在黑暗中，總要有值得仰望的東西。 ——題記
本片為朱塞佩.託納多雷導演創作的一部堪稱經典的佳作，這是一部自傳性色彩很濃的影片，他曾說過：“天堂電影院並不僅僅是間放映廳。對我來講，這是一個奇特的、文化與社會啟蒙的地方。一代意大利人曾在這裡受到薰陶。我傾向於認為，電影院對一個人來講或許可以說是一種生活目的，在影片和他本身，和他的願望、期待之間，也許就存在一種聯繫。”是的，天堂電影院所反映的是一個時代的滄桑沉浮，從主人公多多的身上所折射出當時年代的人們心中的理想與現實的作為。
在本片當中有位主人公為多多承擔了多重角色。他既是多多幼年啟蒙的導師，又是多多生活中的忘年交，在一些情節上還成為多多的父親。他就是小鎮的放映師艾佛特，這位人物與多多的成長有著密不可分的聯繫。
童年不像電影般快樂。多多喜愛電影，當與放映師艾佛特成為朋友後，對電影的熱愛更為突出。每每有困難來臨時，都會有艾佛特的幫助。當放映到戶外的電影不幸引起膠片起火，導致電影院失火，艾佛特也失明，在幼年多多的心裡留下了不可磨滅的印記。他接替艾佛特成了小鎮的電影放映師。而艾佛特也成為了多多的導師。童年是美好的。曾經的滴滴點點，似一種執念縈繞心頭。而當回頭觀看時，往事一一重現，溫柔、明朗、疼痛且清晰，清晰如昨。時間在流動，社會在進步。易燃膠片到不燃膠片的更改還是來遲了。於是多多才知道，那些最美好的年華終可以小心拿起，而後輕輕放下。
愛情不像電影般唯美。青年的多多像許多年輕人一樣，遇見了最喜愛的女人。但四處碰壁。當請教艾佛特時，那個士兵與公主的童話在多多與艾蓮娜的身上發生了，多多的漫長等待有了回報。而艾佛特只是看在眼裡，因為他清楚這一切只有多多自己能夠面對。初戀的純潔情愫美如天堂，但是一對小情侶的海誓山盟被艾蓮娜父親的阻撓給隔斷了。這樣的分別是痛苦的。當艾蓮娜只存於多多的心裡，只存於黑白銀幕上，我們才能覺出她最極致的美好，因為她已不僅是她，而是一場逝去的夢。艾佛特的提醒與鼓勵，使多多再次重燃信心。時間會美化一切殘忍的東西，也會給痛苦戴上朦朧的面紗。
夢想不像電影般順利。年老的艾佛特對年輕的多多說：“你如此年輕，世界是你的。而我老了。我不要再聽你說話，我要聽別人談論你。”如此誠摯的一片心，隱藏的，卻全是對未來的憧憬。只有年輕才是永遠向前看的，在綿延的時間之流中，是對信仰的一點樂觀和希冀。於是多多帶著失落的愛情和一顆受傷的心去追逐自己的夢想，從此不再回來，成為了出色的導演。但他所面對的不僅僅是電影情節中所展示的幾十年後過去了。三十年，天堂電影院已然沒有人觀影。三十年，舍下對母親與妹妹的深情，毅然奔赴在追夢的道路上。他所遭受到的困難，沒人知道，只有他的老夥計艾佛特明白。
結局不像電影般美滿。多多在即將被拆毀的天堂電影院裡徘徊，撫摩著每一件黯淡卻熟悉的器物，曾經這裡盛滿了他年輕的快樂和關於她的記憶。多多獨自看著艾佛特送給他的禮物，那是曾經被神甫搖著鈴鐺要求刪去的親吻片段。看著銀幕上那曾經的人物在老舊斑駁的影片裡深情擁吻，多多終於微笑著流出眼淚。彷彿時間都不曾老去，就彷彿是夢一樣。天堂電影院拆除了，它所象徵的時代一去不返了。艾佛特去世了，關於他的一切也慢慢清晰了。只是很感傷。
從片中可以看出，電影院不僅僅是一個供人們娛樂的場所，人們在其中體驗著生活的酸甜苦辣與春夏秋冬。生活和電影不同，生活要比電影艱難得多，這是我最深的感受。一個人生命歷程，電影的興衰，個人的成長和電影變遷緊密相連。它是朦朧的，也是完美的。
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