在人類的發展中，不斷的進行美的探索，從而開啟了根雕的創作歷史，並且從民間，一直走進藝術殿堂。
藝術家們發揮他們非凡的想像力，“略微”加以雕琢，外形千奇百怪的樹根，便成為一件意境深遠、讓人回味無窮的藝術作品。
根雕藝術採用自然根材抽象美的形態來表達作品的神似
尤能以因材施藝、巧借天然來呈現大自然的奇巧聯姻，讓人驚歎“造化生靈”的魅力，把樹根自然生成千曲百轉的形態，充分利用這些根材的特性。
原始根雕的發展
在根雕的發展的過程中，最原始的造型都是非常的質樸、簡單，不需要任何的花紋裝飾。
根與藝術能否銜接成功，成為完美的根雕藝術品。一部分取決於樹根本身的形態，另外一部分取決於根雕師的獨具匠心與獨具慧眼
樹根紋理細膩、豐富多變、飄逸迷人，紅白兩色天然絕配。由於根系發達，深扎於岩石縫中，形成了奇特的扭、薄、飄、透的造型。收藏根藝不像竹木之易朽、銅鐵之易鏽、陶瓷玉石之易碎，故可世代相傳、流傳千古。
人們在最自然形態的樹根中，獲取創作的靈感，將自然元素與木雕技藝相融合，雕刻出來的根雕工藝品，復古且又時興。
看慣了精細事物的人們，對形態萬千的根雕作品深是追捧，那是一種藝術的風格，也是大自然的造物。
根雕的創作形式
現在的人們越來越注重審美功能，在最簡單簡潔的根雕創作中，開始靈活的運用線條的曲直變化，又運用空間、色彩、疏密等等手法來凸顯根雕之美。
自然、粗獷概括、充滿意境那是根雕工藝品的獨特之處，鬼斧神工之間，散發著最原始藝術的淳樸。
根雕創作是一項辛苦的體力勞動與智慧的結合，應該從選材、造形、取捨、定型、打磨、底座、命名，獨創出自己的製作原則。
力求做到“九分天成、一分人工”，遵循創作理念做到“細琢磨、慎切割、取意像之趣味、覓天然之氣息、求最佳之妙境”“因得於自然而聖潔、歸天籟無極為絕世”。
根雕價值的三要素
根雕三要素之“形”
是外表之形狀，根藝的內涵是通過一定的“外形”來釋放的。
根的藝術有自身的特點：由於天然成分多一些，所以沒有規則、工整的線條，是粗放的、朦朧的、抽象的和不對稱的，甚至是在殘缺中孕育了美，腐朽中出神奇，整體上處於似與不似之間。但根藝作品的“形之象”仍然很重要，應是其天然屬性。自然形態越像就越神奇，宛如天成，便可成為根中之寶。
根雕三要素之“神”
是指作品本身的精神，是人類精神的延展，是創作者綜合素質的表現。
一件大體相似的崖柏根材經作者的發現和創作，產生了精神。神者，意境也。構思巧妙，製作精美，從動勢、眼神、形態中能使人明顯感覺到一種靈氣，說明崖柏根藝已人格化、思想化了，這就是神韻。
根雕三要素之“準”
就是製作原則要把握、拿捏的恰到好處。“七分自然三分雕琢”的創作原則，高度概括了根的藝術的特點，即人的創造與“天然”這一屬性的關係。
“三七”開的標準並非那麼絕對，而是要儘可能多地保留自然成分，二者之間從大致比例上講“三七”是最合理不過的，也是絕大多數崖柏創作者公認的。因材施藝，在形態扭曲崖柏根料的關鍵部位巧妙地施以技藝，加上餘味深長的命題，協調一致的底座，將會使作品更加完美。
根雕藝術的發展
根雕藝術如同木雕藝術一般，在發展中逐漸分為了實用型與欣賞型兩種，實用型的有桌椅板凳，欣賞型的都是一些擺件。
在五代畫家阮郜繪製的《閬苑女仙圖》圖卷中出現了很多處用樹根製作的木榻、凳子、花架等等器物。
而到了明清時期，根雕藝術已經基本發展到了一個比較成熟的階段，其創作手法出現了通體雕法，技藝精湛，工藝品呈現玲瓏剔透之感。
明清時期也讓我國根雕藝術風格基本得到了奠定，形成了很多根藝的流派，創作思想也在逐漸趨於成熟。
從民間藝術到殿堂珍品
根雕最早是從民間開始發展，凝聚了幾千年的傳統文化之後，精大博深，在藝術節中獨佔鰲頭。
並且在發展中，根雕藝術在圓雕的基礎上開始向著“似與不似”的方向發展，力求發現大自然的原始之美。
現代的根雕藝術經過了發展壯大，大多數藝術家打破了禁錮的傳統，創新的根雕的創作形式，帶領根雕走向了一個藝術的新領域。
從此，根雕從傳統的民間藝術，向著殿堂級別的藝術珍品開始發展，讓根雕內容更加的深刻飽滿。
一件好的根雕藝術品，一定要展現出它的自然肌理美、立意美、人工與自然結合的整體美。根雕的創作應該源於自然，又高於自然，最後還於自然。
如今喜歡根雕藝術品的人越來越多，人們的審美情趣也正在逐步的提高，根雕作品也是越來越豐富，越來越妙趣橫生。
根雕作品鑑賞
▾
閱讀更多 木掌櫃林卓 的文章
