雪中寒
首先先誇一句，星爺就是演戲而生的。
星爺在未成名之前，當過很多年的龍套演員，對演戲也有自己的獨到見解之處，星爺說過：龍套演員也是演員，這句話就可以看出星爺眼裡演員就是演員，不管你演的是什麼，就算演死屍都要把他演好。但星爺當時還沒有成名，說的話做的事未必會讓那些人認可。
其實在星爺的很多電影裡都能看到當時星爺沒有成名時的經歷，受到很多冷眼，嘲笑，但星爺從來都沒有放棄自己，一直都堅持自己的觀點，在星爺眼裡演員就是演員，沒有主角配角之分。喜劇之王這部電影可能就是星爺沒有成名時人生經歷的縮寫吧。
一部電影的成功往往是靠所有演員的努力才能成功，並不是噹噹靠主角，如果星爺電影裡少了吳孟達、吳君如、陳百祥等等這些配角演員，我想星爺的電影也不會那麼成功。
因為這種極度認真的性格，往往一個鏡頭星爺都會拍上幾十次才會讓星爺滿意，才使得星爺讓人覺得很難相處，也得罪了很多人，但星爺的這種精神，確實拍出了很多好電影，好作品。
--噓別吵
有一位香港男演員，多才多藝，和周星馳也合作過：先是在周星馳1997年的《算死草》中扮演周星馳的徒弟。上映後反響不錯，甚至有評價說周星馳的“無厘頭搞笑”後繼有人。接著葛民輝在1998年電影《行運一條龍》中成為主角，而周星馳在這部劇中成了配角，扮演為葛民輝出泡妞主意的“情場鬼見愁”。但是，之後葛民輝似乎再和沒有和周星馳合作過，沒有像吳孟達、羅家英那樣一直伴隨在周星馳左右。之後他更沒有大紅大紫，雖然不時露面，但主演的影片影響都不大，或者在影片中只是一個僅有幾句臺詞的龍套角色。這是咋回事？
為什麼星爺中配角也那麼出彩，是有原因的。
首先，個人認為他的演技其實沒有某些評價說的那麼高。要說到表演浮誇，葛民輝才配得上這個詞兒！其次，也許是因為葛民輝的確是多才多藝，演員、歌手、主持人，導演，監製……什麼都做，反而分散了精力，導致沒有在哪一方面格外突出。
還有就是，對於很多男演員來說，也許只有和周星馳在一起才能相得益彰、交相輝映，假如離開了周星馳，那就很平淡了。我們可以看看吳孟達和羅家英，我們能想起他們離開周星馳之後的有哪部印象深刻的電影嗎？對此我們可以做個比喻，周星馳是一道大菜，吳孟達、羅家英、葛民輝們相當於雞精，有了這些雞精，這道大菜會更好吃。但雞精，單獨吃那就沒法吃了。不知您是否同意這樣的比喻？
說到這裡我們不禁又想到一位香港男演員，他也和周星馳合作過，他也經常扮演搞笑的角色。後來，他獲得第28屆香港電影金像獎最佳男主角以及第46屆金馬獎最佳男主角。後來又獲得獲第33屆香港電影金像獎最佳男主角、第16屆上海國際電影節最佳男演員獎、第10屆華鼎獎中國最佳電影男演員獎。他很明顯屬於名副其實的影帝。
但是他憑藉的不是搞笑角色獲得了影帝，而是靠兩部商業其外，文藝其內的電影：《證人》還有《激戰》。這個人就是張家輝！張家輝和周星馳在《千王之王2000》中合作過，表演風格也非常搞笑，周星馳也是扮演配角。但他最終的成就很明顯與周星馳無關。
那麼通過葛民輝、張家輝還有吳孟達、羅家英的例子，我們是不是可以發現這樣一個問題：和周星馳合作過的女演員，之後便一路高歌。而與之合作過的男演員，除非自己另闢蹊徑，否則還要想做喜劇，是很難還有出路的。或者他們永遠無法闖出像周星馳一樣有自己獨特風格的喜劇之路，是這樣嗎？
街角獨奏
周星馳有過接近十年的龍套生涯，他非常明白龍套的重要性，因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣，他說他媽媽曾經告訴他，他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人，吳君如也說他和星仔演戲的時候，一停下來就蹲在路旁觀察路人，因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察，取自他的生活經驗，因此非常鮮活。
據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套譁眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊裡的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鐘搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。
