說實話，剛剛開始聽到彭褲子，草莓音樂節，我是一臉懵圈的。這都是什麼啊？尤其是看到嗶哩嗶哩上播放的草莓音樂節在線視頻，更是驚呆了。難道我已經老了麼？脫離時代了麼？嚇得我趕緊上網查閱了一番。
翻看了各種資料之後，我終於明白了音樂節的前因後果，以及它的價值意義，我以為是我不懂年輕人，原是我不懂時代。
在這裡，就為和我一樣的“中老年”，寫一份通俗易懂的讀懂當代青年的音樂指南。請收好：
一.為什麼叫草莓音樂節？
所謂的音樂節，就是在固定的一個場地，找一些同屬於一種流派或者風格的音樂人，輪流演唱的大型慶祝活動。在中國有很多有名的音樂節，草莓音樂節就是其中之一。
說到草莓音樂節，就不得不說他的創辦人沈黎暉，也不得不提到摩登天空。在國內的搖滾史上，曾經遇到過重創，90年代初，國內搖滾樂曾經火爆一時，但是不久，因為MP3和韓流的衝擊，國內搖滾音樂進入了久久的沉寂。
隨著中國搖滾一起沉寂的，還有清醒樂隊，而清醒樂隊的主唱沈黎暉具有敏銳的洞察力，他認為組建個人音樂廠牌是非常重要的。於是在1997年，他成立了“摩登天空”，並且邀請了很多大牌來推廣，當然摩登天空在慢慢的發展過程中，也遇到了困難和挫折，但同時也走出了屬於自己的特色路。
摩登天空不僅在音樂內容上更具多元化，滿足聽眾的需求，還積極拓展戶外音樂場地的地界。終於，在2009年，草莓音樂節正式亮相。
草莓音樂節的名字其實來源於清醒樂隊《永遠的一天》的一句歌詞：“春天來了，草莓紅了。”
從名字我們就可以看得出來，具有春天的氣息，更加的浪漫更加的包容，這其實也是草莓音樂節的初中。從草莓音樂節誕生以來，出現了很多嘉賓，比如說張曼玉，朴樹。這也讓受眾群體進一步擴大。
雖然也有一些反對的聲音，但是它體現了對音樂和樂迷的包容，讓搖滾從小眾走向大眾。
二.搖滾，朋克，究竟是什麼？
說到這裡，不禁想起多年前的電視劇《家有兒女》。劉星受遠房親戚小馬影響，要去當搖滾歌星。他穿上破洞牛仔褲，掛上金屬鏈子，要去浪跡天涯，還給自己取了一個藝名叫衡星。
其實劉星的魔怔行為，就是一般人對搖滾的印象：金屬鏈子，破洞褲子，拿著吉他，要反抗要獨立要自由，全身上下散發著搖滾精神。那麼究竟什麼是搖滾呢？
很多樂評人都給出不一樣的解釋，比如說：
查理·勒特稱搖滾為“城市之聲”，認為它是都市少年們創造的新音樂吶喊。
喬納森·艾森則在《搖滾時代》中稱搖滾為“對西方文化之偽善的反叛是一種深刻的顛覆形式”。
這樣理解都太抽象了，簡單來說，搖滾樂就是通過三大件：電吉他，電貝司和架子鼓，演奏的節奏很強，引人共鳴不禁跟著節奏律動的音樂。
在搖滾樂不斷髮展的過程中，不斷地發展和變化，產生了很多分支，比如說朋克，藍調，重金屬等。朋克是搖滾樂中一種風格，以三個和絃為特徵。科普一下，朋克青年指的就是比較個性叛逆的青年，表達一種對抗和個人意識。
其實我們平時聽得很多歌都是搖滾樂，比如說最近大火的華晨宇，他的一些歌《變相怪傑》（迷幻搖滾），《煙火裡的塵埃》（迷幻搖滾）（別問我什麼是迷幻搖滾，我不會解釋的╭(╯^╰)╮）
三.他們的時代也是我們的時代
瞭解了草莓音樂節和摩登天空之後，就不得不說一支樂隊，新褲子樂隊，寓意是“新潮的朋克樂隊”，主唱為彭磊。
