查尔斯很多时候都是个好人，你看他训练它们，而且给它们安装了翻译器，让它们可以直接和主人对话。
不过一提到大鸟凯文，查尔斯就变得贪婪阴险。
这不是道格第1次去帮他抓大鸟凯文，这么多年来，他的目标一直都是抓到凯文。
他以为来天堂瀑布的所有人，都是为了大鸟凯文而来的，所以他把这些来的人都当成了假想敌，并且把他们杀害了。
这次道格又见到了新来的客人——小男孩罗素和老人卡尔。他们本来就很无辜，可是查尔斯却依然想杀了他们。
道格的爱是有底线的，它不能眼睁睁的看着查尔斯再去犯错了。眼前的这个老人和孩子，让它感觉尤为的亲近，它要竭尽所能帮助他们。
让我们感动的同时，也让我们明白，爱是有底线的，没有原则的爱，就是纵容。
3.要活就要活得有尊严
道格的狗老大很凶，老二和老三在他身边经常低头哈腰的，连说话都不敢大声，语气更是近乎谄媚的那种。
道格不喜欢这样，所以它们也不喜欢道格。因此道格宁可一个人去执行抓捕大鸟的任务。
那天道格终于近距离接触到了大鸟凯文，它求着凯文做自己的俘虏。因为它知道凭借一己之力根本就不能把凯文“抓”回去。
它之所以这么做，为的只是回去以后能够得到狗老大和查尔斯的认可。
可回去后，它们还是戏谑性的给它戴上了耻辱罩，可是它一点都不喜欢耻辱罩。
它实在是看不下去查尔斯和狗兄弟们的行为了，与其戴着耻辱罩继续受罚，不如为了自己心中的爱和正义而战。
终于他们成功了，道格有了自己新的主人，它再也不需要刻意讨好谁。它赢回了自己的尊严，从此以后可以昂首阔步抬头挺胸的活着。这也让道格的狗兄弟们都从苦难中解脱了出来。
狗都有尊严，人又何尝不是。有尊严的活着，不刻意讨好、不低头哈腰、不刻意奉承，挺直腰杆，堂堂正正的活着。
写在最后：电影中有一只会说话的狗，让我们从狗身上出发，来看整个探险活动成为可能。通过道格易主和帮助卡尔这件事，也让我们明白：原来我们都渴望爱与被爱；尽管如此，爱也是有底线的，没有原则的爱就是纵容；最后，做人还是要保持起码的尊严，活的堂堂正正，才能为自己赢得更广阔的生活空间。
渴望爱与被爱，是我们一生的情感主题，当你强大，全世界都会为你让路！
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