Francois-Guillaume Menageot《達·芬奇之死》（The Death of Leonardo da Vinci），布面油畫，1781年
“甲方”這一角色貫穿了藝術史長河。一方面，他們為藝術家提供經濟資助；另一方面，他們的主觀需求也影響著藝術家的獨立創作。有些藝術家受到貴人相助，或短暫或長久地享受了飛黃騰達；有些則因不事權貴而孤獨離去，成為死後成名的藝術大師。
1畫外的甲方
顧閎中《韓熙載夜宴圖》，絹本設色，28.7×335.5cm，現藏於北京故宮博物院
《韓熙載夜宴圖》由南唐畫師顧閎中所繪，記錄了中書侍郎韓熙載宅第中歌舞昇平的宴會場景。此畫由“聽樂”、“觀舞”、“歇息”、“清吹”和“宴散”五個場景組成。每個場景自成一體而又相互關聯，人物繁多但錯落有致。
顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部），絹本設色，28.7×335.5cm，現藏於北京故宮博物院
看到題目，觀者或許會誤以為該畫的甲方是韓熙載，實則不然。時值南唐積貧積弱之秋，統治岌岌可危，李煜得知韓熙載將在宅院中大設宴席，疑心他藉機發動政變，於是派畫院待詔周文矩與顧閎中兩人潛入其府第進行窺視並記錄下宴會的全過程。
顧閎中《韓熙載夜宴圖》（局部），絹本設色，28.7×335.5cm，現藏於北京故宮博物院
周、顧二人潛入宴會，身無紙筆，憑藉目識心記在宴會結束後各繪一圖上呈，李煜看到後如釋重負。遺憾的是，周文矩所作之畫隨南唐的覆沒而消失無蹤，唯顧閎中這幅留存至今。
2千金難買畫一幅
李成《讀碑窠石圖》，絹本水墨，126.3×104.9cm，現藏於日本大阪市立美術館
在中國書畫史中不乏“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的耿直藝術家，李成便是其中之一。五代宋初畫家李成擅長山水畫，其作品在元人《畫鑑》中被譽為“古今第一”。生逢五代亂世，他空有滿腹才華卻無路出仕，只得流連於青山綠水間聊以自娛。李成一生孤傲，京城富商孫守彬曾多次派人上門求畫，而他拒不出售，可謂“千金難買畫一幅”。
李成《晴巒蕭寺圖》，絹本設色，111.4×56cm，現藏於美國堪薩斯城納爾遜美術館
3被送上斷頭臺的甲方
接下來這副作品的甲方也許比其創作者更加廣為人知。《查理一世行獵圖》（Charles I at the Hunt）由宮廷畫師安東·凡·戴克（Anthony van Dyck）所繪，記錄了查理一世在捕獵途中小憩的場景，而這位國王便是英國資產階級革命時被送上斷頭臺的那位。
安東·凡·戴克《查理一世行獵圖》，布面油畫，272×212cm，1635年
在創作中，安東·凡·戴克採用低視點畫法，以仰視視角來描繪查理一世，從而弱化其身材矮小的缺點，以塑造高大威猛的形象。然而在人物神態與氣質的傳達上，戴克精準地表現出了查理一世目中無人的傲慢與外強中乾的虛弱感。可謂既滿足了甲方，又保留了真實。
4鏡子裡的甲方
在17世紀，委拉斯開茲（Diego Velazquez）可以說是站在西班牙宮廷畫師的金字塔尖。他不僅是腓力四世（Philippe IV）最賞識的畫師，還被提拔為宮廷主管，總攬大小事物。
迭戈·委拉斯開茲《自畫像》，布面油畫，83×104cm，1645年
作為一張皇宮貴族肖像畫，《宮娥》（Las Meninas，The Maids of Honor）打破了慣用的“唯我獨尊”構圖法，收納了11個人物在畫中，以極富生活氣息的筆調記錄下宮廷場景。
迭戈·委拉斯開茲《宮娥》，布面油畫，276×318cm，1656年
畫面中心是主角瑪格麗特小公主，其兩側分別是侍女和侏儒玩伴。藝術家將自己也收進畫面，而甲方——國王和王后則出現在背景牆的鏡子當中。觀察畫中人物的神態，不難發現，相較於其他侍者的緊張不安，藝術家本人神情泰然，面對畫前的國王夫婦毫無懼色。委拉斯開茲試圖以手中的畫筆提升藝術家的地位，從而打破人們對於“畫師”的刻板印象。
