四季分明2019
人們常說，藝術是相通的。這一點在攝影和油畫之間體現的非常突出。
作為人們常見的視覺藝術，攝影和油畫都是通過構圖、光影和色彩形成圖像呈現給觀眾的，有時人們不仔細審視，甚至分不清一些作品究竟是攝影還是油畫呢！
我們知道，油畫和攝影源自西方，二者有著很深的淵源和密不可分的聯繫。油畫產生於十五世紀的歐洲文藝復興時期，甫以開始，就顯現出超強的造型和色彩表現能力，隨之具象寫實成為油畫藝術的主流，延綿發展數百年。十九世紀，在工業革命的大背景下，受油畫藝術的影響，研製發明了照像技術，使以往人們只有通過油畫畫像和描繪客觀物象的局面發生了革命性的變化。
攝影技術既是因油畫啟示而產生，從一開始就汲取借鑑了油畫藝術的許多技法和創作手法，比如油畫的構圖油畫的色彩運用油畫的光影關係處理等等，都被攝影拿來“如法炮製”，使攝影在較短時間形成系統的理論體系併成為一門獨立的視覺藝術。
由於攝影藝術的迅速發展，在給油畫藝術造成“危機感”的同時也極大的促進了油畫藝術的發展。正是因為攝影的“衝擊”和“催促”，西方寫實油畫一統天下數百年的格局被打破，在十九世紀中葉和二十世紀初，先後產生了印象油畫和抽象油畫，而油畫的創新發展又影響了攝影藝術，使攝影在原來紀實還原客觀物象本來面貌的基礎上又向前邁進了一步，出現了印象攝影和抽象攝影。
油畫和攝影有很多相通之處，又有很多不同。比如說創作工具材料不同，創作過程不同，創作方式不同等。油畫是畫家通過畫筆顏料在畫布上手工一筆一筆描繪出來的，攝影則是攝影師藉助攝影器材完成的，雖然呈現的都是圖像作品，但給人的視覺感受是不同的。
燈影書畫
攝影和繪畫，同宗同源，相互借鑑。有相同的地方，也有不同之處。以下，簡單聊幾句。
1、相同點
攝影作品與繪畫作品，都屬於平面視覺藝術。在進行創作時，都需要創作者具有一定的美學基礎。
例如，色彩搭配、取景構圖、光線對比等等。
2、不同處
攝影作品需要創作者藉助相機來拍攝；繪畫作品則需要創作著一筆一劃認真完成。
可以說，攝影作品的成像速度比繪畫作品的成像速度要快。
有人說，攝影是減法；而繪畫是加法。
因為攝影是隻拍攝自己想要的場景；而繪畫是吧看到的視覺元素一筆一劃地添加到畫面裡。
其實，減法或者是加法是相對而言的。繪畫也可以是減法，攝影也可以是加法。
攝影確實是創作者只拍攝自己想要的場景。但同時，攝影也是創作者在網畫面裡面添加自己所想要的內容。
同理，繪畫的創造者所看到的實際場景，並不一定會被他如實地記錄在畫作當中。繪畫創作者，只會選取自己想要的內容畫進自己的作品當中。
取和舍，都是相對的。
柳侍墨
藝術是相通的，攝影不只是技術，更是一門藝術，它是“光影藝術”，攝影藝術並非單純地記錄物象，而是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律；繪畫是一門視覺藝術，同樣也有構圖、線條、光影及色彩，問題來了：攝影和繪畫有多少相似之處呢？
攝影和繪畫的相似之處
開篇已經簡單提到了，攝影和繪畫都是通過構圖、線條、光影、色彩來創造一種美的韻律，需要說明的是，這裡的繪畫是指油畫藝術，因為油畫是以色彩為載體，強調“光影明暗對比、空間透視效果”，恰恰攝影藝術的光影效果也是來源於油畫藝術的“倫勃朗式用光”，
通過上段的描述，我們就很容易明白，光影效果就是攝影和繪畫（油畫）最顯著的相同之處，每一件攝影作品都是依靠光影來完成，光影是攝影的靈魂與生命，沒有光影就不能進行攝影，同樣，油畫以色彩為載體，如果沒有光影效果，這一幅油畫也是“廢畫”，沒有生命靈魂，
