导语：19世纪的法国，正处于狂飙突进的时代：法兰西第二帝国、二月革命、巴黎公社先后粉墨登场，浪漫主义、现实主义、象征主义席卷欧洲大陆，机器生产、殖民扩张、海外贸易使得财富井喷般涌现。此时的法国连续举办了五届世界博览会，香榭丽舍大街、星形广场、埃菲尔铁塔成为法国人的骄傲。
巴黎作为法国的核心，更是一片繁华奢靡的景象，更由此得名"光明之城"。然而在这片繁荣下，一面是大资本家和官僚的疯狂敛财、奢侈无度，一面却是受尽盘剥与压榨的下层农民和工人。这种财富上的两极分化导致社会矛盾日益尖锐，贫苦大众不得不为了生计偷盗、抢劫。一时间，巴黎的街头呈现繁荣与堕落同时进行的场面。
在这种背景下，法国的诗人波德莱尔敏锐地嗅到了这种强烈的反差，他在巴黎街头看到了社会的腐化、人性的罪恶。但却并没有怨天尤人或是逃避现实，而是勇敢地直面这黑暗的现实，在一片梦幻与迷狂中体验现实世界之上的灵魂所在。可以说，波德莱尔的《恶之花》正是在充分体会罪恶之后开出的一朵美丽的花朵，这是"恶"的诗集，也是"美"的诗集，看似矛盾，却正是世界的真实写照。
一、社会的残酷与丑恶
波德莱尔所处的时代，正是法国资本主义大发展的时代，也是法国急剧向现代化发展的时代。社会等级的分化日益加剧，
巴黎这座国际大都会成为了一处藏污纳垢的所在，成为了裹着五彩缤纷的外衣的地狱。其实这不仅是19世纪法国的真实写照，也是资本主义发展过程中必然经历的阶段。
波德莱尔照片
（一）城市的肮脏与不堪
波德莱尔的触角探到了巴黎这座城市的大街小巷，透过新修建金碧辉煌的建筑，他敏锐地体察到法国社会的种种触目惊心的堕落、不公、贫困与苦难，从早到晚，这种腐化堕落的气息无时无刻不在腐蚀着人们的内心。
在《晨光熹微》中，巴黎的一天是这样开始的：当晨光熹微时，"雾海茫茫"，寻欢作乐的荡妇们还在睡得又死又蠢；而穷女人却垂着干瘪冰凉的双乳，吹着残火剩灰，朝手指上哈气；收容所里，有人在垂死挣扎。如他所述，巴黎是"硕大的娼妓"，是"污秽的都市"，这种对社会文化直白而残酷的揭露正是波尔莱尔对巴黎的控诉。
19世纪巴黎街头
即使到了晚上，这种罪恶经过一天的兴风作浪依旧没有停止。在《薄雾冥冥》中，诗人这样描写："卖淫在大街小巷中活跃起来"，"剧场在喧闹，乐队在呼呼打鼾"，而赌桌旁则聚集着娼妓和骗子，小偷忙着翻墙撬锁。这种社会百态是平庸的，甚至是令人恶心的，但所有人竟浑然不觉，日复一日地上演一出出丑剧，这或许也是一场大型的"人间喜剧"。
（二）灵魂的麻木与冷漠
在这样庸俗又不堪的社会之中，人们的灵魂也被金钱所腐蚀，不论是生活在金碧辉煌中的达官显贵，还是偷偷行走于社会黑暗处的梁上君子，都已经沦为资本的奴隶，天真地为蝇头小利奔走呼告，完全丧失了对人生真谛的追求。正如《共产党宣言》中指出："资产阶级抹去了一切向来受人尊崇和令人敬畏的职业的灵光，它把医生、律师、教士、诗人和学者变成了它出钱招雇的雇佣劳动者。"
油画《放贷者和他的妻子》
在诗人笔下，我们看到了那胆怯地向人乞讨残羹冷炙的美丽的红发乞丐，看到了七个残废不堪、落魄无助的老头子行走于凄凉浓雾中的冷漠的背影，看到了只有死亡才能获得片刻休息的骷髅农夫……"冷漠"、"无助"、"死亡"就构成了人的一生，世界没有了纯粹的爱，没有了对艺术单纯的追求，只剩下人情的冷漠与残酷。
只有波德莱尔认识到了这残酷的真相，于是他大喊："我的灵魂跳呀，跳呀，这所破船／没有桅杆，在无涯怒海上飘荡！"诗人清醒了，随之便发怒了，他的灵魂在狂跳，这是他一个人对所有人的反抗。
他开始歌唱撒旦，恳求撒旦"怜悯我这无尽的困难"，梦想着自己的灵魂能够有朝一日憩息在撒旦身旁。不仅自己歌颂魔鬼，甚至鼓动那些受到上帝处罚而永世贫穷的该隐之子"升上天宇，把上帝扔到地上来"。要知道，波德莱尔也是自幼沐浴在基督教圣光中的虔诚教徒，能让他喊出如此惊世骇俗的言语，说明这社会在他看来已经烂透了、没救了。
地狱的主宰"撒旦"
二、"向着撒旦"的人性之恶