迭戈·委拉斯開茲《教皇英諾森十世肖像》，布面油畫，141×119cm，1650年
5甲方群像毀終生
同樣是群像，倫勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的創作卻受到了甲方的集體不滿。《夜巡》（De Nachtwacht）可以稱作倫勃朗的人生轉折點。該畫完成前，他是荷蘭最受歡迎的藝術家之一，無數甲方為其排著長隊。《夜巡》誕生後，他的地位和價位都一落千丈，往昔出資闊綽的“墊腳石”都與他反目成仇變為了其藝術生涯的“絆腳石”。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因《自畫像》，布面油畫，1628年
《夜巡》描繪了阿姆斯特丹射擊手工會的成員，這些軍官每人出資100荷蘭盾邀請倫勃朗為他們創作群像油畫。與現代的集體照同理，那時的人們也希望自己能夠在畫面中C位美顏出道。然而倫勃朗在創作中不僅沒有按照傳統群像構圖將人物陳列擺設，還給一些重要角色的面目蒙上陰影，更有甚者與背景融為一體，淪為陪襯。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因《夜巡》，布面油畫，437×363cm，1642年
花了大價訂購、心心念念，卻得到了一個個難以辨認的模糊肖像，僱主們十分不滿。他們要求倫勃朗對畫面進行修改，而倫勃朗拒絕改動，雙方鬧成僵局，只得訴諸法律。最終，《夜巡》遭到退訂，而倫勃朗也從此名聲掃地，落寞而終。
倫勃朗·哈爾曼松·凡·萊因《自畫像》，布面油畫，1669年
6
甲方大亨
彼得·保羅·魯本斯《自畫像》，布面油畫，1623年
魯本斯（Peter Paul Rubens）畫藝精湛人盡皆知，而他的萬貫家財與其畫藝也可謂相互匹配。如果在當時的藝術圈列一個財富榜單，魯本斯很可能會位列榜首。
彼得·保羅·魯本斯《西班牙國王菲利普四世畫像》，布面油畫，1629年
魯本斯曾遊歷西班牙、英國等地，豐富的藝術閱歷促進其形成了獨具一格的巴洛克風格，而廣博的見識和文化儲備也為他的為人處世加分不少，使其深得貴族欣賞。魯本斯的繪畫廣受歐洲皇室貴族和天主教派的喜愛，無數藏家爭相搶購。其作品不僅遍佈歐洲各地，還遠銷至美洲大陸。
7甲方虐我千百遍
米開朗基羅·博那羅蒂《創世紀》（局部），1508-1512年
看到這張圖，想必大家都猜到接下來要介紹的這位藝術家了。米開朗基羅（Michelangelo Buonarroti）一生的藝術創作都與教皇、教會糾纏不清。作為甲方的教皇屢屢違約，但米開朗基羅依舊如對待“初戀”般任勞任怨。
米開朗基羅·博那羅蒂《教皇尤利烏斯二世陵墓設計》（Design for the Tomb of Pope Julius II della Rovere），1505-1506年
1501年，米開朗基羅受到佛羅倫薩大教堂委託製作大衛像。四年後，教皇尤利烏斯二世（Giuliano della Rovere）讓他為自己打造陵墓。米開朗基羅勤勤懇懇地定製了一年多，教皇又計劃重修聖彼得大教堂，並命米開朗基羅去完成西斯廷禮拜堂的天頂畫，陵墓工作只得終止。
米開朗基羅·博那羅蒂《教皇尤利烏斯二世陵墓》（The tomb of Pope Julius II）
米開朗基羅回到佛羅倫薩後，一心一意地投身於西斯廷禮拜堂的工作，高強度的壁畫勞動對其身體造成了極大傷害。兩年後，尤利烏斯二世突然去世，彌留之際重提修建陵墓一事，於是他不得不回到陵墓雕刻工作中。然而，尤利烏斯二世的繼承人不主張大規模修建陵墓，一度削減開支。米開朗基羅花費三年，最終只完成了摩西像（Moses）和兩尊奴隸像。
米開朗基羅·博那羅蒂《被縛的奴隸》，大理石圓雕，1516年
米開朗基羅·博那羅蒂《垂死的奴隸》，大理石圓雕，1513年
8師徒的甲方之爭
提香·韋切利奧《自畫像》，布面油畫，86×65cm，1562年