攝影雖然誕生才一百多年，但是它對人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用，比如，有了攝影，我們的眼界變得從未有過的開闊，不必親臨其境就能夠通過照片觀賞世界各地的綺麗風光、風土人情和珍禽異獸，體驗不同區域的文化背景，
油畫亦是如此，誕生了幾百年時間，同樣對人類文明的進步產生了巨大的推動作用，就以聞名世界的歐洲文藝復興運動來說，油畫在文藝復興時期的重要意義價值是無法磨滅的，後人將歐洲文藝復興時期稱之為西方人類文明的新生，而今，油畫已經成為世界繪畫藝術的主流，和攝影藝術一樣，成為整個人類文化的重要組成部分，已經深深植入我們的生活、工作的各個領域。
詩夜城主
1.從構圖上看。攝影是視覺藝術，只不過，它是藉助機器完成的視覺藝術，繪畫也是視覺藝術，是人工完成的藝術，攝影者要有基本的繪畫基礎知識，繪畫構圖是畫面的決定因素，一張好的攝影作品，它的構圖具有繪畫的完整性。
2.從色彩表現看。攝影的色彩是自然的色彩，是客觀的色彩，如果攝影加入繪畫的主觀色彩，帶入繪畫的情感色彩，攝影作品便帶入了創作者的思想靈魂。
3.從光線表達上看。繪畫光線的表達美妙無比，攝影有其原始的光影，而且豐富，但借鑑繪畫光影的表達，就如繪畫般，營造出不一樣的氛圍，有個性，氣息動人。
要拍出美輪美奐的攝影作品，少不了繪畫的加持，同樣一張攝影，有繪畫功底的人拍出來，藝術美感深厚，而換了沒有繪畫功底的人拍，稱不上是作品，照片而已。可以看出，攝影需要繪畫，攝影和繪畫的相似之處，無處不在。
陳莊水墨畫家
攝影和繪畫都是視覺藝術。都具有藝術性的審美理想。雖然攝影和繪畫有不同之處，但是它們有相似之處。攝影和繪畫的相似之處在於，表現藝術家的思想情感、藝術風格、主題思想互相的相似，在藝術手法上體現出構圖畫面和塑造人物形象的相似之處。
一、攝影和繪畫是以塑造人物形象、自然景觀所達到的逼真的藝術效果。攝影和繪畫是通過畫面的構圖等藝術手段，抒發自己的思想情感，給人以獨特的審美感受。攝影和繪畫又是光影藝術，它們所表現的人物、事件和環境具有強烈的審美藝術性。
二、攝影和繪畫具有視覺效果的藝術美感，是來源於生活中典型的形象性。攝影和繪畫具有表現人體藝術審美藝術性的相似之處，給人們以視覺感觸到心靈的美感享受。用攝影和繪畫表現人體藝術的藝術魅力，既有淑女嫵媚的繚繞，又有少女碧玉的羞澀，優美的凹凸曲線的身姿，讓人們欣賞到了人體藝術的審美形象。
三、攝影和油畫的相似之處就是，超寫實油畫作品的逼真是追求人物形象的傳神、細微、質感、猶如攝影作品活靈活現，給人們的視覺造成感覺真實的攝影畫面，達到了審美的藝術效果。超寫實油畫作品的逼真性達到了神韻的審美效果，使人們的審美視覺感悟到心靈的藝術之美。
黃智637
攝影是工業時代，物質技術發展的產物。繪畫自遠古時期，人類就有的活動。
人類早期由於物質條件的限制，藝術創作的手段也就只能受到生存環境的限制。繪畫，包括巖畫等藝術形式，也就成了，人們記錄重大歷史事件的重要手段，伴隨工業革命的到來，人們終於發明了相機這樣的工業產品。
相機的發明，同時創造了一個藝術門類:攝影。
攝影，在某種意義上代替了部分繪畫的功能。那麼攝影與繪畫究竟有哪些共同點和不同點呢？
我先來說說，攝影與繪畫的不同點:
1.創作的物質手段不同。
繪畫的材料是紙，筆，墨和各種顏料。創作主要是通過筆，紙還有墨，或者各種顏色的顏料，來創作。
攝影，物質手段是相機。是通過相機，利用自然界，光線的變化，經過相機底片的曝光，然後，進行後期的底片處理和剪裁，來創作。
2.創作內容客觀性的不同。
繪畫的創作內容，主觀的東西多一些，攝影，客觀的東西多一些。
繪畫，繪畫主要創作根據自己內心的感受，主觀佔了主導地位。