波德莱尔曾经这样说过："在每一个人身上，时时刻刻都并存着两种要求，一个向着上帝，一个向着撒旦。"他六岁时父亲去世，被学校开除过，母亲改嫁后在他二十岁时将其送往印度，经过无数波折才回到法国。或许是这种坎坷的经历，让他过早地体会到了人性中的丑陋与罪恶。
（一）自伊甸园起的人类"原罪"
在《圣经》里，当夏娃和亚当被蛇引诱后，吃了分辨善恶树上的果子后，被上帝驱逐出伊甸园，人类从此受到了诅咒。这是基督教的"原罪说"，波德莱尔也持有这种看法。当然，上帝是允许人类赎罪的，那么，波德莱尔能找到他的救赎之路吗？
《圣经》中的伊甸园
很遗憾，诗人在整部《恶之花》里都没能找到出路，他只能一遍遍地揭露社会的黑暗，一次次地控诉呐喊，却最终还是不得救赎。正如诗人在《无可救药》一诗中所写的那样：人类如同受到诱惑的天使，淹没于骇人的噩梦；如同没有灯的亡魂，爬不出无尽的深洞……这些令人惊惧的画面，总让人想起"这无可救药的命运／让人想到，魔鬼之君／无论做啥总是出色。"人类只是一个个亡魂，永远无法挣脱"骇人的噩梦"的束缚。
这种悲剧并非是诗人的无病呻吟，人类社会发展了上万年，依旧没有解释清楚人生的真谛是什么，人活着的意义到底是什么，人死后到底有没有灵魂。这些最基本的问题却也最难回答，困扰了一代又一代的哲学家，这或许就是人类的命运：无尽的探索，周而复始。
浮士德灵魂升入天堂
（二）从现实的丑恶中寻找美
既然人性是丑恶的，又是无力改变的，那么我们该如何面对生活中的种种不堪？波德莱尔给出了这样的答案："放荡是诱人的，应该把它描绘得诱人；它托带着疾病和特殊的精神的痛苦；应该描绘它，像医院里的医生一样研究一切创伤吧。"直面现实，从丑陋中发现美，这是多么勇敢的宣言！
波德莱尔眼中是"一些已被腐化的民族"，却带上了"一种忧郁萎靡的美"。诗人从繁文缛节的病态中看出了一种"另类的"美，这美惊世骇俗，却也真实可感。美不再是如希腊众神般高高在上、光洁无暇的存在，而是现实中与丑陋纠缠在一起的放荡。
在《腐尸》中，波德莱尔的这种观念得到了极致的展现："苍蝇嗡嗡地聚在腐败的肚子上，黑压压的一大群蛆虫/从肚子里钻出来，沿着臭皮囊，像粘稠的脓一样流动。这些像潮水般汹涌起伏的蛆子哗啦哗啦地乱撞乱爬，好像这个被微风吹得膨胀的身体/还在度着繁殖的生涯。"
如此令人作呕的场景，诗人却认为为"这尸体真是绝妙，像花朵一样开放"。
动画《千与千寻》也是一个美与丑交织的世界
或许正如《浮士德》一样，故事起源于上帝同魔鬼靡菲斯特的打赌，两个完全相反的存在之间的交织与斗争，才有了后来故事的发展。人类的丑陋与美丽也是无可分割的，美丽下涌动着丑陋，丑陋中却也有不灭的美丽。
三、波德莱尔对"恶"的解放
自古希腊文化和希伯来文明开始，西方文化都以追求"美"为艺术目的，断臂的维纳斯的韵律美、大卫雕像的生命之美、雅典学院的知识之美，西方文化从不将丑与美相提并论，丑陋从来都是遭到排斥和咒骂的。
（一）恶是美的另一种形式
但波德莱尔打破了这一传统，他主张从恶中发掘美，这一审美思想贯穿了他的整部作品。在波德莱尔眼里，"恶"与"美"的关系既不是对立的，也不仅仅是并存的，而是一种相互包容甚至能够相互转化的关系。也就是说，"恶"的深层次内涵就是美，"恶"是美的另一种形式、另一种存在。
大卫雕像
难怪他能够在"腐尸"身上看见"依稀的梦"，能够在"小老太婆"身上看见"初恋绽出的花朵"，能够在"被杀的女人"血腥的尸体上看见"隐秘的光辉，命定的美丽"。
自古以来，受人追捧的艺术创作即使不进行道德上的教化，至少也要符合基本的道德规范。但波德莱尔却认为，"诗不能等同于科学和道德，否则就会衰退和死亡；它不以真实为目的，它只以自身为目的。"这就将道德上的"善"同艺术上的"美"分开了，不能用道德条例约束艺术的创作，诗歌也是如此。当道德上的美不再约束艺术上的丑时，"恶"也就能够成为作品的主旋律。
（二）写丑并不代表摒弃道德