其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？
所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不在配角手中。
偉偉侃電影
對於這個問題，作為粉絲我覺得原因有一下幾點。
周星馳的喜劇風格賦予了他們新的生命力。
在周星馳電影中即使一隻蟑螂（小強）、一條狗（旺財）都被他的喜劇風格渲染，尤其螳螂在全國似乎都有了他們的名號。
而他的電影裡面的配角，都是各有各的特色，如:醬爆這個名字，你一定會想起來那個當街跳舞，在《功夫》中飾演理髮美男子，（包租婆:別以為你長得帥我就不打你）一句包租婆怎麼沒水了。雖然戲份不多，但獨特的演技讓觀眾迅速記住他。
而如花”這個角色，幾乎是所有看過周星馳電影的觀眾都無法忘記的一角。從《武狀元蘇乞兒》第一次飾演“如花”開始，這個滿嘴絡腮鬍、塗著大紅唇、小指挖著鼻孔的角色形象。每一次以“如花”形象出現在電影中的都能讓觀眾笑中帶噁心。
吳孟達就更是不用多說，周星馳的黃金配角，也是合作過最多的一位，雖然目前沒有合作了。在周星馳的電影中幾乎都是扮演周星馳的長輩，演技更是無可挑剔。等等太多的周星馳電影裡的配角，總之都各有各的特點，在周星馳的電影裡，你不僅僅對主角好感，配角更是給我們留下深刻的印象。
周星馳本身也是低出生
當年周星馳渴望去參加無線訓練班，由於性感比較內向，於是機緣巧合之下遇到了梁朝偉，就讓梁朝偉陪自己去，沒想到自己落選，而只是跟著周星馳去的梁朝偉卻無意間選上了。
隨後，經過各種事件後當梁朝偉已經出名了，而周星馳卻還在香港TVB夜間班從是一些夜間節目和跑龍套開始，跑龍套生涯中的周星馳沒有像別人一樣認為這是一個過程，過去就好了。而是去深刻的思考，去探索，一個配角究竟如何才能展現出全部的價值。而這一干就8年啊。
所以在周星馳電影中的配角，拍戲中很嚴肅，每一個鏡頭中的每一個人，他都要求完美髮揮，也就是說是他苛刻的要求，使得所有人即使只是一個配角也被拉到同一個水平上。因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。
這也就是為什麼周星馳電影裡的配角為什麼那麼有特色、那麼的出彩。
娛樂賢於
星爺電影裡的配角有100%演藝生涯僅僅只是出現在周氏電影裡，離開了周星馳，便成了路人甲。我們甚至都不記得哪些龍套除了出現在電影之外，還幹了什麼。僅僅是曇花一現，便銷聲匿跡了。
至少有90%被人記住的配角都是僅僅出現在星爺電影裡的，哪些配角離開了周星馳就不再火了，幾乎不在吸引觀眾注意。
天橋底下的乞丐也該有自己的屬性，當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性，即性格，特點，表情，技能，甚至是作為乞丐都表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷如來神掌的秘籍，他是個乞丐，有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影，乞丐都是要飯的，毫無新意的做出一副賤樣，幾句爛俗的臺詞。拜託，乞丐也有性生活啊，我就不相信乞丐討來的錢都拿去做慈善了。
星爺賦予了他們什麼樣的生命力？周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，他覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，‘’啊‘’的一聲都是那麼私底下反覆鍛鍊過得。一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北的時候，便把龍套重視起來，他認為每個人的存在都本該有他存在的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大。
鍵盤上的Z