攝影，雖然也是主觀創作，由於相機的客觀限制，創作過程，要客觀的多，只能從客觀世界，有選擇的來選取表現的內容。
3.兩者最大的不同，用一個比喻，可能更妥帖一些:繪畫是在一張紙上，添加東西，來創作，用的是“加法”！攝影，是在相機鏡頭內展現的畫面上，通過不斷的篩選鏡頭內想要的畫面，並用光線的變化，達到創作的目的，用的是“減法”。
我認為，繪畫與攝影的共同點是:
表現內容的共性。
兩者都是創作者主觀感受，在客觀世界的表達。都是通過二維畫面上的線，點，面，及色彩等素材來表達對客觀世界，在創作者內心的認識與反映。
兩者的創作，都是通過物質手段，展現創作者心中工作，生活，生存及生命意義的思考等。
四季影像
攝影與繪畫相互纏繞了一百多年，剪不斷理還亂，既相互影響，又相互借鑑。那麼，攝影作品與繪畫作品有什麼相同之處，又有什麼完全不同？
眾所周知，攝影與繪畫有著深厚的歷史淵源。十九世紀中葉，攝影術的誕生，讓許多畫家感到危機和恐慌，因為攝影術的再現能力太強了，會不會奪去自己的飯碗。結果，繪畫不僅沒有被攝影所取代，反而成了攝影學習的樣板，形成了“第一種世界性的攝影美學思想——畫意攝影”，全盤模仿繪畫，包括借鑑繪畫的題材和構圖，以繪畫的標準為藝術標準，等等，其目的就是為了取得“如畫一般”的效果，以證明自身的藝術能量。亨利·皮齊·魯賓遜作品《逝去》（圖1），就是那個時期的代表作之一。時至今日，攝影雖然作為一個獨立的藝術門類得到了輝煌的發展，但與繪畫的那種千絲萬縷的纏繞依然難於分割。
圖1、亨利·皮齊·魯賓遜作品《逝去》
攝影作品與繪畫作品的相同之處在於，兩者都是二維視覺藝術，都需要融入自己的創作意圖，通過具體的形象造型來體現作者的思想情感。在表現形式上，都是利用光線、色彩、影調、線條、空間、透視等元素作為造型要素，重視對空間形態的真實性塑造和對行為動作的典型性選擇。例如，郎靜山、陳復禮等攝影家的山水風光作品，既富有中國畫意，又具有濃郁的民族氣息，還充分運用了攝影藝術的特長。例如，郎靜山作品《煙波江上》（圖2），以不同的影調展現近景、中景、遠景三個層次，極富藝術感染力的畫面，給人以豐富的想象和潛移默化的啟迪。
圖2、郎靜山作品《煙波江上》
攝影作品與繪畫作品的不同之處在於，對創造性與真實性的表現方式。繪畫是“意在筆先”，即作品的立意在落筆之前就已經確定，畫家可以在作品中任意添加自己所需要的元素以表達主題，不必在乎其是否真實存在。攝影是“景在鏡先”，即拍攝的景物是客觀存在的，攝影師只能去發現或等待，而不能隨意改變鏡頭反映的真實畫面。因此，繪畫作品有助於畫家自身意志力的滲透，是建立在客觀真實性基礎之上的“主觀創作藝術”；攝影作品是攝影師主觀能動反映真實世界的時空切片，客觀性更強。例如，馬丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》（圖3），就是這種時空切片的不朽之作，被卡蒂埃·布勒松稱讚其“一張照片可以靠一個瞬間凝固住永恆”。
圖3、馬丁·穆卡西作品《奔向坦噶尼喀湖的孩子》
總之，攝影和繪畫“既有天然的親緣，又有美妙的距離”，各自代表不同的審美需求，都體現著藝術家對世界的理解和認識，也展示出自身的藝術魅力。（文/夏雪）
夏雪視覺
攝影是現實的再現，將現實的景象定格下來，可以當做真實的證據。好的攝影有一定的藝術性。而繪畫是現實的再創造，即使是超寫實的繪畫如油畫和工筆也是在現實景物基礎上有所取捨，不是攝影中現實的完全再現。相比較而言，繪畫更有藝術性，所付出的勞動時間更多，妙在似與不似之間。人們常說江山如畫，說明畫的江山比真實的江山更美。隨著科技的進步幾乎人手都有攝像手機，由於時間的關係，畫畫人先把景物拍下來，再有空的時候，把攝像的內容在畫室裡再進行加工創作，成其一副畫。所以攝影和繪畫是兩個不可完全替代的勞動過程。各有千秋。