将"善同美区别开来"，并不等于摒弃善，摒弃道德，只是波德莱尔认为："道德并不作为目的进入艺术，它介入其中，与之混合，正如它融入生活本身之中。"也就是说，波德莱尔虽然描绘的都是令人生厌的场景，但他并没有抛弃道德，不会为了恶而描写恶，而是将道德作为诗歌的最终目的。
波德莱尔毫不避讳对社会丑陋地描写
可以说，波德莱尔对社会的丑恶是深恶痛绝的，他写恶是为了揭示社会的真实，从而唤起人们对美的思考与向往。例如在《被杀的女人》一诗中，诗人窥探到那些来观看裸尸的人心里隐藏着更深的情欲，这种情欲是"有罪的爱情"，这些看客如同一群魔鬼，正在"高高兴兴地消遣"裸露的女尸，诗人将他们称作"不洁的人群"，
对他们是充满了怨恨和愤懑的。四、在黑暗的世界中诗意地生活
《恶之花》是一个时代的印记，更是现代社会的印记，"恶"是社会的荒芜，也是人的灵魂的荒芜。但波德莱尔并没有放弃生活，而是教会了我们如何从丑陋中发掘美，如何在令人失望的世界中勇敢地活下去。
（一）人对社会的无力感
英国诗人Ｔ·Ｓ·艾略特曾说过："伟大的诗人在写他自己的时候就是在写他的时代。"波德莱尔不仅在书写他自己内心的感受，更是整个社会的真实写照。他笔下的"恶"是整个社会的常态，资本主义是恶的，人性的自私与贪婪也是恶的。
19世纪的香榭丽舍大街
在《恶之花》的开篇，波德莱尔就指出，"它却乐意使大地化为一片瓦砾场，在它打呵欠时，一口吞下全球。这就是无聊！——眼中噙着难忍的珠泪，它在抽水烟筒时梦见断头台。读者，你认识它，这难对付的妖怪，一一伪善的读者，——我的同类，我的兄弟！"这种无聊不是指人们的无所事事，而是人在物欲享受中丧失了自我，随着资本主义的发展，人们已经忘记了自己生活的意义，成了一具没有感情、只认利益的"行尸走肉"。
"'恶之花'生长于现代都市的废墟之上，归根到底这'恶'的世界是工业与消费时代的产儿，揭示了物恋、疏离、变态等种种人的生存状况。"这种畸形与龌龊的社会是波德莱尔《恶之花》诞生的土壤，书写的是人对理想的幻灭与麻木。
（二）平凡的我们该如何生活
从《恶之花》的结构安排中，我们可以看出波德莱尔面对现实做出的挣扎 。第一部分《忧郁与理想》，诗人想从对美的追求和爱情的陶醉中排除他的忧郁，但结果却以失败告终。第二部分《巴黎风光》叙述诗人脱离自己的精神世界，走向现实世界去进行观察，但是，现实是丑恶的、悲惨的，只能给诗人带来失望。
后人所绘《恶之花》配图
于是诗人想乞灵于酒，这样就写下第三部分《酒》，但是酒也不能解决问题，于是诗人又深入到罪恶中去体验生活，这些题材构成第四部分《恶之花》。接着，诗人写下第五部分《叛逆》，对天主发出反抗的叫喊，可是，任你怎样大声疾呼，天主也不理睬，最后，诗人只得向死亡寻求解脱，这样，就由第六部分《死亡》作为全部诗集的终曲。
波德莱尔的斗争失败了，难道这就是诗人想向我们传达的精神吗？其实不然。这种"恶"就是诗人生活的姿态，波德莱尔向世界宣告着他的不卑不亢，勇于面对生活中的丑陋正是诗人无声的反抗，只要不逃避，希望的曙光终将来临。正如尤金·奥尼尔所说："一个人只有在达不到目的的时候才会有为之生、为之死的理想，从而才能找到自我。在绝望的境地里继续抱有希望的人，比别人更接近星光灿烂、彩虹高挂的天堂。"这或许就是他的"理想"。
结束语：或许是由于幼年特殊的经历，不同于此时浪漫主义对生活的美好描述，波德莱尔眼中的世界是充满污秽与罪恶的，人类的肉体终将归于消亡，作者通过自己失败的斗争表达了人的渺小与无力。这种观念是繁华盛世中的"异调"，这也是为什么波德莱尔后来因"触犯公德良俗"遭到起诉。但我们必须承认，作为法国象征主义的先驱，他对社会的深刻认识和辛辣的笔触是值得深思的。
资本的残酷、人性的冷漠组成了这如同"腐尸"的社会。波德莱尔着重描绘这些并不代表他没有道德底线，恰恰相反，他希望通过这种揭示唤起人们对美的重新思考。同时，他以自己的实践教会我们，纵然生活再难，也要学着诗意地生活。
参考文献：
波德莱尔：《恶之花》
郭宏安：论《恶之花》
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