在藝術界，爭奪甲方的故事也屢見不鮮。接下來這個案例的主角是我們都不陌生的藝術家提香（Titian），而他的競爭對手則是其老師——喬凡尼·貝利尼（Giovanni Bellini）。
喬凡尼·貝利尼《自畫像》，布面油畫，34×26cm，1500年
提香十幾歲便進入貝利尼家族學畫，但其風格與老師大相徑庭，由此形成二人矛盾根源。當時，作為威尼斯官方畫師的貝利尼與另外九位畫家為威尼斯總督宮大議會廳創作壁畫，年輕有為的提香恃才傲物，向政府提出加入壁畫創作的要求。這一舉動引起貝利尼的強烈不滿並要求政府撤銷提香的訂單和經費。師徒二人之間的矛盾持續多年，直到貝利尼去世、提香接任威尼斯首席畫師才最終結束。
提香·韋切利奧《聖母昇天圖》（Assumption of the Virgin），木板油畫，690×360cm，1516-1518年
9 甲方也風流
受銀行家桑·朱理安之託，藝術家弗拉戈納爾（Jean Honore Fragonard）繪製了《鞦韆》一圖（The Swing）。畫面中央一位盪鞦韆的年輕女孩如花般綻放，其稍顯年邁的丈夫在右下角快樂而賣力地拽著鞦韆繩。應朱利安要求，弗拉戈納爾在左下角畫了一位青年男子以象徵甲方本人。站在這一角度，男子恰好可以一覽女孩的裙底風光。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾《鞦韆》，布面油畫，83×66cm，1766年
讀到這裡是不是有點無力接受？其實當時諸如《鞦韆》的藝術創作不在少數。在18世紀的法國，浮華奢靡是社會的主流氣氛，輕佻豔俗的內容常常出現在藝術創作當中。而弗拉戈納爾的繪畫在一定程度上便代表了這樣的審美情趣。
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾《情書》（The Love Letter），布面油畫，83.1×67cm，1770年
10為所欲為的人生贏家
列奧納多·達·芬奇《自畫像》，色粉筆，33.3×21.6cm，1512年
最後要介紹的這位藝術家可算是真正名副其實的人生贏家。達·芬奇（Leonardo da Vinci）一生訂單無數，諸如《最後的晚餐》和《巖間聖母》等家喻戶曉的鉅作都是應客戶要求而誕生的。
列奧納多·達·芬奇《最後的晚餐》，丹培拉壁畫，420×910cm，1494-1498年
列奧納多·達·芬奇《最後的晚餐》（局部），丹培拉壁畫，420×910cm，1494-1498年
然而，十項全能的跨界高手達·芬奇卻並不是一位靠譜的乙方。他運用丹培拉技法創作壁畫《最後的晚餐》，混合了蛋黃的顏料在潮溼的氣候條件下大量黴變脫落，導致該畫完成不久後就一片斑駁。而《巖間聖母》是受米蘭聖弗朗西斯科大教堂之託所作，該作品有兩個版本，兩幅之間微妙的區別和其與甲方的糾葛至今仍是謎團重重。
列奧納多·達·芬奇《巖間聖母》（The Virgin of the Rocks），木板油畫，1508年
儘管如此，達·芬奇的甲方依舊絡繹不絕。晚年的他受到法國國王弗朗索瓦一世（François I）的邀請到法國定居，並將克洛·呂斯城堡（Chteau du Clos Luce）贈送給他作為住處。臨終時，達·芬奇也是在弗朗索瓦一世的懷中離去。許多畫家都描繪過達·芬奇之死這一幕，從畫中國王的神情與動態便可一窺他對天才離世的悲痛惋惜。
讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾《達·芬奇之死》（Death of Leonardo da Vinci），布面油畫，40×50.5cm，1818年
上述藝術家的人生經歷和結局不盡相同，但毋庸置疑，甲方對他們的藝術生涯都產生了巨大影響。時過境遷，藝術市場在今日已是習以為常、司空見慣。然而藝術市場化對於藝術家而言究竟是利大於弊還是百弊叢生？這一問題的答案顯然是因人而異的。
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