春風66999
攝影和繪畫都是視覺藝術範疇，都是作者內心世界的表達。只是媒介不同，技術不同，但藝術是相融。
一、相同點：由於攝影起步比繪畫晚，在藝術表達方面，主要借鑑繪畫，其主體，構圖，色彩，光影，透視等無不相近或相同。
1.主體表現：通常作品有主副體，主體是主題的重點表達部分，副體是陪襯起到對比或氣氛渲染等作用。
2.構圖：視覺藝術中的多種構圖法同樣適用於繪畫和攝影，如黃金分割，對分，滿構圖，曲線分割，對角分割，三角分割等。
3.色彩：攝影和繪畫在色彩上同樣運用到反差和統一等手法，色彩搭配協調，畫面和諧。
4.光影：攝影的技術主要是對光應用，繪畫是對墨色的運用，都是對灰度的不同控制來塑造作品中的物像。
5.透視：主要是西畫如油畫，水彩畫，素描等和攝影一樣講究透視和立體關係。
二、不同點：攝影和繪畫由於媒介不同也就存在一些技術的差異，另外與國畫之間差異多些。
1.攝影是取捨藝術，繪畫是添加藝術。攝影是作者對大自然的物景（包括人與動物等），取一部分入境，繪畫是作者腦中景物一次次添加到繪畫紙等載體上。
2.工具不同，攝影是以照相機為工具，自動曝光成像，需要掌握相機的使用技術，繪畫是以筆墨為工具，在紙等人工繪製。攝影的素材來自於自然界，繪畫素材可以來之夢境。
3.攝影和西畫更接近，和國畫差異大些，主要是國畫不強調立體，光影講得是留白知黑，墨色梯度很大，透視也不一定遵循，有的作品就是平面造型。
攝影和繪畫也是互補關係，相互滲透借鑑。我是先學攝影多年後才學畫畫，感到事半功倍，進步很快。
配兩張我的繪畫和攝影作品。
陳家海夜光一束未石
一、文章總論述
攝影藝術與繪畫藝術同屬於視覺領域的藝術。我個人的觀點認為：“攝影的技藝來源於繪畫藝術的領域。沒有繪畫藝術，也就可能沒有攝影藝術”。這句話的論斷是肯定的。為什麼呢？繪畫具有五六千年的歷史，而攝影的歷史才只有180年，在攝影術的誕生之初，可以查閱一下世界攝影的歷史，所有的照相機，99%的都是畫家來使用，拍攝的攝影作品都是“畫意”的攝影作品，與繪畫基本上一模一樣。這時候的畫意攝影流派的代表人物，既是著名畫家又是著名的攝影家，奧斯卡雷蘭德，他的代表作，《人生的兩種選擇》。
所有的攝影的構圖，用光，留白，佈局，空間 和色彩的構成等等都是利用繪畫攝影的概念和繪畫技法。所以說為什麼剛才我論斷：“沒有繪畫，也就不可能有攝影”。不言而喻：“攝影與繪畫有血緣關係，同根，同祖和同脈”。
攝影作品與繪畫作品有什麼相同之處和不同之處？
1、攝影具有特殊的特徵就是"瞬間性”。這是繪畫所不具備的。攝影的瞬間性成了後來攝影發展的關鍵點。正因為攝影“瞬間和快捷”才受到人們的歡迎。
2、攝影具有即時性，客觀性，現場性。這些特點也是攝影區分繪畫的特徵。在這一點上繪畫藝術是做不到的。
3、攝影作品與繪畫作品相比較攝影作品具有強烈的複製性。這個與繪畫相比特色更加重要，更加顯著。攝影的複製性是繪畫攝影作品所不能比擬的。
5、攝影作品可以跨越時空，迅速走向世界。特別是在當今大數據，數碼時代。攝影的傳播性和跨越時空性是比較強的，是任何視覺藝術是不能比的。
6、攝影的作品從瞬間走向永恆。而繪畫作品是永遠做不到的。一幅繪畫作品或者是畫一天，或者是畫兩個月，或者是創作一年的時間。當然，繪畫也可以慢慢的走向永恆。這與攝影的瞬間定格永恆是不能比的。圖片為了照應文章的內容，部分來源於網絡。
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