彭磊也叫彭褲子，因為別人看彭磊總是穿同一條褲子，所以他就有了別稱。受到很多人追捧的彭褲子，其實已經是個不折不扣的70後了。彭磊不僅是音樂人，還參與創作了漫畫，還是一位新銳的導演。自新褲子樂隊成立以來，已經發行了8張專輯。
我們來看看一些具有代表性的歌詞：
2008年《兩個女朋友》：每當她又站在了我面前，我過去的情感全破滅
2012年《總有一天我會欺騙你》：你最喜歡的電影，其實他們都是在哄你，他們並不是為你演，只是希望你傷心
2013年《生命因你而火熱》：我不要在失敗孤獨中死去，我不要一直活在地下里
雖然旋律比較簡單，但是這些歌詞都能觸動人心，除了一些試驗性的歌曲，比如說《北海怪獸》，但是這些歌詞，抒發的卻是最普遍的人類情感。
曾經年少的我們，幻想著要對抗世界，對抗時間，但到最後才發現，我們實際上要對抗的，不過是自我。每代人都有叛逆期，我們父輩有，我們又，年輕的一代也有。在搖滾強有力的節奏裡，在身體被低音搖動的節拍裡，那一刻，是兩個時代的人共同的話題和感受。
說起來，年齡比我們大，但是接受者不乏年輕人，將90年代和20年代連接起來的，就是那種對現實的反抗，對現實的另一種書寫。從本質上講，並沒有什麼不同。
儘管時光流逝，很多人都在時代中沉淪，放棄了曾經的堅守。但是也有一些人隨著浪潮湧起。
經歷過窮困潦倒還繼續堅持的夢想，才有可能閃閃發光啊！
四.草莓音樂節和音樂人的創新
音樂節其實是一種商業行為，但是沒有精神內核的商業行為，是不會有聽眾買單的。細數中國搖滾的興衰史，在窮困潦倒和萎靡不振，苦苦掙扎之後，總有一些樂隊堅持了下來，做了他們自己想做的事。
在彭褲子的歌詞中，這樣寫：“我們最好的時光就是現在。”
在採訪中，彭磊這樣說到：“好多人就喜歡懷舊，覺得之前的東西是好的，但是我不這麼想。我覺得一個人如果一直看以前，那這個人就過時了，想不出未來是什麼樣，太保守了，所以我覺得最好的時代就是現在，眼前還有之後。”
在新褲子的發展和突圍中，我們看到了一種變化，一種創新和適應。而新褲子所在的摩登天空，所在的草莓音樂節，同樣我們也可以看到一種創新，以及對時代的解讀和調整。
今年受到疫情影響，草莓音樂節開拓了新的領域——線上音樂節，宅草莓不只有音樂，還有音樂人的獨家視頻。雖然不能在現場感受音樂的震撼，不能用嗓子喊出激情，但是顯而易見的好處，就是音樂人們不受檔期的影響，保證了安全，而且有獨家的視頻，更重要的是，聽眾通過彈幕，依然能夠將自己的感動傾訴吶喊。
這種創新的形式，也讓音樂跨越了時空，將人們的心連在一起。
其實到這裡，文章就差不多結束了，如果你從來沒有了解過音樂節，也從來不知道什麼叫液氧罐頭，誰是謝天笑，甚至不知道新褲子，刺蝟樂隊。那麼你可以嘗試打開線上草莓音樂節。
也許，在音樂的律動中，你就瞭解了那些，我無法用語言表達的抽象概念，你也會看見，那些我們曾經逝去的青春，更會知道，原來這些看起來叛逆的年輕人，所表達的，其實和當年的我們是一樣的啊。
參考資料：《新褲子樂隊，開啟復古新浪潮時代》
《音樂節20年變遷史：張北停辦、迷笛消沉、為何草莓依舊堅挺？》
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