周星馳有過接近十年的龍套生涯，他非常明白龍套的重要性，因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。他從小就有喜歡觀察的習慣，他說他媽媽曾經告訴他，他經常一整天趴在窗戶上看下面的路人，吳君如也說他和星仔演戲的時候，一停下來就蹲在路旁觀察路人，因此他日後很多電影的經典角色都來自他的觀察，取自他的生活經驗，因此非常鮮活。
據谷德昭說，周星馳對於群演非常有耐性，他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要幹什麼幹什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他人的區別，他不會生搬硬套譁眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。而且周星馳從不怕配角或者群演出色，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做更好，於是他拿出更好的表演，從來沒有過要求更高表演不出來的，對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻更加出色，這是一個水非常深的演員和導演。但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊裡的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鐘搶走主角的戲，但是周星馳本人就不會面對這種壓力，他甚至樂於把戲份給群演，因為他演技高，實在高。
其實我非常奇怪的是，如果一個人本應上去就演好戲，因為他自己表演不好NG了幾十次上百次，然後對外抱怨導演苛刻給錢少，為什麼周星馳從來沒有抱怨過這些人耗費了他自己寶貴的時間和精力呢？
所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩，到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不在配角手中。
聆趣
跑龍套這個詞兒大家都不陌生，給人的感覺，跑龍套的要比群眾演員高級一點，又比配角的地位低上許多。但是如果要說哪部電影中的龍套最出彩？很多人都應該會想到周星馳的電影。沒錯，周星馳的每部電影中，基本上都會出現一位甚至幾位表現出彩的龍套讓人眼前一亮，這也是周星馳電影的魅力之一。
要說周星馳的電影為什麼花那麼大的精力給跑龍套的設計出彩的機會？這應該跟他本人的經歷有很深的關係。大家都知道當年周星馳拉梁朝偉一起去報考85級的無線演員培訓班，很戲劇性的一個結果是，周星馳沒能考上，被拉去的梁朝偉卻被錄取了。沒辦法，當時的周星馳只好花錢上了當時的一個夜間培訓班。這個夜間培訓班肯定不能跟正式的演員培訓班比，但是也有一個好處，它承諾會給每個在這裡畢業的學員演出機會。當然這些演出機會無非就是影視劇中匪兵甲、匪兵乙之類的角色，而且還不多，有可能一年就那麼一兩回。
大家都看過周星馳的那部非常經典的電影《喜劇之王》，其中男主角尹天仇的經歷基本上就是周星馳那段時間的真實寫照。為了一個露臉的機會跟劇務說各種好話，甚至連勞務費都不要，只求一個便當。
應該很多人都知道，周星馳在83版《射鵰英雄傳》中有一個被梅超風一九陰白骨爪給抓死的金兵甲的角色，這個機會就是周星馳很不容易才爭取到的。得到之後呢，周星馳就想借這個機會鍛鍊一下自己的演技。在片場的時候，導演的設計就是楊康領著周星馳到了一個地方，梅超風飛過來，一爪給抓死了，周星馳翻到在地。結果他突然滾起來就說了，“導演我有個看法。什麼看法呢？你想啊，誰能心甘情願的被梅超風給弄死啊，他肯定不想死，不想死就得反抗呀，所以我建議咱這裡加點戲，梅超風過來抓我，我一擋沒擋住，給我抓死了。加一個拿手一擋的動作，然後再啊的一聲倒下。”導演一聽，“嗯，滾”！把周星馳給臭罵了一頓。
我們在熒幕上看到的周星馳伶牙俐齒，可是在現實生活中周星馳是非常的少言寡語。因為早期的周星馳地位很低，再加上單親家庭生活艱難，性格是非常孤僻的。但是為了能得到一個角色，周星馳就不斷的巴結導演和群頭，跟他們說好話，提茶倒水的，希望他們高興了能給個機會。
曾經有這麼一次，周星馳就巴結一個小演員，鞍前馬後的伺候著，希望能帶著他給他一個角色。好話說盡後，把小演員拍得挺開心，答應下次有機會幫他爭取一個角色。周星馳千恩萬謝，轉身離開，走到門口，鞋子掉了，正當他彎腰提鞋的時候，就聽到屋裡面這小演員跟身邊人說，“呵呵，這小子，這小子怎麼像條狗啊。“這句話把周星馳給刺激壞了，自己只是想要個機會，卻被別人當成狗。可是話又說回來，他這樣鞍前馬後的伺候別人，確實像條狗，所以周星馳下定決心擺脫這種困境，一定要出人頭地。周星馳火起來之後，在《大話西遊》裡就記錄下了這一幕，西陽武士看著孫悟空離開的背影，說了句很經典的臺詞，”他好像條狗啊！“
周星馳也對記者講過，說他其實一點也不埋怨當時無線培訓班挑中梁朝偉沒選他。因為當時那個年代香港電影最受歡迎的是愛情片和警匪片，而他人長得不帥，身手又不是太好，人家選梁朝偉不選他很正常。如果那時候就流行無厘頭喜劇，他肯定能被選上。對於這點略懂非常贊同，當時周星馳沒被選上確實不是一件壞事。首先按照當時的電影市場來說，屬於他的時機未到。如果給他機會但不適合他，反而會淹沒他的才華。再者周星馳的成功除了他的天賦外，跟他的堅持也有很大的關係。那段跑龍套，四處碰壁的日子恰恰磨練了他的這種性格，為他之後的功成名就奠定了堅實的基礎。
旁白影視
星爺的每一部電影都可以堪稱經典中的經典，除了一些經典的橋段，還有星爺電影中配角的精彩出演，他們讓星爺電影有了昇華，有了更多的看點和賣點，而星爺電影的最大成功之處就在於把每一個配角都塑造成了主角，每個配角的出場哪怕只有幾分鐘幾秒鐘，也能讓人們留下深刻的印象，周星馳接受主持人採訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義。一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候，便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。星爺鎮樓
小魚人記者
答，因為周星馳，自己也是從一個跑龍套的，做起來的，因為自己走親身經歷，所以在他的電影中的配角雖然只有幾秒鐘的鏡頭，或者幾句臺詞，都能讓人過目不忘，像他自己主演的功夫，他連名字都沒有，就叫那個誰，還有女主皇聖衣沒有一句臺詞，但都能讓人記憶猶新，這就是周星馳的魅力所在，
星爺拍戲很認真，一個鏡頭不滿意可以ng多久，不是現在一些小鮮肉可以比的
懷舊影視365
感謝有緣能回答你的問題，
因為周星馳也曾經跑過龍套近十年，星爺非常當一個跑龍套的重要性，也是因為他在自己跑龍套生涯之中明白，龍套角色是很難出鏡的，所以他可以掌控當導演的時候非常樂意給小人物鏡頭。據我瞭解周星馳從小就很喜歡觀察的習慣，這是他媽媽曾經告訴過他，他也經常一整天趴在自家的窗戶陽臺上看下面的車水馬龍與路人，吳君如曾經也說過星仔演戲的時候，一停下來就蹲在路旁觀察走過的路人、因此他日後有很多電影與經典角色都是來自他的細心觀察取自他的生活經驗，正因此非常鮮活！
據我瞭解有個叫谷德昭說過，星仔對於群眾演員非常有耐性與信心，拍戲的時候他會經常半天時間就給一個群演講戲，星仔也不會像其他導演一樣說要你這樣做那樣演。而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後在去拍攝，谷德昭老師說過周星馳非常注重的是演員的自然狀態，他認為最自然的反應和表演才是最好的。這是他和其他導演的區別，他不會生搬硬套譁眾取寵，谷德昭說他自己演一次非常好，然後說你肯定能做的更好，於是他拿出更好更自然的表演，從來沒有過要求更高演不出的對群演也是如此，他使得群演非常出色，但是自己的表演卻是更加出色完美，這是一個水非常深的演員與導演。
但是如果主角本身演技有限的話，配角出色會對主角形成非常大的壓力，比如西遊降魔篇的時候，文章就說自己壓力非常大，因為如果西遊裡面的配角出彩周星馳就會給配角很多戲份，分分鐘都會奪走主角的戲份，但是周星馳本人就不會對這種情況產生壓力，他甚至樂於把戲份給群演，正是因為他演技高，實在高。
所以周星馳電影的經典配角也是隻能在電影放光彩、到其他地方就不行了，原因就在於周星馳的打磨和調教不是一般人可以比的，而周星馳無論換什麼配角和群演都能導演出優秀的電影，其他根本原因終極的殺手鐧掌握在周星馳手中，而不是配角手中。
感謝能給你回答問題，希望我的回答對你有幫助！
